【畫語錄】

　　師古人之跡，先師古人之心。

　　石濤的畫，五一不是來自生活而法度嚴(yán)謹(jǐn)，無一不新穎奇妙而自辟蹊徑。

　　石濤還有一種獨(dú)特的技能，他有時(shí)反過來將近景畫得模糊而虛，將遠(yuǎn)景畫得清楚而實(shí)。乍看起來，似乎不合上面所講的道理，但這其實(shí)等于我們把攝影機(jī)的焦點(diǎn)對(duì)在遠(yuǎn)處，更像是我們眼睛注視前遠(yuǎn)方，近處就顯得不清楚了。這是“最高”現(xiàn)代科學(xué)物理透視，他能用在畫上而又能表現(xiàn)出來，真是了不起的。所以中國(guó)畫的抽象，既合物理，而又要包含著美的因素。

　　張大千先生的這句話點(diǎn)出了石濤畫得根基。一是師古人之跡，二是師古人之心。這古人之“跡”與古人之“心”，實(shí)在是中國(guó)話的優(yōu)秀傳統(tǒng)，也是最重要的傳統(tǒng)，二者不可“偏廢”。

　　“一畫”是“眾有之本”、“萬象之根”，“此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此”。

　　“畫家，當(dāng)以造化為師。”

　　“畫家當(dāng)以天地為師，不可拘泥一格，所謂造化在手……”

　　“名山大川，熟于心中，胸中總有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)。不但山水如此，其他花卉、人物、禽獸也都一樣。”畫山水畫的人，必須要多游歷，要“行萬里路”。

　　畫生動(dòng)感人、意境無盡，才能使人產(chǎn)生翩翩聯(lián)想。……這就叫“生”、“活”，有廣播的生活經(jīng)歷、基礎(chǔ)，畫出來的畫才能生、才能活、才能生動(dòng)活潑。……山川的靈秀之氣才能在畫中表現(xiàn)出來。……要獲得山川的靈秀之氣是很不容易的。

　　如齊白石先生的“蝦”、“草蟲”和“蔬菜”，以前從未有人去畫，白石老人畫了以后，感人至深而家喻戶曉。婦孺皆喜齊白石的“蝦”，那蝦如在游、在爬，生動(dòng)之極，這是白石老人以“蝦”為師的結(jié)果。

　　【畫論畫風(fēng)評(píng)析】

　　中國(guó)畫就目前所知，自原始社會(huì)的彩陶文化開始，經(jīng)過了七八千年的發(fā)展，已經(jīng)是極為豐富多彩的。漢代以后，中國(guó)畫又邁進(jìn)了純欣賞性的發(fā)展階段。特別是到六朝后，中國(guó)山水畫產(chǎn)生;又經(jīng)隋唐的發(fā)展，至兩宋而大成;到元朝，山水畫可以說是到了中國(guó)封建社會(huì)時(shí)期的頂峰。自此直至現(xiàn)代，中國(guó)山水畫歷代名家輩出，燦若秋夜晴空，繁星似錦。

　　大千先生說：“對(duì)我國(guó)古代的山水畫，我最佩服的是北宋四大家，即董源、巨然、李成、范寬。這幾位大師的山水畫，可稱構(gòu)圖宏達(dá)，峰脈綿延，筆法豪放，氣勢(shì)幽遠(yuǎn)，不愧為山水畫的百代宗師。”誠(chéng)如大千先生所言，唐代以前的山水畫畢竟處于萌發(fā)階段，尚未成熟;到五代時(shí)，中國(guó)山水畫獲得了極大的發(fā)展;至北宋時(shí)，山水畫發(fā)展到了鼎盛期。而北宋的這四位畫家，更是代表了北宋山水畫的最大特點(diǎn)、風(fēng)貌、氣派、勢(shì)態(tài)和神韻。

　　張大千先生就因?yàn)樽プ×?rdquo;師古人之心“這一學(xué)畫之”大道“，且又全面地師古人之畫跡，審選了石濤一家為重點(diǎn)，而后進(jìn)行系統(tǒng)的、全面地、廣泛的、深入的、細(xì)致的鉆研，抓住各家的精髓，吸而取之;此外，他還鉆研如敦煌壁畫、印度壁畫、日本繪畫、西方繪畫等，全面地吸收各畫種之精華為己有，終自成一家。

　　只有如張大千先生這樣的”師古人“，才算是真正的繼承了中國(guó)畫的”傳統(tǒng)“。

　　他還告誡后學(xué)：”初學(xué)畫的學(xué)生，應(yīng)先從臨摹入手，要取法乎上，學(xué)習(xí)古代名畫，通過對(duì)臨、背臨，對(duì)古人的筆墨構(gòu)圖要背熟，然后融合古人所長(zhǎng)，滲入自己所得，寫出胸中意境，創(chuàng)作出自己的作品，才能超越古人，即師古而不泥古。”一個(gè)初學(xué)畫的人，若不從臨摹入手，就沒有學(xué)畫的本錢，……還應(yīng)該把古人的筆墨、構(gòu)圖背下來，背熟了，眼睛一合上，古人的一家家、一派派的畫法、筆墨特征、構(gòu)圖特色就會(huì)歷歷在目，只有達(dá)到了這樣的程度，那才算得到了古人的技法。

　　將這些古人的技法變?yōu)樽约旱募挤ǎ顾说募挤ń?jīng)消化而變?yōu)樽约旱摹Ｗ詈髮⒐湃恕⒔袢恕⑺恕⒆约旱娜跁?huì)貫通，而后在作畫時(shí)融合一切，寫出自己胸中經(jīng)多方沉積的“一切素材”而為自己的意中之境，創(chuàng)作出自己的作品。

　　“初學(xué)必循規(guī)蹈矩，熟練后應(yīng)不拘成法，發(fā)揮個(gè)性。”

　　【張大千與石濤】

　　大千先生之學(xué)石濤是在二十二歲時(shí)。隨曾、李二師學(xué)書法時(shí)，因見兩位老師常喜作畫而亦隨之仿效著學(xué)八大、石濤的畫。當(dāng)年仿擬的石濤作品就使上海的地產(chǎn)大王程霖生上當(dāng)。從這件事可以看出，大千先生只要認(rèn)定一事，就會(huì)全力以赴。

　　大千先生的很多畫，就是因?yàn)閷?duì)石濤的畫理、畫論、畫法鉆透了，才得心應(yīng)用，應(yīng)用、變化自如，簡(jiǎn)直是神龍般地翻手為云、覆手為雨。即使發(fā)展到了潑彩畫的時(shí)候，還隱含著石濤的畫理于其中，這就如他做人一樣，離開祖國(guó)，僑居歐美三十年，卻不脫中國(guó)固有的民族服裝——長(zhǎng)袍。其人、其畫、基裝，均離不開中國(guó)民族的情。

　　但是，張大千先生從藝的一生，絕不僅僅是一個(gè)“石濤專家”。

　　看大千先生的一生，曾言臨摹過一萬幅以上的古代名畫，如他自己收藏的董源的《江堤晚景》，“就摹過三十多遍”。

　　“得其意、忠其形、傳其神”。于形、于筆、于墨、于意，確是一絲不茍。

　　要“鉆進(jìn)去”，更要“出得來”“師古而不泥古”

　　【張大千與寫生】

　　寫生，是張大千先生一生藝事中三大要領(lǐng)之一，他說：“畫意要領(lǐng)，即：師古人、師造化，求獨(dú)創(chuàng)。”這也是“師古人”的一個(gè)要領(lǐng)中的要領(lǐng)，誠(chéng)所謂：“師古人，必先師古人之心。”我國(guó)古人之心就是“師造化，求獨(dú)創(chuàng)之心。”如石濤所說“我之為我，自有我在，古之須眉，不能生在我之面目。

　　因?yàn)橹挥腥似犯卟艜?huì)畫品高，才能創(chuàng)作出好的作品，而這高尚的人品、廣闊的心胸是離不開自然造化熏陶的，熏陶多了，游歷也廣了，見識(shí)也多了。

　　在深入自然造化之間，“棲息其中，朝夕孕育，體會(huì)物情，觀察物態(tài)，融匯貫通”之后，必然會(huì)水到渠成地繪出“傳神的畫”。

　　“臨古與寫生二者不可偏廢”。

　　一前一后、一上一下、一呼一應(yīng)、一站一行、翹首一致。

　　六朝銀杏，實(shí)是一小景。

　　一似“枯卻活”的六朝銀杏，“插天神護(hù)力，捧日露沾襟，偶向空心處，微聞頂上音。”