《蘆邊拾趣》，30x44cm，1989年作，中國國家博物館藏
 

    蕭朗（1917—2010），名印鈢，字朗，別署萍香閣主人，北京人，著名花鳥畫家、杰出的美術教育家。中國美術家協會會員、天津美術家協會名譽副主席、天津美術學院教授。曾先后在北京師范大學、河北藝術師范學院、天津美術學院任教。著有《蕭朗畫集》、《蕭朗課徒畫稿》、《怎樣畫寫意草蟲》。
    蕭朗師從王雪濤先生，同時還得到齊白石、王夢白、陳半丁等先生的教益。他的花鳥題材廣泛，尤以畫雞和各種草蟲為人們稱頌。藝術語言洗練自然，形象簡括生動，風格秀潤清雅。
    蕭朗一生只做著兩件事情。一是畫畫，按照自己審美理想和藝術情趣研究并創作花鳥畫；二是教學，總結花鳥畫教學經驗，推出自己獨成體系的意筆花鳥教學畫范。當代著名畫家何家英評之：“蕭朗是中國國畫藝術的大師，蕭朗先生一生的藝術成就不僅僅是在書畫藝術創作上的突出貢獻，蕭朗先生更將絕大部分精力放在國畫教育事業和青年人才的培養上，蕭朗本人生前就曾真摯地袒露自己在教育上投入的精力遠遠大于任何其他事情。”
    茲繼摘錄蕭朗先生談如何學習寫意花鳥畫一篇，希望能對各位書畫愛好者或感興趣的讀者有一些幫助。

在我們從事中國畫教學的人當中，總是有一些人在有關的繪畫技法上對學習者高談闊論，將技法神秘化到了高不可攀的地步，總是讓學習的人聽不懂，摸不著，起不到教書育人的目的。
 
而我們的先人卻不同，他們寫的技法簡單明了，稍有文化的人都可能從中了解到一些東西。如芥子園，高松竹譜，近人胡佩衡的山水入門等等都成為學畫者的老師。為什么現在的人反倒講得神乎其神，我總覺得是故弄玄虛，為的是顯示自己有多大學問，不如此不能唬人。因此我認為，教學生應讓學生聽懂，而不能把學生搞蒙。
 
對于初學花鳥畫的學生，我會不厭其詳地教他們，一遍不行，再教一遍，兩遍不行，再教幾遍，直到教會為止。每期學生都送給他們畫稿、范畫，以備他們日后練畫之用。但對那些功成名就的老學生們，意思就不同了。我鼓勵他們的努力，但對他們的缺點和創作不足，也直言不諱，但說過三次仍不改正者，就不好再說什么了。所謂“師傅領進門，修行在個人。”

 
學習方法是一個非常重要的問題，值得重視和研究。一旦確定了學習目標，方法就成為成敗的重要因素。孫老師總結出的：“傷其十指，不如斷其一指。集中優勢兵力打殲滅戰”的方法是非?？茖W的。我也常給學生講“要搶占制高點”。藝術技巧是觸類旁通的。你在一個點上把它弄精了，就達到了一個高度?？梢詭悠渌狞c，而后就是整個面的提高。這樣學習起來效率才會高。學習周期才會縮短。
 
你拜過許多高師，這很好。我認為一位畫家的成功之路，除自己勤奮外，還必須轉益多師。拜師學藝是中國傳統的學習方法，前人講究“師傅帶徒弟，把手教習，口耳相授”，所謂“登堂入室，因材施教”，這樣教出來的“入室弟子”大多得到真傳實教，是謂“嫡傳門人”。教育效果雖佳，惜人數太少，甚至是“一門單傳”。稍有保守，即成絕學。
 
民國后的學堂教育，一位先生教幾十人的大課，人數多了，但容易只講些常識性的東西，先生嘰里呱啦地講了一大套，沒講多少真格的東西，學生聽得云山霧罩，卻不知入門蹊徑，實在受益無多。因此，我主張學堂要上，高師要拜。
 
當代名家要學，高師要拜。古代名家名作更要認真學習。一個朝代幾百年，就傳下十幾位或幾十位名家，個個都不簡單，幅幅名作都有非凡之處，千萬不要看輕。畫花鳥畫，尤其需要常年不倦地學習古代名家，常學常新，一邊學習，一邊創作。

寫意花鳥畫的學習，最好途徑是臨摹，可十遍或幾十遍的臨，以臨像或亂真為準，其目的是提高畫面水平。
 
畫畫好紙次紙都要用，不能擇紙，不能總像有人對著燈光或陽光檢查紙的品質。王雪濤先生說過：筆單來了，人家送一卷紙給你，紙不好就不畫了？各種紙都要適應。《阿肥》我就是用廣西產的一種沙皮紙畫的，那種紙原本是用來包裝東西的，居然能出不錯的作品。
 
學習寫意花鳥畫最好從寫意入手，不要從工筆入手。其中間可以插學 工筆畫 ，其目的是了解自然結構，以解決寫意的“所以然”。田世光就很高明，他叫田鏞先和王雪濤先生學習寫意花鳥畫，而后再從事工筆畫事業。

《白藤蘿》1980年作

經常有學生問我，“我什么時候才算畫出來呢？”我說：“只要會苔點了，你就算畫出來了”，這畫中的苔點別看簡單，應用起來的確很難。因為它是東西，又不是東西，點在畫里是別有意味的。點得好，可以使你的畫意境深遠。點得不好，它什么也不是，還會使你的畫崴泥呢。
 
有學生問我：“畫畫時應怎樣握筆？是站著畫好，還是坐著畫好？應該先畫哪些，后畫哪些？”我認為只要把筆握住了，別脫手就可以了。畫畫時，你自己覺得什么姿勢舒服，就是什么姿勢好。你覺得什么最好畫，就先畫什么。
 
花學會了，葉子難畫；葉會畫了，枝干難畫；枝學會了，草難畫。最難的是草，如果會畫草了就“畢業”了。
 
學畫要放平心態，先別著急畫那些活物，可從花卉畫起。畫花宜從單瓣花的茶花入手，茶花系中型花中的五瓣花，簡明大方，容易掌握，可按我教材上標出的筆順練習，練筆練墨練色，久而久之，就會畫單瓣花了，進而學畫復瓣花，這樣各種花卉的畫法就迎刃而解了。

初學花鳥畫，不管你學的是哪家哪派，都要先從臨摹畫起。先要臨摹好老師的作品，一般從臨摹老師的畫稿做起。要做到學誰像誰，包括形象、筆墨、構圖、設色等各方面都要像，這當然是非一日之功，需要一段努力學習的過程。
 
在掌握了老師畫法的基礎上，在進一步就是找姥姥家了。何為姥姥家？就是學自己老師的老師，以及老師的老師的老師，這樣逐節登攀上去，可能登攀到民國、清、明、元、宋等時代先賢大師那里，就可以追源溯流，深入體悟了，這就是我們日常講的繼承與發展的過程。要學習，需要繼承老師和先賢的優秀傳統。學通了，學好了，才有可能畫出有質量的好作品。找姥姥家，是為了給姥姥家增光添色，是為了畫好自己的花鳥畫。
 
畫寫意鳥類，自然要抒寫意趣，但意趣神態是依附于形體特征的，所以初學者要掌握鳥的外形特征。凡鳥類都是卵生，其身軀可視為大小不同的卵形。各種鳥因其身上羽毛色彩不同而有所區別。如果將禽鳥身上的羽毛統統拔掉，就很難分辨哪個是哪種了。各種鳥因其生活環境與習性之不同，其頭、咀、頸、腿、尾等部位的大小長短，頗有差異。這些差異就是特征。掌握了這些特征，下筆時就心中有數了，進而可以觸類旁通、舉一反三，乃至以一當十了。

《夏塘》，1980年作

《芙蕖鹡鸰圖》 1992年作