華夏時報(bào)（chinatimes.net.cn）記者公培佳 青島攝影報(bào)道

       動輒拍出千萬甚至過億天價，上百萬元一幅的中國油畫更是常見。和西方油畫超過500年歷史的沉淀相比，進(jìn)入中國僅僅100年，真正百花齊放其實(shí)不過改革開放以來的40年，中國油畫作品在拍價上迅速向西方油畫靠近，真的實(shí)至名歸嗎？中國油畫目前的水平在世界油畫藝術(shù)殿堂里到底居于什么位置？

       “僅僅學(xué)習(xí)西方就能超過西方嗎？很現(xiàn)實(shí)的是，我們學(xué)習(xí)時發(fā)現(xiàn)，中國人學(xué)油畫跟西方人比有天然的弱點(diǎn)。”中國油畫領(lǐng)軍人物、中央美術(shù)學(xué)院原院長靳尚誼5月11日在山東青島接受《華夏時報(bào)》記者采訪時稱。當(dāng)天，“時代的印記·靳尚誼油畫與素描作品展”在青島市美術(shù)館開展，靳尚誼早期和中期的41幅作品亮相。

        也正因?yàn)橛羞@個弱點(diǎn)存在，畫油畫70年、今年85歲高齡的靳尚誼對本報(bào)記者坦承：“我學(xué)到現(xiàn)在，幾十年了，可以說畫油畫比較熟練了，但是要我完全彌補(bǔ)這一弱點(diǎn)，十分困難。”

中國油畫大師靳尚誼在接受《華夏時報(bào)》記者采訪

       同時在青島市美術(shù)館開展的“百年油畫的軌跡·大都美術(shù)館油畫藏品展”，則展出了詹建俊、全山石等國內(nèi)油畫大師的133件作品。對此，中國國家畫院副院長張曉凌形象地描述為，中國油畫發(fā)展至今100年來，整整一代人甚至幾代人都在為中國油畫的未來鋪路。

       中國油畫路在何方？

       中國油畫發(fā)展歷程可分為三個時期：20世紀(jì)上半葉學(xué)習(xí)西方油畫，產(chǎn)生了一批傾向于印象主義手法的作品；1950年代開始吸收、借鑒西方各種油畫技法，涌現(xiàn)了一批寫實(shí)主義作品；1980年代至今，進(jìn)入了多元探索時期，出現(xiàn)了各種形式和風(fēng)格并存的局面。

        西方油畫100年前引入中國后，無可避免地面臨著精微深博的國畫傳統(tǒng)語境。這兩種藝術(shù)的差異如日月之顯著，各自不僅受地域、時代、社會和民族生活、思想與精神的影響，反過來它也塑造著這一切。

        可以說，中國的油畫藝術(shù)作為文化形態(tài)的脈絡(luò)，從一開始就面臨東西兩種文化交織、交融的復(fù)雜狀況。而作為我國當(dāng)代油畫創(chuàng)作代表人物之一，又長期擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長，靳尚誼卻深刻認(rèn)識到了中國人畫油畫的一個天然弱點(diǎn)。

      “中國人觀察事物是線描的和筆墨的，西方人則是體積的、空間的。所有西方藝術(shù)，包括油畫、話劇、電影都是寫實(shí)的畫種；中國的國畫、京劇都是寫意的，是表現(xiàn)型的畫種。”靳尚誼對《華夏時報(bào)》記者分析稱，中國人畫畫看線、看界限，西方人看的是面、空間和體積。

       他指著美術(shù)館墻上的一幅畫說：“除了觀察方法，色彩也不一樣，中國畫顏色很簡單，這幅還是工筆重彩的，要是水墨畫就全是墨了；西方油畫是調(diào)顏色，不同的光照向一個顏色，呈現(xiàn)出來就不一樣了。”

       “不同的風(fēng)俗、文化，以及審美和觀察方法，要完全改變中國人的這些，是不可能的。”靳尚誼的話，是不是預(yù)示著中國的油畫永無出頭之日？事實(shí)上，早在40多年前，還在學(xué)生時代的中央美術(shù)學(xué)院教授孫景波就向老師靳尚誼請教過這個問題。“我們的藝術(shù)高峰會在什么時候產(chǎn)生？靳先生說‘反正不會在我們這一代’。”孫景波5月11日對記者回憶說。

        讓孫景波頗為擔(dān)憂的是：歐洲油畫500年的路，中國用了40年就給演繹了一遍，全部是以簡易的方式作出來的。在這其中，只有少數(shù)人在總結(jié)教訓(xùn)并尋找出路。

       “既然這么多不可能，我們就盡可能地把西方油畫語言的特點(diǎn)，尤其是它的美學(xué)到，完全學(xué)到也是不可能的，但可以把學(xué)到的和中國文化融合起來，創(chuàng)作具有中國特點(diǎn)的油畫作品。”靳尚誼告訴記者，他第一階段是把中國壁畫和油畫融合，第二個階段是吸收中國水墨畫的特點(diǎn)和油畫融合。

      大師的力量

      一些先知的大師已開始實(shí)踐了。

       “我開始學(xué)習(xí)油畫是上世紀(jì)50年代，那時國內(nèi)的整體油畫水平不高，因此我的起點(diǎn)很低，我學(xué)習(xí)了很長時間，在改革開放之前，都沒有見過西方油畫的原作，只看過蘇聯(lián)在中國的三次展覽；可以說，一個學(xué)西方油畫的油畫家，不怎么看西方的原作，憑老師講幾句話，就能畫得很好是不可能的。”靳尚誼介紹稱，改革開放以后，和歐洲交流多了，中國油畫家才有機(jī)會到歐洲學(xué)習(xí)。

        而這也給中國油畫帶來了靠近西方油畫水平的機(jī)會。在學(xué)習(xí)西方文藝過程中和東方文化底蘊(yùn)實(shí)現(xiàn)融合的畫家則成了中國新一代油畫大師。大都美術(shù)館館長曹意強(qiáng)告訴記者，靳先生的作品代表了二十世紀(jì)、二十一世紀(jì)中國油畫的水平。

       自改革開放以來，中國油畫家開始走出國門去研究西方油畫原作，靳尚誼是其中最早的考察者之一。直到現(xiàn)在85歲高齡，他仍然在奔走。

       “就在昨天，靳先生還到美國大使館辦簽證，他和曹意強(qiáng)要到美國博物館學(xué)習(xí)。將近90歲的東方老人，代表一個民族的藝術(shù)高度，但絕不滿足，仍然結(jié)伴而行再一次去了解西方的藝術(shù)。”中國油畫學(xué)會副主席、中國美術(shù)學(xué)院院長許江5月11日對記者說起這件事時滿是感慨。

        而據(jù)孫景波回憶：2000年陪靳先生到歐洲幾個國家，靳先生提出要看博物館，老人家已經(jīng)65歲了，進(jìn)了博物館大門還像孩子般跑向那些畫。“你們可以想象，我們這一代人，在改革開放以前誰都沒有機(jī)會到國外看原作。在印刷品上，而且在黑白照片上面看作品怎么可能學(xué)好？等原作看到了，痛苦也來了，是不是為時過晚已經(jīng)來不及了？米開朗基羅27歲就已完成了大衛(wèi)。生命中最旺盛的時期已經(jīng)過去，這是我們這一代畫家的遺憾。”

       今年4月，在山東濰坊一個畫展上有三幅特別的畫，是靳尚誼創(chuàng)作的“向維米爾致敬”，他重新創(chuàng)作了荷蘭黃金時代繪畫大師約翰內(nèi)斯·維米爾的一張人物畫和兩張風(fēng)景畫，可貴的是，靳尚誼畫《戴珍珠耳環(huán)的少女》時重新賦予了新的內(nèi)涵，畫另外兩張風(fēng)景畫時，則是專門來到畫的原作地維米爾家鄉(xiāng)去現(xiàn)場作畫。

      “我這其實(shí)已經(jīng)不能叫臨摹，應(yīng)該叫挪用。為什么這么做？一是看看我的水平能不能達(dá)到他那個樣；二是通過重畫，內(nèi)容和立意都有變化，體現(xiàn)了我要表達(dá)的，比如《戴珍珠耳環(huán)的少女》情緒有變，風(fēng)景畫和原作的地點(diǎn)、角度一樣，但教堂老了，有的樓房變了。”靳尚誼說。

      “他為什么這樣做？以他名滿中國的畫壇地位，任一作品價值都是很高的，他為什么還像一個學(xué)生一樣臨摹？他還要到現(xiàn)場去畫，像他心里的大師一樣走進(jìn)他們的精神現(xiàn)場，重新走這一段路？”許江感動地發(fā)問。

       潘天壽之子、中國美術(shù)家協(xié)會副主席潘公凱曾這樣評價：中國油畫在總體上還不夠成熟，面對這個不容回避的時代課題，靳先生是從兩個方面來應(yīng)戰(zhàn)的：一方面，他超越了時人的浮躁，持之以恒、老老實(shí)實(shí)地學(xué)習(xí)西方油畫的藝術(shù)語言和表現(xiàn)力；另一方面，他很早就開始探索油畫的中國特色，將西方油畫的形式、語言精華與中國傳統(tǒng)文化的精神、氣質(zhì)真正融合起來。

       靳尚誼1983創(chuàng)作的《塔吉克新娘》肖像油畫，被中國油畫界認(rèn)定為“新古典主義”開篇之作，他把中國山水畫與油畫融合創(chuàng)作的一系列諸如《齊白石》《黃賓虹》《八大山人》等歷史人物作品，把歐洲古典主義繪畫語言和中國傳統(tǒng)繪畫語言的形式、韻味完美呈現(xiàn)。在這一點(diǎn)上，他在中西方油畫之間找到了連接。

       作品最好的歸宿是美術(shù)館

       中國嘉德2018春拍，靳尚誼《畫僧髡殘》以1900萬元起拍，2500萬元落槌。而早在10年前，他的一幅油畫作品就曾拍出2016萬元高價。雖然貴為“千萬級”畫家，靳尚誼卻說他的畫不賣錢。

       “我的觀點(diǎn)就是畫畫不賣錢。我們那代人生活里利益的元素比較少，我很滿意自己的生活，有房住，有工資，拿畫賣錢，我沒這個需求，也沒這個習(xí)慣。現(xiàn)在拍賣會上的畫，大多是文革時流失的，或是我私人贈給別人的。”靳尚誼認(rèn)為，他創(chuàng)作的作品最好的歸宿是捐給美術(shù)館。

        整整一個月前，中國美術(shù)館和中央美術(shù)學(xué)院共同主辦了“文化和旅游部2019年度國家美術(shù)收藏和捐贈獎勵項(xiàng)目：靳尚誼捐贈作品展”。這次展覽是繼2005年“靳尚誼藝術(shù)回顧展”、2009年“靳尚誼捐贈作品展”之后，中國美術(shù)館為靳尚誼主辦的第三次個人畫展。2008年，靳尚誼向中國美術(shù)館捐贈了39件作品，本次則向中國美術(shù)館捐贈了35件作品，至此中國美術(shù)館總共收藏了靳尚誼各個時期的繪畫作品共81件。

       那么，未來還會不會繼續(xù)捐贈自己的作品？

       “我向中國美術(shù)館捐了兩批，共70來張，有油畫也有素描和速寫，早期在美展上他們也有收藏，所以我很多重要的作品都給中國美術(shù)館了，上海美術(shù)館等好多地方美術(shù)館也有些我的作品。近期的作品我還有一些，但是近些年，特別今后再畫的作品可能就不如以前的好了，因?yàn)槟挲g大了。”靳尚誼對《華夏時報(bào)》記者稱：“這次青島市美術(shù)館展出的大部分是寫生，是我學(xué)習(xí)油畫初期和中期的作品，晚期的很少，特別近十年的作品這次展出基本沒有。”

        靳尚誼特別提到了一個情況：畫油畫跟國畫不一樣，年紀(jì)大的人作畫精力不夠，作品水平會下降；因?yàn)椋嬕粡堄彤嫷臅r間要很長，大的創(chuàng)作要幾個月到一兩年，寫生最快的也要三四個小時。

        “那是非常累的，沒有一定的體力是不行的。近期我的作品特別近一兩年的已經(jīng)明顯感覺到有問題了，問題在畫面弱了沒力量了，表面看還可以，但是懂行的能看出來，我自己更清楚。”靳尚誼說這段話時，他已站著接受記者采訪許久，仍是思路清晰、精神矍鑠。

        大師“遲暮”，但中國油畫還在路上。

靳尚誼（左一）和藝術(shù)家們共同參觀畫展

“時代的印記”畫展現(xiàn)場

畫家圈子平臺介紹

畫家圈子 | 馬良時代藝術(shù)

        馬良時代藝術(shù)（畫家圈子）繪畫定制服務(wù)平臺，簡稱“畫家圈子”，目前立足于畫家圈子微信公眾號（微信號：huajiaqzi），微博：@畫家圈子，創(chuàng)建于2016年，隸屬無錫神筆馬良網(wǎng)絡(luò)科技有限公司。通過三年的努力，目前有在線提供繪畫服務(wù)的畫師/畫家近三千名，包括國內(nèi)一線美術(shù)家，職業(yè)畫家，網(wǎng)絡(luò)畫師等。致力于打造中國領(lǐng)先的繪畫及相關(guān)藝術(shù)類人才共享平臺，畫家圈子開創(chuàng)式地為繪畫及相關(guān)藝術(shù)類人才與雇主搭建起雙邊市場，通過線上線下資源整合與數(shù)據(jù)服務(wù)，實(shí)現(xiàn)繪畫及相關(guān)藝術(shù)類人才與雇主精準(zhǔn)對接。

        目前，畫家圈子繪畫定制服務(wù)平臺，不僅為繪畫及相關(guān)藝術(shù)類人才匹配全球商機(jī)，還幫助繪畫人才突破時間與空間的限制，實(shí)現(xiàn)“我在畫家圈子，用藝術(shù)創(chuàng)造價值，服務(wù)全世界”。同時，畫家圈子繪畫定制服務(wù)平臺通過整合平臺專業(yè)人才資源，打造畫家圈子繪畫學(xué)習(xí)平臺，讓專業(yè)繪畫及相關(guān)藝術(shù)人才為需要學(xué)習(xí)繪畫的人提供網(wǎng)絡(luò)繪畫教學(xué)服務(wù)，同時獲得再學(xué)習(xí)的服務(wù)。幫助繪畫及相關(guān)藝術(shù)人才用自身才華實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)價值，推廣價值，再學(xué)習(xí)價值，自我價值。