2016年4月9日下午，由中央美術學院、中國美術家協會、雅昌文化集團主辦，山東師范大學協辦的“相由心生——姚鳴京藝術展”在中國美術館開幕。此次展覽是姚鳴京教授從事美術創作、院校教學34年來，首次在中國美術館舉辦個人展覽，展覽分為構成創作山水、禪意山水、教學實踐寫生以及人物、花鳥、草稿等四大篇章，呈現出藝術家從藝34年來在藝術上的深入探索和廣泛的實踐。展覽由中央美術學院院長范迪安、著名批評家殷雙喜擔任學術主任，藝術史博士于洋策劃。

      姚鳴京教授1959年生于北京，祖籍江蘇無錫，師承盧沉、周思聰先生，擅長山水、人物，現為中央美術學院教授，中央美院中國畫學院副院長、碩士研究生導師、李可染畫院副院長、中國美術家協會會員，中國美協美術教育藝術委員會委員。
 
      姚鳴京的藝術，曾深受李可染的影響，重視“寫生創作”——即以創作的態度寫生，強調對現實景觀的加工和理想化表現。上世紀90年代前期，藝術家的觀念、畫法和風格逐漸發生了變化，轉而“追求內在的渴望與反省”。這一變化主要源于兩個因素，一是他以“居士”（信士）的身份體悟禪修，每日吃齋打坐，開始了一種內省性的人生；二是他在盧沉畫室研修水墨構成，接受了盧氏“要自由創作”、“要從模擬現實中解脫出來”的藝術思想的主張，決定尋找一條能夠表現自己內在情感、在形式上也有自己特點的路，他以水墨構成的眼光分析傳統，抓住從董其昌到石濤的“畫禪”要義，一方面用董其昌一類半抽象的符號圖式取代寫實圖式，一方面發揚石濤打通莊禪“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”的精神，努力表現“內在的渴望與反省”，力圖把筆墨和構成結合起來，以描繪自己的山水心像和山水之夢。

     中央美術學院院長范迪安以將姚鳴京教授的作品稱之為“夢境山水”：“縱觀姚鳴京自20世紀90年代以來的山水畫作品，可以看到他致力于東方與西方、傳統與現代、自然與理想的融合，在中國畫的精神內涵與形式語言上都獨辟蹊徑，創造了一種可以稱為‘夢境山水’的視覺圖式。這種圖式既有別于傳統的隱逸山水，也有別于當代的新文人畫和實驗水墨，構成了姚鳴京自己的藝術面貌。”
 
     在范迪安院長看來，姚鳴京教授是畫壇的中堅力量，其融儒、道、釋文化精神于一體的山水創作也早已奠立風格。在他的作品中，山勢樹影、云嵐波紋、橫空出世，生成了亦真亦幻的情境，作品遠觀奇詭不凡，近察細節豐厚，出世的坐忘神思與入世的生活意味相映成趣，在造境的手法上體現出超越性的精神向往。在“凝神”與“坐忘”之際，物象之“象”成為心靈與精神之“相”，這才是他的藝術的獨特創造，也為當代山水畫的傳承創新增添了一份具有方法論價值的成果。作為他自我意識的投射，在一些作品中，“坐忘”式的佛像也成為畫面上極具個性的“符號”，可以說，老莊之道與佛家之悟在他的畫意中兩相結合，以一種契合自然、心納萬物的方式呈現出來，這是一種中國式的澄心味象與物我合一。“三界唯心，萬法唯識”，參禪的目的在于明心見性。姚鳴京狀物寄情、化景為相的創作特征展現了超越自我、回歸生命的身心實踐，達到了非統尋常的藝術境界。

     策展人于洋則表示：“在某種意義上，二十世紀中國山水畫最為鮮明的衍變，是從筆墨個性到圖式個性、形式個性的轉型，其間貫穿古今不曾易改的是對于造化境界與個人意趣的追求。這種轉型的背后，有現代人對于山水自然乃至山水文化的新近理解，也有時代風貌與信息傳播的推波助瀾。由此，圖式風格的個性化趨向，常常成為分辨不同山水畫風與審美趣味的重要依據。在當代中國畫壇，姚鳴京先生的山水畫，即十分典型的呈現出這種氣象。山水畫創作、教學與研究對于他而言，既是觀察自然萬物、認識世界的通道，更是直面內心、修禪悟道的方式，以至其畫中山水之間，也蘊涵著如其人一般的性情格趣，澄明而熱忱，真摯而達觀。”