國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
在中國畫中，有一些詞匯的出現(xiàn)頻率很高，了解和掌握這些術(shù)語，有助于我們更好地欣賞中國畫的美。
一、絹本
絹，在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕跡。代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。區(qū)別于絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪制的就稱之為紙本。
二、設(shè)色
設(shè)色這個詞經(jīng)常與“絹本”、“紙本”合用，出現(xiàn)在國畫的基本信息展示牌中。設(shè)色就是國畫中暈染彩色的意思，一般畫面中只要出現(xiàn)彩色，就可以說是設(shè)色作品。與設(shè)色相反的是“水墨”，指畫面中不出現(xiàn)彩色，或者極少出現(xiàn)彩色的，以墨色為主繪制的作品。
三、人物畫
人物畫是以人物形象為主體的繪畫的通稱。中國的人物畫比山水畫、花鳥畫出現(xiàn)得早，大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。為了便于理解，我們把人物畫的發(fā)展與人類生命相對比，理出一條發(fā)展的脈絡(luò)。
新石器時代：新生命的孕育。主要是以舞蹈紋盆為代表。
戰(zhàn)國時代：嬰兒出生。以最早的人物畫《人物龍鳳圖》為代表。
魏晉南北朝時代：孩子的個性發(fā)展期。以東晉顧愷之的《洛神賦圖》為代表。
唐、五代時期：事業(yè)成功的成熟男子。人物畫的巔峰期，以南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》為代表。
宋代：退休的人。這一時期注重花鳥魚山水，而人物常充當(dāng)山水中的點景。
元代：病痛的老年人。這一時期的山水畫發(fā)展得非常好，人物畫的重要性在持續(xù)走下坡路
明清時代：晚年找到了自己業(yè)余愛好，越活越精彩的人。這一時期的人物畫風(fēng)格越來越多種多樣，中西結(jié)合，畫得也很精彩，比如清朝冷枚的《春閨倦讀圖》。
四、道釋畫
道釋畫常被誤會成道教的畫，但其實它是以道教、佛教（釋教是佛教在中國的別稱）為內(nèi)容的繪畫。其中不僅包含人，還包含高僧大德、神和鬼怪。顧愷之、展子虔、吳道子、金農(nóng)、張大千都是道釋題材的繪畫高手。道釋畫的代表作是清中期揚州八怪之首，金農(nóng)的《鬼趣圖粉本》。
五、仕女畫
仕女畫是人物畫的一種，有的也可以寫作“士女畫”。原指以封建社會中，上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫。后為人物畫科中，專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。再到現(xiàn)在，概念已經(jīng)拓寬到指一切以女性為主題的國畫作品。代表作是張萱的《虢國夫人游春圖》。
六、山水畫
山水畫是中國畫的一種，以描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，主要作為背景的居多。
隋唐始獨立，形成真正意義上的山水畫，留存最早的是展子虔《游春圖》，其次還有李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。
五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，以及王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰，從此成為中國畫中的一大畫科。
元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸崳瑐?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
七、青綠山水
青綠山水是山水畫的一種，主要用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。所以說，青綠山水出現(xiàn)得比水墨山水更早。
八、金碧山水
習(xí)慣上我們把用泥金、石青和石綠作為主色顏料的山水畫，稱為“金碧山水”。而金碧山水是青綠山水中最輝煌的一種。存世最早的山水畫是展子虔的《游春圖》，它是青綠山水，更是金碧山水。近現(xiàn)代還有大家熟悉的張大千的《華山云海圖》。
九、折枝
折枝是花卉畫法的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹干上折下來的部分花枝，故而得名。宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構(gòu)圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經(jīng)營構(gòu)圖，彌覺雋雅。代表作是清代宮廷畫家冷枚的《春閨倦讀圖》。
十、界畫
界畫在明清近現(xiàn)代宮廷作品中常見到，指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材的繪畫。界畫即“界劃”，指用界筆直尺劃線的繪畫方法。界畫中的建筑，線條可以筆直，非常有規(guī)律。代表作是元代李容瑾的《漢苑圖》。
十一、工筆和寫意
工筆是中國畫欣賞中，出現(xiàn)率非常高的知識類名詞。“工筆”和“寫意”都是中國畫技法名。工筆屬于工整細致一類密體的畫法。宋代的院體畫，如北宋宋徽宗著名的的《瑞鶴圖》、明代仇英的人物、清代沈銓的花鳥走獸畫都值得一賞。
寫意即通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，擅長寫意。了解寫意畫，可以找找齊白石的作品，他有的作品中又有寫意，又有工筆。比如其草蟲冊頁中，草蟲通常是工筆的，而草蟲周圍的花草基本都是寫意的。
十二、沒骨
沒（mò）骨，也是一種按繪畫技法分類的名稱，風(fēng)格精細，多為彩色。但區(qū)別于工筆的是，沒骨不用墨線為骨，直接用彩色描繪物象，所以得名。
十三、粉本
中國古代繪畫施粉上樣的稿本，換句話說，就是“小草稿”。這與西方繪制大型油畫前，要畫個素描稿，看一下大概效果，是一樣的意思。
十四、小品
不同于舞臺上的小品演出，“小品”在國畫中有特定的意思，指的是中國畫畫家比較自由抒情的作品，隨意之作，思想上沒有過多的拘束，往往藝術(shù)水平達到較高境界。尺幅一般不大，具有小中見大、雋永警辟的特色。
小品作品中，最具有代表性的是宋人小品畫，是宋代繪畫藝術(shù)的縮影。這些小品，有些原先可能是宮殿中配置在屏風(fēng)上的裝飾畫，或者是畫在紈扇上的裝飾畫，因其藝術(shù)品質(zhì)非常高，被人收集在一起裝裱起來。代表如南宋四大家之一馬遠的《梅石溪鳧圖》。
十五、款識
這兩個字，在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識，也稱“題款”或“款題”，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字內(nèi)容則通常為姓名、時間、地點。
“詩書畫印不分家”的印，也是要通過款識的形式在書畫作品中體現(xiàn)出來。自元、明、清以來，書畫家們越來越重視署款的作用，并刻意追求款識的藝術(shù)效果，因而有“妙款一字抵千花”之說。
盡管畫面、正文是書畫作品的主體，決定著作品的優(yōu)劣、層次，但款識，特別是署款（正文以外，所寫的文字）處理的好壞，將明顯地影響通篇的藝術(shù)效果。一個反例是王羲之《快雪時晴帖》的唐摹本，被乾隆皇帝密密麻麻蓋了幾十個章。
十六、曹衣出水和吳帶當(dāng)風(fēng)
“曹衣出水”是與"吳帶當(dāng)風(fēng)”相對的一個概念，主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現(xiàn)方式。前者筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；后者筆法圓轉(zhuǎn)飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風(fēng)飄曳之狀。
十七、春蠶吐絲
春蠶吐絲用于形容線描人物畫的特征。古人稱顧愷之的線描，宛如“春蠶吐絲”。能畫出細韌柔和，連綿不輟的視覺效果。描法中，與“春蠶吐絲”最不同，但也被廣泛應(yīng)用的是“鐵線描”。“鐵線描”非常剛毅。上面這幅《永樂宮壁畫》，既有“春蠶吐絲”，又出現(xiàn)了“鐵線描”。兩者感覺不同，可以試著找找看。
十八、墨色五分
“墨色五分”在講水墨作品時經(jīng)常用到，語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具”。例如水墨山水是通過不同比例的水和墨的調(diào)和，出現(xiàn)不一樣的灰和黑色變化，是多層次的濃淡干濕。
“五色”是哪五色？說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認(rèn)為應(yīng)該說成：濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際上指的就是墨色運用上的豐富變化。理解起來不用太機械，不要認(rèn)為墨和水只能調(diào)出五種變化，其實變化應(yīng)該更多。代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》。
十九、三遠
“三遠”是在欣賞山水畫時，幾乎逃不掉的一個詞。北宋郭思纂集的《林泉高致》中，記載其父郭熙說的三遠：高遠、平遠、深遠。自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。
高遠也就是現(xiàn)在說的仰視；平遠也就是現(xiàn)在說的平視；深遠也就是現(xiàn)在說的俯視，再加上眺望。
二十、留白
留白是中國藝術(shù)作品創(chuàng)作中常用的一種手法，極具中國美學(xué)特征。留白指的是書畫藝術(shù)創(chuàng)作中，為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美，而有意留下相應(yīng)的空白。有的是為了表現(xiàn)冰雪、月亮等事物；有的是為了為觀眾留有想像的空間。
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