喻紅，當代著名畫家，中央美術學院油畫系教授。其油畫作品多次參加國內外的重要畫展。2002年分別在北京遠洋藝術中心和深圳何香凝美術館舉辦“目擊成長——喻紅作品展”。

　　她與她的“大衛(wèi)”

　　喻紅也記不得了究竟是哪一年與畫初遇，似乎從有記憶開始，她便拿著紙筆涂抹。媽媽是學美術的，所以畫畫對她來說是一件再自然不過的事情。

　　后來她考上美院附中，那時候都畫速寫，學校門口的修鞋老大爺是“模特”。一下課，她便和大家一起蹲在那兒，觀察老大爺?shù)纳袂榕c動作細節(jié)，手下的筆飛快在紙上跳躍。關于繪畫的最初夢想就是在這一次次勾勒中開始的。

　　1984年，她18歲，是中央美術學院的大一新生。美院的學生，尤其是學造型的，基本上都畫過《大衛(wèi)》。因為喜歡畫畫，所以那些能做到的與不能做到的，她都要努力去做到，立體、空間、結構、質感，她都要反復琢磨。最終，她非常投入、忘我地畫出了一幅《大衛(wèi)》。

　　之后，美院迎來了一撥又一撥新生，喻紅畫的那一幅《大衛(wèi)》，他們說那是美院學生畫得最好的一幅，二十多年無人能超越……

　　當她再一次回想起18歲時在畫室里不眠不休畫《大衛(wèi)》，忽然明白自己已經(jīng)畫不出當年的《大衛(wèi)》了。時代在變，經(jīng)歷在變，她也變了。

　　記錄時代，回歸本真

　　喻紅說自己經(jīng)歷了中國最重要的四十年，社會經(jīng)歷著各種巨大變化，給了她豐富的養(yǎng)料，是她最寶貴的財富。是的，這不是她戴著紅領巾展望的那個未來。在改革開放的潮流下各種新的文化交融的沖擊，讓她能夠以一個更加公平更加忘我的狀態(tài)去審視這個時代。

　　巨大變革的時代，每個人都有著不同的處境，有的人適應了時代，有的人則被拋棄或者淘汰。各種各樣的起起落落她都看在眼里，這一切是那么的復雜，糾結在一起，這是一種震撼，她覺得自己有責任去表達對這個世界、這個社會的看法。

　　繪畫是一種媒介，能夠表達繪畫者的內心，能夠反映出繪畫者眼中的世界。喻紅畫人，用充滿時代感的、寫實的手法畫那些平凡人，她用繪畫探索著關于世界關于生命的終極命題。

　　在畫作中創(chuàng)造自我

　　今天，她行走在歲月的美術館里，這里的每一幅畫都是有生命的。她慢慢走著，偶爾駐足沉思，似乎透過那構圖色彩，看到了很多年前的自己。

　　《佳期如夢》是很多人都喜歡的一幅畫，在藍色空間中沉睡的女人，這本是一個很安靜的氛圍，可從天而降的一抹黃卻讓人格外注目。如果顏色能夠說話，那最后的一筆黃色，似乎在用尖銳的聲音對這畫中的寧靜大聲說著——“不!”

　　沒錯，這是二十多歲的她，這畫中傳遞出來的便是她那時的生活狀態(tài)。有一種莫名的躁動充斥著年輕的心，似乎每一聲心跳都在訴說著自己對于生活的期望，又夾雜著太多對未來不確定性的忐忑。是啊，這個時代變化得太快，她能否趕得上時代的腳步呢?她渴望迎接全新的“未來”，又害怕那個未來的“全新”。這么糾結，是年輕的權利。

　　《她》系列中十幾幅畫中的女性，都是喻紅自己身邊的不同行業(yè)的朋友。她喜歡畫女性，對女性有著天生的親近感。不管是周圍的女性朋友，還是萍水相逢的陌生女人，她看到她們，就會自然地想象她們的生活。

　　畫這些畫的時候，她已經(jīng)三十多歲了。生活在經(jīng)歷中不斷變得豐滿，她結了婚，有了孩子，完成了從一個女孩到一個女人的蛻變。生活開始因為現(xiàn)實而產(chǎn)生了壓力，讓她不再躁動，能夠慢慢安靜下來。

　　陪伴孩子的成長過程中，她忽然意識到成長的過程其實非常具象化，并不像曾經(jīng)想的那樣“一不小心就老了”。于是她沉下心，畫出了《目擊成長》系列，畫中便是她眼中的成長過程，看自己的成長，看孩子的成長，兩代人的成長，為她帶來更多的感悟，也為她的畫帶來了更豐富的思想。

　　四十多歲時，她畫了《天井》、《天問》、《天擇》、《天幕》。那幅《天井》，視覺上的誤差，讓人驀然產(chǎn)生了“究竟是我在賞畫，還是畫在看我”的錯覺。

　　這些畫中，外面世界的影響似乎在減少，向內的對自我對心靈的探索成為主體。繪畫不再是一個平面的世界，不再是局部的強調，而變成了一種氛圍，每一個走進這些畫的人都能感受到的氛圍。欣賞畫的人與畫之間產(chǎn)生了一種奇妙的感應：究竟是你在看它，還是它在看你呢?每個人心中都有屬于自己的回答。

　　喻紅說，現(xiàn)在的她對這個世界還有很多的問題沒有找到答案，而且她也知道，那些問題其實并沒有一個最合適的答案——今天的畫與昨天的畫不同，今天的自己比昨天的自己好一點點，這或許就是答案了。

　　“其實如果問我畫到最后有什么終極意義，我想說，我僅僅是畫出了我想畫的而已。”她揚起眉，笑著說到。