朱天杰：今天大家難得坐在一起談一點學術的問題。
 
　　薛亮：沒有學術，談真學術是一種奢侈。藝術本來就是見仁見智的事情，談多了要得罪人的，再說當代“學術”這個詞已經(jīng)爛掉了，被利用了，被庸俗化了，還是各說各話為好!審美是多元化的事情，我們討論畫理。
 
　　朱天杰：關鍵是審美趣味問題。
 
　　薛亮：中國畫區(qū)別于其他畫種有一個明顯的標志就是造型的書寫性問題，中國畫家提高素養(yǎng)的進程就是從擬形，往造型，再往寫形過渡的過程。
 
　　朱天杰：有人過不去。
 
　　薛亮：現(xiàn)在有些中國畫根本就不是中國畫了，不是筆墨關系，是素描關系。有些所謂寫意畫，不是寫，是涂，是抹，是刷，不說這些，跟我沒關系。
 
　　朱天杰：有些人也能獲獎。
 
　　薛亮：審美多元，獲獎作品只能代表多元中的一元。
 
　　朱天杰：聽說你都是晚上畫畫。
 
　　薛亮：幾十年如一日，習慣成自然。晚上比較靜，白天躁氣，晚上靜氣。
 
　　李曉輝：尤其他這個畫，很大特點，和其他感性的不一樣。
 
　　薛亮：我是畫想到的，不是畫看到的。我的構思過程與一般畫家不一樣，一般畫家往往考慮畫什么，我是先有一個抽象的感覺，然后理性地利用頭腦中的內存去組織出能表達這種意境的物象，結構，無所顧忌的經(jīng)營畫面，所以畫面的景物排列可能不合理，只要合情就行，藝術的真實和生活的真實是兩碼事。在繪畫中“情”是成就一幅畫好壞的根基，理法只是一個手段，是形而下的東西，我的作品的創(chuàng)作過程可以這樣簡單化的表述，先有抽象的情感以及對人生對社會對自然的觀照，形成創(chuàng)造作品的原始沖動，如何將這種非形象化的情緒轉化為可視的景物，這里面就有一個繪畫語言，筆墨，造型元素，景物的鋪陳，主觀臆造的理性加工過程，就是一個從造型上的從無到有的過程，這個過程就是讓意象的繪畫符號承載了主體的精神，構成一種和諧協(xié)調的畫面，傳達出一種意境，一種趣味，一種我對人生，對藝術，對社會的解讀方式，我努力使我的畫有魂，有神，有磁場，是紙上的生命體。概括起來這種創(chuàng)作過程是由抽象的精神轉換為具象的圖式，再到筆墨的表述傳達出最初的精神內涵，這種創(chuàng)作方法具有循環(huán)性繁衍性。用這種創(chuàng)作理念創(chuàng)作方式創(chuàng)作出來的作品我想是有點內涵的，有點深度的，是能夠打動人的，是能夠把觀賞者的人性中的真善美的東西啟發(fā)出來產(chǎn)生共鳴的，可能正是由于這種特殊的創(chuàng)作方式形成了我的繪畫面貌。從精神到構思到選材到創(chuàng)作再到向讀者釋放出這種精神的內涵，其實是一種心靈自由放飛的過程，是一個“心齋”的過程，欣賞者可以與作品產(chǎn)生精神交流，審美互動。另外，我自己覺得我的作品的圖式變化還是比較多的。我們通常往往把一種固定的繪畫方法誤以為是風格，其實風格即人，風格即作者的自然觀，人生觀，理解社會的獨特的角度，獨特的審美的總和。不是一種一成不變的繪畫套路，用筆用墨，造型章法上的慣性惰性。
 
　　朱天杰：這些是你藝術創(chuàng)作中最有價值的東西，難怪你的每一幅畫之間在意趣上都有獨特的地方，這一幅畫和那一幅畫在感覺上能夠拉開一些距離，在精神內涵上能夠拉開一些距離。
 
　　薛亮：其實我的繪畫方法沒有多少花樣，創(chuàng)作程序勾皴染點與傳統(tǒng)畫法沒有多少區(qū)別，基本繪畫語言符號還是傳統(tǒng)的，但是我的創(chuàng)作模式還是比較能動多變的。為什么能夠做到這一點呢?我是以情造景，以情生法，人的情感是千變萬化的，主體精神也會與時俱進，以主體精神作為一幅畫的生發(fā)點，從古人那里重新發(fā)現(xiàn)并且拿來與我的主體精神相吻合的繪畫元素，進行重新編排，借鑒改造，就這樣創(chuàng)造出我的一系列作品，由于精神的指向性的差異，所以這一幅畫和那一幅畫之間在審美趣味上，內涵上，筆墨上，章法上也會有所差異，但是這些又統(tǒng)一在我個人的世界觀的制約之中，所謂風格而已。
 
　　李曉輝：這種創(chuàng)作模式是你對藝術有個深層次的理解后自然形成的，要實現(xiàn)這種創(chuàng)作模式是很熬人心血的，不容易啊。
 
　　薛亮：靜生慧，實者智。所以沒有辦法，只能在夜深人靜的時候培養(yǎng)感覺，然后把這些感覺翻譯成可視的圖形筆墨，營造畫面，在這里筆墨技巧只是載體是手段，是形而下的東西。一幅好畫要有形而上的深度，要能表現(xiàn)人性中最美的東西，來不得半點虛情假意。
 
　　朱天杰：目前有一些山水畫僅僅是山頭的堆砌，水的排列。滿紙圖像，不知道表達什么意思。用李可染的話講，“這樣的畫要招魂”，沒有文化品質的作品，充其量只是手藝而已，黃賓虹講，畫要有內美，指的大概就是精神含量的深度問題，文化品質的高度問題，藝術手段的難度問題。
 
　　李曉輝：是啊，畫沒有內在美如同僵尸行貨，它不具備審美的互動性，怎么能與欣賞者產(chǎn)生審美的共振共鳴呢?好比一個外表漂亮穿著華麗舉止粗俗而沒有文化的人，你喜歡嗎?
 
　　朱天杰：你的個性語言比較強烈，有人說你的畫風有點裝飾性。
 
　　李曉輝：薛亮的特點還在比較偏重理性，大部分其他人的畫都偏重感性。
 
　　薛亮：我想你們談的都是畫法概念范疇內的東西，我以為感性是構成理性的基礎，無知者膽大，有知者有所為有所不為，知之甚知者則隨心所欲不逾矩，這是需要高度理性的，是經(jīng)過多年嚴格的規(guī)范的藝術訓練之后，使得繪畫的理法沉淀于自己的潛意識中，而達到一種自由王國的境界，這個境界離我還有一定的距離。所謂繪畫上的化境是需要用畢生精力去追求的。是需要理性的思考形成慣性之后有意無意所達到的最高境界，否則一味蠻干一味膽大的所謂偏重于感性的繪畫只是亂涂亂畫而已，無知者無畏啊!另外，裝飾性也就是程式化，是東方藝術最顯著的一個外部特征，中國戲劇，民間藝術，中國音樂，中國畫都是這樣，其實中國畫的造型很符號化意象化裝飾化，是經(jīng)過中得心源的加工後所形成的圖式，中國畫是具有裝飾性的繪畫，由于它具備了人文的含量，精神的含量，道德的含量，所以它區(qū)別于一般概念的裝飾畫。關于中國畫裝飾性的外部特征，我們在唐宋元明的青綠山水和古代大師們的造型元素上已經(jīng)很明顯地表現(xiàn)出來了。
 
　　李曉輝：深入思考一下，還真有道理。
 
　　薛亮：其實凡是程式化的東西就具有裝飾性。中國的詩詞歌賦講究起承轉合，講究格律，講究對丈，也就是說很規(guī)范化，程式化的藝術你能說它沒有裝飾性嗎?還有中國的篆刻藝術你能說它沒有裝飾性嗎?展子虔的畫，李世訓的畫，董源，巨然，劉，李，馬，夏的畫，倪云林的畫，仇英的畫，錢選的畫，陳老蓮的畫，你能說他沒有裝飾性嗎? 因此，我認為裝飾性是中國畫的優(yōu)秀基因，是中國藝術華麗的外衣，是區(qū)別于西方寫實畫的又一個明顯標志。
 
　　朱天杰：黃賓虹的畫裝飾性就不太明顯。
 
　　薛亮：其實黃賓虹的畫我還是比較喜歡的。他比較偏重于書寫性，我們仔細研究一下，他的造型符號其實還是很具備裝飾特征的，只是他把這些符號演繹得不那么具有確定性，比較模糊，比較率意。其實黃賓虹的畫路不太適合我的個性，適合自己的就是好的。每個人長得都不一樣，我能學得來嗎?很多是發(fā)自個性的東西，天性如此不必強求，現(xiàn)在全國有很多學黃賓虹的，其實黃賓虹是最不能學的，他已經(jīng)無法了，已經(jīng)到了自由王國了，無法的東西怎么學呢?如果西施效顰的話，往往會走入魔道。
 
　　李曉輝：其實你畫畫想得還是很多很多的。
 
　　薛亮：當然應當在藝術上多思考，其實我們做任何事情都是以理性為根基的，人的任何社會行為都需要理性，不然就是動物了。
 
　　朱天杰：理性是主導，藝術創(chuàng)作應該合乎理法。
 
　　李曉輝：傅抱石也很理性。別看他用筆那么奔放。
 
　　薛亮：這一點我很承認，就像一個人的打扮一樣，不露痕跡的打扮是最高明的打扮，是最化心思的打扮，不然能叫大師嗎?不雕之雕是我今后努力的方向，當然這需要有一個刻苦修煉的過程。禪學上有三個境界：見山是山，見水是水;見山不是山，見水不是水;見山還是山，見水還是水;目前我可能才在第二個層面上，能不能跨上第三個層面，看天份，看努力，看精力了。我目前正處在一個理性的培養(yǎng)的過程，修煉到一定的程度就可以無法了，但又都符合規(guī)律。另外對前人的繪畫里面有些東西是可以重新發(fā)現(xiàn)的，關鍵是用自己特有的眼光發(fā)揚光大傳統(tǒng)藝術的優(yōu)良基因，比方說書畫同源的問題，很多畫家可能只繼承了書法的線條美，而對書法的結構美卻視而不見，書法的構成積淀了中華文明的審美理念，道德概念，認識天地萬物的自然觀，如果把這個放掉了，可惜了!我們還是要重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)，重新解讀傳統(tǒng)。
 
　　朱天杰：最后呈現(xiàn)既區(qū)別傳統(tǒng)又發(fā)展傳統(tǒng)創(chuàng)造傳統(tǒng)，中華文明的大框架就是靠一代一代人搭建完善起來的。
 
　　薛亮：傳統(tǒng)在有些人眼里是程式是套路，是固有的繪畫樣式，其實傳統(tǒng)是一個整體文化概念。我們應該整體把握對傳統(tǒng)的理解，不能像盲人摸象一樣，各執(zhí)一詞，以偏概全。
 
　　朱天杰：你現(xiàn)在每天畫畫嗎?
 
　　薛亮：每天畫，從不間斷。畫畫是我生活中的一個狀態(tài)，如果不畫畫我還能干什么?
 
　　李曉輝：當今美術界比較浮躁，真正下工夫有成就的人很少。
 
　　薛亮：成就談不上。只是喜歡畫畫，盡力而為。所謂成就需要合天，合地，合人，合己，很無奈的，看天意吧。
 
　　朱天杰：我看你畫桌上也沒有什么特殊的材料，你能說說你的繪畫方法嗎?
 
　　薛亮：其實中國畫無非就那幾樣材料，筆，墨，紙，色。毛筆個人用習慣了，都有自己的喜好用筆，墨其實還是有點說法的，磨的墨，日本墨汁，一得閣墨汁，鐵齋翁墨汁，宿墨等等，每一種墨汁墨性都不一樣，都有微差，如何巧妙利用，個人訣竅不同，只可意會，不可言傳，需要每個人仔細體會。再說水的問題，古人對用水其實很講究的，這一點在古代畫論上面都有論述，古人總結出井水，河水，膠水，含漿糊水，冷水，熱水等等，水性都不一樣。所以我認為畫水墨畫首先要搞懂水性，而不是簡單的普通水的概念，要知道水跟水是不一樣的，另外，關于紙的問題，我是根據(jù)畫面的需要選擇紙張的，這樣可以做到事半功倍，關于顏色，現(xiàn)在科技發(fā)達，顏色種類很多，我們大可不必迂腐地認為非中國畫顏色不用，世界各國出產(chǎn)的顏色只要適合自己都可以拿來為我所用，再說現(xiàn)在的中國畫顏色早已失去了天然的特性，都是用化學方法制作的，有點粗制濫造，改良中國畫顏色拓展中國畫用色的種類勢在必行。
 
　　李曉輝：我看你畫面上的一些山石畫法樹木畫法云水畫法都可以找到古人的影子，還是比較傳統(tǒng)的。
 
　　薛亮：有一位評論家打了一個很好玩的比方，他說我的畫是用明代的城磚蓋現(xiàn)代的大廈，我認為自己對傳統(tǒng)繪畫語言的語義還是有一定程度理解的，傳統(tǒng)繪畫的語言模式修辭方法筆墨圖形都有一定的精神指向性，沒有優(yōu)劣高下之分，關鍵問題在于你能否合理地邏輯性地符合審美規(guī)律地把它重新編排組合，傳達出一種新的意蘊，這就像寫文章需要良好的文字感覺，文字功底一樣，否則即使你充滿激情地寫詩，而又沒有語言，不懂修辭，自我激動啊!啊!啊!了半天誰也聽不懂。再說個人面貌的問題我以為，任何一個風格的形成都是以犧牲完美為代價的，你說李可染靈動不夠，一靈動就不是李可染了，潘天壽一味霸悍是不符合傳統(tǒng)審美中庸平和標準的，但是不霸悍就沒有潘天壽了。龔賢的畫比較板，不板就不是龔賢了。四王的畫沒有毛病，比較完美，但是風格特征個性不明顯，任何一種風格的形成都有他的兩面性，求全是不可能的。利弊是一把雙刃劍，這就是辯證法，所以我們對傳統(tǒng)要知其然更要知其所以然，去能動地合理地恰當?shù)乩靡磺欣L畫語言表達出畫面的精神內涵。
 
　　朱天杰：現(xiàn)在藝術市場很熱鬧，盛世收藏已經(jīng)成了一種風氣，當代畫家是遇上了前所未有的好氣候，你的作品在市場的認可度很高，喜歡你的畫的人很多。
 
　　薛亮：當代畫家欣逢盛世，市場繁榮對畫家眼下來說是個好事情，可以使自己的作品廣泛流傳，可以改善清貧的生活，可以使精神變物質，但是這只是事物的一面，市場同樣是一把雙刃劍，當代藝術市場促成了美術的時代，但是很可能毀了時代的美術，對于這一點我有一個清醒的認識，我時刻告誡自己：不要忘本，這個“本”是什么，就是自己當初對藝術的熱愛，和早年準備為藝術而殉道的精神，如果為物欲而引誘，為五斗米而折腰，很可能舍本求末，很可能消解自己探索精神，很可能不全身心投入，很可能降低自己作品藝術含量，人文精神的含量，而淪為批量生產(chǎn)的行貨，葬送自己的藝術前程。因此這就需要自己立定精神。一如既往，不改初衷，不以物喜，不以己悲，不浮躁，不虛華，心有定律，再努力幾十年。至于市場對我的認可度比較高，我衷心感謝喜歡我作品的朋友們，我對市場一直是抱有敬畏之心的，我相信隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展，中國的藝術品市場一定會走向理性，走向成熟。有腐敗的學術，腐敗的官場，沒有腐敗的市場，我相信隨著文明程度的提高一切都會有序的發(fā)展的。目前對于我的作品，自己是不太滿意的，總覺得還可以再跳一大步，還有很多缺憾，還有很多感覺和想法沒有表現(xiàn)得盡善盡美，畫家的天職就是畫好畫。不容易啊，要畢生努力才行。
 
　　朱天杰：是啊，現(xiàn)在市場繁榮，收藏成風，做畫家容易，做個好畫家難，做一個始終努力畫出好畫來的好畫家則難之又難，心有定律，能夠淡定從容，就有希望，否則肯定被歷史淘汰。
 
　　李曉輝：歷史無情，后人視今，猶今之視昔。我們今天的努力探索談大了是對歷史負責，其實是對自己負責。
 
　　薛亮：還有對喜歡我的作品的朋友負責。我始終想用我的努力，對我以往水平的超越，用我的進步來回報大家。
 
　　李曉輝：還是回到畫畫的問題上來，談談你的想法，我建議你應該把自己的藝術觀整理出來，寫點東西，也好讓大家對你的畫有一個直觀的了解，便于解讀。
 
　　薛亮：現(xiàn)在是一個多元化的時代，每個人都有表達自己觀點的自由，但是不需要爭論，我反對爭論，藝術是很個性化的東西，爭論的目的就是要別人趨同于自己。這樣不好，對于多元化發(fā)展不利，也不利于美術界的和諧，再說畫家是以畫說了算，不是以話說了算，視覺的東西有時候是文字難以解釋說清除的，因為形象大于語言。把自己的藝術觀形成文字，這樣的工作以后要做，但一定要等到自己的作品相對完善的時候再寫，這樣寫出來的文字可能成熟一些，少一些偏頗，多一點深度，這樣實在一點，沒有空話，套話。
 
　　朱天杰：是啊，關鍵還是要畫出好畫來，才成正果。
 
　　薛亮：要畫出好畫來關鍵還是畫家本人能夠做到通情達性才行。這是一個前提，是一個畫家思想的深度。這里所談的情，是畫家的己情，自然界的物情，性是人類的大人性，是道德規(guī)范下的美好的人性，這些都是需要不斷修煉的。個人的修為決定了作品高下深淺邪正，決定了作品的生命強度和磁場。說到底，我的作品只是我個人此時或彼時情感波動的載體，應當順情而變，以情生法，以情命法，法生筆墨，筆墨生圖像，象以達意，達意則達人性，達人性則愉人。我畫的不是自然之境，而是情境，是偏于主觀的，畫什么不重要，通過畫面物象表達出一種意念才是最重要，感覺生意念，意念生技巧。能做到這一點可以避免畫面感覺意趣的雷同化。其實做一個有所成就的畫家，形成一種繪畫風貌是需要循著正確的創(chuàng)作理念途徑才能達到的。當然這也決定于畫家的個人秉性，情感深度，精神世界，審美天份，情商高低，后天學養(yǎng)，繪畫技巧，領悟能力，對筆墨的變通能力，需要全面的綜合實力，說說容易，難啊!畫好畫難，畫出自己面貌的好畫更難，畫出通情達性的經(jīng)典作品則難之又難!畫家是以自己作品說了算的，任何解釋都是多余的，看畫吧!個人理解不一樣的。