喻紅

　　開幕現場

　　一身齊地的長裙，幾十年未變的標志性的發型，精致的臉龐，喻紅淡然自若的出現在了蘇州博物館個人新作展的開幕式上。

　　每一次新作展，喻紅都能帶給人新的驚喜。“目擊成長”講述的是兩代人的故事，“與古為徒”系列以普世的關懷展現都市人生存百態，“憂云”系列中則是生活的情緒與對話。

　　然而在這次展覽“平行世界”，喻紅的15件新作似乎走出了個人情懷，我們所看到的是充滿矛盾與悖論的鴻篇巨制，以冷眼犀利的態度旁觀整個世界。用策展人張晴的話說，這次喻紅的作品帶給人更多的是“震撼”和“感動”。

　　多維的平行世界

　　雅昌藝術網：此次個展為什么選擇在蘇州展出?

　　喻紅：2013年我的一幅大型作品《天擇》鑲嵌在了蘇州環球188天悅會的穹頂之上，也就是在那次活動上，我碰到了蘇州博物館的陳館長，當時我還沒有做展覽的意向，但是來蘇博看了后，覺得這里是一個非常好的美術館。首先建筑上是著名設計師貝聿銘設計，其次蘇州是一個人文環境特別好的城市，所以后來陳館長邀請我來做展覽時，我覺得是非常好的一件事兒。也就開始想專門為蘇州博物館創作一批作品。

　　“平行世界”這一類作品創作已經有一段時間了。前兩年曾經北京798舉辦過“憂云”個展，當時已經開始創作這樣的作品。這次展出的《云層》也正是那時期創作。事實上，“平行世界”這一主題是想通過大的空間表現錯綜復雜的關系，將物理空間和人交織在一起。

　　《火》喻紅

　　雅昌藝術網：這次展覽主題是“平行世界”，應該如何理解?您如何構建這樣的主題?

　　喻紅：“平行世界”實際是一個多維的世界，它除了物理層面的解釋外，更多是心理層面。世界對我們產生很多影響，各個角落都對我們產生影響。除了我們所接觸到的，還有很多影響是通過媒介的傳播，比如地震、戰爭等，它們在不同的國家，不同的地域，不同的文化之間互相糾結，每天都在發生著。我每一張畫都是獨立的作品，但是所有作品都是關于這一個主題。

　　可以看到這次作品里出現了很多攝像頭，攝像頭也不僅僅是監視和被監視，其實它也是另外一重世界在看我們，攝像頭背后有另外一雙眼睛，那是你所不知道的一個世界但是又多我們產生影響。比如有攝像頭的作品《火》，前景是一個女孩在換衣服，特別私密的空間，背景是巖漿爆發的火山，中間又有一個攝像頭作為公共空間。現實生活中這種關系是不可能發生在一個空間里，但是實際上這種非真實的空間某種程度上也是我們生活的一種反映。

　　我們生活在“水”里

　　雅昌藝術網：可以很明顯的感覺到這次作品中的“水”特別多，還出現了很多山石等自然界中的媒介，為什么選擇這些媒介呢?

　　喻紅：水是我個人非常喜歡的介質，它是組成世界基本的元素。同時蘇州是一個水鄉，我也有意識的畫了很多水。在技術層面，水本身這種物質既是實的又是虛的，它的流動性可以與固態的山石構成不同空間的轉換，在一個畫面中形成多種層次感，構建出多種空間。

　　《決議》喻紅

　　雅昌藝術網：而且在您的作品中多了更多的壓迫感，為什么會出現這樣的感覺?

　　喻紅：我們所處的環境本來就是復雜不可控的，對每一個人都有一種心理上的壓力。我想這不僅僅是個人感受，我們生活在這個世界，每個人無論男女老少，都會有這種感受，感受社會的瞬息萬變。

　　雅昌藝術網：就像《決議》這幅作品里，男女老少面對問題展現出各自的態度。

　　喻紅：這幅作品主要是指不同的人對一些事情的判斷是不一樣的。他們在一起好像在討論一件事兒，但是這個事情可能是永遠沒有辦法達成。因為他們討論的其實是一個荒誕的事情。畫面中這個“井”本身就代表了危險。隨時都有可能掉下去。所以他們在最危險的地方討論事情，這是無法達成的，本身沒有任何意義。

　　雅昌藝術網：從您早期的目擊成長系列到后來的黃金界，到憂云，您這幾十年來到創作，有著怎樣的變化呢?

　　喻紅：我每個展覽都有一定的延續性，但又都不太一樣，會有一個新的主題。就我而已，每個展覽不一樣才有意思，對我來說也才會有挑戰性。我一直在觀察著世界，因為我們就生活在世界里。世界是流動的，人也是流動的。以前是我個人世界反應整個社會，現在弱化了我的個人世界，直接走向世界更深層次的探討。

　　雅昌藝術網：有人認為您這次作品又進入了一個新的階段，更有一種強大的力量和社會敘事，個人情懷隱退作品背后，您是怎么看的?為什么會有這樣的變化?

　　喻紅：可能是隨著歲月的流逝，對這個社會的感覺越來越深刻。我覺得這個社會是特別紛繁復雜的。和我以前小時候的經歷比要復雜的多。世界越來越豐富，但不是說以前的社會不豐富，而是我們沒有那么多渠道感受這么豐富的社會。因為那時候的媒體是有限的，所以我們接觸到的真人真事兒也是有限的。但是限制媒體無處不再，他就變得非常復雜，各種聲音都有。真真假假，錯綜復雜。就好像我們生活在水里，無所不包。