從學生到老師改變了什么？一份教書育人的責任從此扛到了肩上，不敢辜負，也不能辜負。

      何家英說：“我是把老師曾經教的那些有益的思想方法，再傳承給我的學生們，同時還有古人以‘師法自然’為前提的創造性思維”。

        何家英，1957年出生于天津，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員，天津畫院院長。現任中國美協副主席，中國藝術研究院工筆畫藝術研究院名譽院長，中國工筆畫學會名譽會長，中國藝術研究院教授、博士生導師。

       近作為當代中國卓有成就的工筆人物畫家，何家英開創出了一條既不失傳統又具有時代審美的現代工筆新路，以新經典的姿態得到社會各界的認可，在美術圈備受追捧。

       何家英的藝術之路，不僅有老師前輩給予的方法論，同時在經歷西方藝術思潮以及大眾審美變遷后，所開始對傳統工筆畫的深度探究和橫向拓展，做到了中西結合，工寫兼備，并以此建立起一套完整的教學體系。

       近40年的教學生涯，一批批本科、碩士、博士以及高研班的進修生，從何家英切實的言傳身教中得到一份“藝術的傳承”。基礎過硬、深扎傳統、懂畫理、重感受、講創新，幾個關鍵詞既是教學體系的總結，更是何家英師生們在藝術上的實踐成果。

       雖然“老師”的身份如今更多、更緊的圍繞在身上，但在何家英心里，他仍是一位對藝術拼命汲取營養的學生，面對新的藝術語言和生活感受，努力讓自己再進步一點……

造型基礎：素描要過硬

1974年，何家英17歲初中畢業，插隊去了農村。堅守著從小對畫畫的滿心喜愛，在當時艱難的歲月里也沒有放棄過。

上工時不忘口袋里總帶個小本子，休息時掏出來抓緊畫速寫，農民往往成為何家英描繪的對象。回到家哪怕距離吃飯還有20分鐘，他也會背個小畫箱出去畫張風景寫生。晚飯后，照例拿著小日記本當速寫本到農民家里或在上夜校時畫速寫。

何家英速寫 于渭品大爺

一盞小小的馬燈，何家英躲在農民背后，看著燈前的人畫速寫，基本是摸黑畫的，那是用“心”在畫。這些最初的速寫也打下了何家英在藝術上的基本功。

文革結束后的1977年，何家英以最后一批工農兵學員的身份考入天津美術學院，開始了正式系統地學習繪畫。那時美院采用的是徐悲鴻的教學體系，素描教學是其中的主要內容，因此要重點解決。

“進入美院之前，我學習素描往往就是追求一種素描味，就如過去《工農民素描頭像選》里廣東陳衍寧、伍啟中等那種用大直線條切割出來的畫法。后來見到學校有一張李天祥在俄羅斯留學時候畫的大衛石膏像。如此的深入程度使我驚訝，我才知道素描是不能停留在大感覺的素描味上的，就從那個時候開始，我終于敢畫出我看到的事物真相了。”

工筆線描

       這時候，劉天呈老師上素描課時的一句“素描關系中有時對與錯就差一點”，把何家英點醒了。

      “有時是要靠錯覺來區別這一點點差別。我們若用碳筆畫畫，老師會讓我們用炭筆畫得跟鉛筆一樣的感覺，就能夠控制住這種微妙關系，通過畫石膏像來解決素描的整體觀察方法問題。第二個，我懂得了黑白關系學，找到了節奏和對比。”

      “素描基礎打不牢，后面的學習就會荒廢下去”。何家英說的很直接。而從老師身上得出的經驗，也影響了何家英在后來教學對基礎訓練的注重，素描、速寫以及工筆畫傳統的線描功夫。只有這一關過了，才能掌握工筆的表現技法。

何家英與學生在黃河邊

      談起基本功訓練，何家英的學生們頗有一番體會。1990年徐展本科入學，已留校任教的何家英對國畫系教學很是上心。

      當時班里六個同學，女生下課愛去逛街，本地同學就回家去了，經常剩徐展一人在教室里。“何老師從家到畫室，中間總來教室看看，每次見到就讓我拿畫出來，給點評一會。那時候主要畫速寫，老師看了給我講人物造型，怎么用線，如何找準人物特征。這樣一來二去，速寫本就變成了我在左邊畫，右邊留下，等著何老師過來示范。“一個學期過去，在何家英的督促加指導下，徐展速寫畫了厚厚一塌，質量也上去了，進步很大。偶爾，喜歡下象棋的何家英還會與徐展廝殺幾局。

徐展《驚雀》76×47cm 2017年

      而隨著“何家英”這個名字在美術界的聲望越變越高，加了各種頭銜，事務性工作越來越多。“成天嘻嘻哈哈的何老師，在學生面前，卻不怒自威。教學愈發嚴格，點評直言不諱。尤其抓基礎訓練，特別是速寫和人體素描，對傳統工筆畫學習更是嚴格要求。不追求速度，只追求質量，有時一張古代工筆畫要大半年才能完成。從線描稿到上墨勾線，都要一一的檢查指導。”

       此時，陳治就趕上了這段“高壓期”。從1997年考入國畫系本科，到2002年考取工筆人物專業研究生，一直跟隨何家英學習。回憶起曾經的學習經歷，一張《搗練圖》尤為記憶深刻。“何老師拿著放大鏡看我的勾線，這又出偏鋒了，這呲毛了，線條勾的沒有味道，直接重來。畫了四遍才算過關。”正是這種嚴苛訓練，使陳治在工筆畫上有了不同尋常的認識和能力。

周口市美術館何家英師生作品展開幕式，孫震生作為學生代表發言

      “每次點評作業，發現問題直面提出，毫不留情。經常批評得我們面紅耳赤無地自容。為了不挨批評，我們便會在課下加倍努力，攻克難關。先生留一張作業，我們一般都會在課下畫十幾張甚至幾十張，然后選一張最滿意的來交作業”。孫震生說。

天津美院教學留影

      1994年，在《讀者》雜志上偶然看到的《秋冥》是孫震生立志向何家英學畫的契機。從一次跟隨師范老師去美院的拜訪，再到先后兩次到天津美院進修學習。2006年，孫震生正式考入天津美院中國畫研究生班，成為何家英的學生。

       這么多年過去，能夠真正抗得起磨練的學生其實并不多，雖然“何家軍”人少一點，但都是經過何家英認可的學生，每一個拿出來都算“數得上”，有的更是“響當當”。

孫震生《回信》150X195cm 皮紙礦物色箔 2009年

      “也正是嚴格的要求、嚴謹的治學態度，才讓我們練就了扎實的基本功，才會在以后的創作中游刃有余、得心應手”。第十一屆全國美展中,孫震生的工筆畫《回信》以獨特的藝術構思和嫻熟的創作技巧,摘得金獎。

陳治、武欣《零點》186×202cm 2009年

      陳治、武欣合作的《零點》獲得了第十一屆全國美展銀獎，并在全國美展赴日展出時得到觀眾的特別關注;《兒女情長》獲得了第十二屆全國美展的金獎。

懂畫理：理通了，一通百通

      7月6日上午，周口市美術館人頭攢動，“生活的印記—何家英師生作品展”正在準備開幕。而當天從美術館開門，展廳就陸續擠滿了看畫的觀眾。許多慕名而來的當地觀眾在看到何家英那幅經典作品《秋冥》的第一反應是：“怎么能畫的這么細，人這么有神采！”

周口市美術館何家英師生展現場

     畫里女生垂落的發髻、每一根眉毛的走向、交錯的毛衣線，包括腳上那雙麂皮鞋的質感都一一描繪到位。

何家英 《秋冥》203x151cm 絹本1991年

       在人物造型確定后，可樹枝、樹葉這些背景怎么處理？剛開始何家英仍在用工筆畫狀態來中鋒勾線，效果卻差強人意。

       “白老師一看我那個狀態不對，就說：你的畫面如果都用工細的，一個是力度不夠，第二是沒有節奏。他給我做了幾筆示范，咔咔幾筆，一點立即就明白了。所以畫上的樹枝、樹干全部是寫意筆法，帶著一點粗獷。那些樺樹皮，我是拿著筆蘸著顏色，像斧劈皴似的，一掃就撂那兒不動了。因為是立著畫，顏色往下一流就到了底，產生了一條更白一點的邊線，很像樺樹皮卷起來的感覺，有個小薄邊，完全不是刻意的描。”

《秋冥》局部

       等到畫地面上的落葉，何家英再次“松”了起來。“地面做了一點肌理，顏色潑上一染，干了以后再刷點兒水輕輕地一洗，留下什么就是什么，非常寫意。這種虛與實、工與寫之間的距離很大，如何沒有老師的畫理支撐怎么會想到，又怎么敢這樣去畫呢。”

白庚延點評學生作品

       何家英口中的老師就是白庚延，他師從王頌馀先生，以山水見長，有深厚傳統繪畫功底，特別在畫理上有獨到的研究。1980年，何家英從天津美院畢業留校任教后，與白庚延在同一間畫室，兩人經常交流，十分投緣。除了在創作中給予的指導，每每在畫理上探討更是給何家英帶來了思路上的啟發。

        比如“虛處不夠實處找”。意思就是畫畫的時候，我們總會覺得畫得不夠，可能就會在某些部位上繼續往上加，結果卻發現越加越不夠，為什么？

何家英 《孫中山在天津》216×105cm 2004年

      “實際上你加的地方是虛的部分，主要的地方就更加不夠，如果把實的地方做到位了，所有的就都夠了。”

       這讓何家英懂得了繪畫語言是一種帶動關系，以實帶虛、以虛襯實、虛實相生。全面的虛是空洞的，沒有語言；全面的實，面面俱到，就顯得匠氣。

       “理通了，一通百通”。所以教學上，不管是專業上的畫論、美術史等理論學習，還是平時上課指導，何家英都注重給學生講一些畫理。特意安排的藝術欣賞課，不只是中國傳統繪畫的分析，也拿西畫的構圖和色彩舉例。“有的學生基礎差，不懂構圖，我就讓他們從圖書館找畫冊看，用小卡片記下來，歸納構圖的樣式，然后分析規律，很快就能領悟到形式的處理方法。”

        一張畫好和不好，什么是好，哪里好，讓學生對繪畫的審美和認識由模糊到清晰起來，在實際創作上能夠應用。

重感受：抓住生活的“根”

        何家英常說，畫畫需要觀察生活，抓住生活的“根”。有了對生活的真情實感，才能在畫里透出來，把對生活的觀察和感悟變成繪畫的主題。

何家英 貴州寫生 2015年

      他認為：“既要貼近生活，又要與生活保持一定的距離，應盡最大努力去貼近人民群眾的火熱生活，而與自己習以為常的生活保持一點距離，這樣才會有新鮮感。回顧自己的創作經歷，那些自己比較滿意、也得到普遍好評的代表作，無不是深入生活、反復提煉、巧妙構思、水到渠成創作出來的。”

何家英《十九秋》110X170cm 絹本 1984年

       如此，才有了體現復雜內心的小市民畫像《街道主任》。去到山區寫生時，看到光膀子的老農把地里的石頭揀出去，而俯身下去的脊梁，成為《山地》最觸碰人心的形象。為畫一個農村女孩，何家英三上太行山，大量的素材搜集，光草圖畫了上百張，才有了這張柿子林中悠然走過的女孩，懷著對未來的惆悵與期待的《十九秋》。

孫震生《伙伴家園》140X180cm 2018年

       “老師講創作要到生活中去挖掘素材，要去塑造有血有肉的鮮活形象，不要矯飾，不要媚俗。作品要畫得樸素大方、生動感人。”孫震生說。

陳治、武欣《兒女情長》172cmX200cm 紙本設色

       在學生陳治、武欣獲金獎的《兒女情長》里，家庭生活的深入理解和刻畫無疑打動了評委。母親身上穿著的圍裙和還沒來得及洗去面粉的雙手，給父親的藥和營養品、小孫女的草帽和書包、日歷上標注著到家的日期，親人之間的情誼和傷感的情緒在細細的體味中明確出來。

       隨時隨地去觀察和感受生活的點點滴滴，積累充分的素材，從真切的現實生活中獲得藝術上的真情實感。“生活的印記”也正源于此。

講創新：不能停留在一招一式

       作為當代中國工筆人物畫杰出的代表，何家英對于工筆畫的創新，不僅在于繼承了傳統，更吸取了西方素描基礎、構圖等技法表現，做到了中西結合。同時，他還在工筆所達到的細膩精巧上，加入了傳統寫意畫的表現趣味，達到工寫兼具。從此改變了工筆人物畫樣式的單一化特征，賦予人物以精神氣質。

       在“寫意”為絕對主流的90年代中國畫壇，工筆畫其實關注度很低，甚至是冷落的。而何家英堅持“逆流而行”，在他帶領和影響下，逐漸吸引了一大批年輕畫家的加入到工筆畫隊列中來，如今在畫壇綻放異彩。何家英的作品也成為了最好的工筆畫寫生教科書。

何家英在日本東京藝術大學為學生做繪畫示范

       “我1994年去廣州美術學院辦展覽和講學的時候，就看到很多學生拿著我的畫冊在臨摹。我當時就對他們說，千萬不要讓我阻礙了你們的發展。我非常擔心的是別人只是在學習我的繪畫樣式，并錯誤地認為我畫得很寫實，人物渲染得很立體。其實，中國繪畫是意象思維，不可能像西方繪畫完全真實的表達，我只是在某些方面畫得真實而已，更多的是一種意象，講究中國繪畫的再造和程式化語言。”

創作中的何家英

      “很多年輕人采取模仿成功藝術家的藝術，這是大忌諱。我們太容易揀來現成的東西，急功近利的心態造成了這種狀況。”何家英無不感嘆。

       他曾直言：“不要以為進了我的工作室就只是畫工筆。我要求工寫兼具，全面發展，不能只學老師的一招一式。今天工筆畫的發展，仍然是一個創造性思維，不僅僅是繼承。”

中國藝術研究院著名藝術家系列精品展—何家英精品展   中國國家博物館 2016年 

            他讓學生去敦煌臨摹石窟壁畫，去學習日本巖彩畫的技法，礦物色如何運用，把壁畫、巖彩畫的技法嘗試融入到工筆畫的創作中去。不囿于師門，博采眾長、廣泛吸收，才能摸索出適合自己的路子和個人風格。

            而每每學生取得一些成績，作為老師的他在一邊鼓勵的同時，也不忘諄諄叮囑：別驕傲，踏下心來，更不可被市場沖昏頭腦，好作品才是畫家安生立命之本。

            同樣，對已年過六旬的何家英來說，自己的腳步不能被時間拖住，前面還有一片廣闊的藝術天地。

           “沒有倚老賣老的吃老本，我唯一感到欣慰的是我的創作沒有停止，我還在進步。”