寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，并彰顯出其富于深厚文化內涵的獨特藝術魅力。花鳥畫中的雪景則另辟一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如我的作品《鶴鳴九皋，聲聞于野》(見圖一)中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。

　　圖一

　　寫意丹頂鶴在花鳥畫里屬于比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特征才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括;更不要求流暢和細致，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念(見圖二至圖五)。另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。丹頂鶴身上的白色切記不可以平涂，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果并不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。撮點白粉以后再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有臟的感覺。

　　圖二

　　圖三

　　圖四

　　丹頂鶴的身形畫好以后，接著添畫頭頸部分，然后畫腿。丹頂鶴的雙腿先用淡墨以寫意筆法畫出，待稍干再用較重墨色枯筆草勾腿爪上的鱗片(見圖五)。在點染丹頂鶴身體的白色之前，要用淡赭墨沿輪廓線外側略微復勾一下，隨后在窩翅的淡墨皴擦處再以赭墨皴染。

　　圖五

　　丹頂鶴的頭部要用重墨點畫，筆中的水分要少，尤其脖頸部要見筆、見飛白。鶴頂的紅色須先以重墨點畫，然后再以朱砂復點。丹頂鶴張開嘴時，嘴角的兩條匯合線不可連接在一起，收筆處接近即可(見圖六)。丹頂鶴的氅要以重墨點畫，要體現“寫”的筆法，筆觸既要清晰又要含混，要見飛白，要中鋒、側鋒并用(見圖七)。

　　圖六

　　圖七