書藝之道，當勤奮為主，然勤奮當以酷愛為前提，沒有酷愛，就不會勤奮。圣哲云：“學而不思則罔，思而不學則殆。”讀書如此，學字亦如此。
 
“品酒醇醨迥異，學書碑帖無町”。著世的名碑、名帖皆為傳世之瑰寶，永取不竭，后學者可任其所愛擇而學之。循序而進，由古而尋我，千萬不要重碑而輕帖，也不要揚帖而抑碑。

孫伯翔《“氣韻生動”聯》 2019年

學書當學法，學法當從古入，這個道理似乎都承認是源流之理，毋庸置疑。我們講的從古入手，強調以名碑、名帖來作為法則深學，不是任何一種都可作為法源，比如無名的或以刀代筆的小墓志、小造像、刑徒磚以及竹簡、木簡，一般的寫經等等。只能取意，悟其天趣，不能做法。學隸書的只取漢簡為法，不臨禮器、曹全、張遷諸名碑；學魏碑的只把重點放在以刀代筆的小石刻，不以張猛龍、始平公、張黑女、鄭文公、論經書詩為宗，雖是學古，卻是歧途。
 
學書多源流之分，我們當以學源為主，先人的流可以兼取，但不能本末倒置。就碑學而論，清代中葉，碑學大興，造就了如鄧石如、張裕釗、趙之謙、康有為等諸多巨匠，他們的成功目標是經源頭而取，辟成自己的流派，各自成宗。我們也應該像他們那樣，當從源頭起，有為之士再辟流，如果學魏碑只取趙之謙或康有為，學隸書的以鄧石如為法，舍其源，學其流不是上乘之見。
 
學書當有主見，但不是固執，學書更要廣泛請教征求意見。其兩者并不相悖。

 
孫伯翔《“持身”聯》 2020年

欲請教別人，須知自己的欠缺處。
 
作日課，大凡有個計劃為好，但無須絕對化，以興趣濃淡為主最宜。今天你的心情不佳，就不必伏案臨池，可以翻閱書籍，今天心情特好，那么自然要打破日課時間，一直寫到半夜直至興盡，翌日看到都不滿意，可以火祭了之。
 
學書也好，作書也罷，始終保持一種沉靜的心態最為重要，不為名所左，不為利所右，特別是現在的年輕人千萬不要為參加某個大展入選或獲獎而喜，不要為落選而懊恨，更不要逐追時風。此生無所求，只為愛此道足矣。
 
回憶我自己學書的路程是從唐楷入手的。覺得這樣的路子正是可行的，所以我以后也這樣教學生。那么，如果從別的書體開始是否可以呢？現在我也改變了我以前的看法，不能太絕對。根據每個人的條件從何入手都可以，不過要明白孫虔禮所說的先平正、后險絕、再平正最后貫通的道理，它是根據自然道理而得出的。

以生知之資，志困勉之學；用最聰明的頭腦從最笨處下工夫。
 
書藝之妙，皆在于思，線多了字要著眼于點，點多了的字要著眼于線。執筆于手，巧悟于心。
 
高等學校是造就各類各門人材的學府，但對藝術人材來說不是絕對的，其它的藝術家往往不是靠學府的培養，而是靠大自然的養育。
 
一幅好字是多因素而生的。筆法、結構、章法、行氣、俯仰、疾徐、剛柔、虛實、延伸跌宕、疏密等等，簡言之，即矛盾、和諧、統一的關系，永遠掌握言語的哲理，書家應有能力挑起矛盾，而后再有能力平和矛盾。知其陰，必曉其陽，天覆地載，萬殊一象。
 
形質為軀殼，性情是靈魂。無形質莫論性情，形質由古取，性情應時生。
 
北朝書法藝術的形成是多元素的，是漢文化與鮮卑文化的融合，是外夷文化沖擊華夏本位文化的結晶。北朝書法堪稱由夷變夏而復歸夏的“勇士”，這“勇士”的遺風影響著唐宋，慕外文化意識又充實了本體文化的正宗，北魏書法由隸而始，入楷而終。
 
藝術本身是矛盾的，需要人從心靈來擺平，搞藝術的人也是矛盾的，相互有褒、貶。褒貶是客觀存在，但要尊敬人格，不要亂扒，亂抬，要知道好的藝術是扒不下來的，反之，也是抬不起來的。
 
不知對不對，我總有這樣一種感覺，同是追求藝術，領悟的能力不一樣。同時起步，相差不一。它好似小學生上學一樣，聰穎的學生他能跳級。確實如此，我們搞書法似乎也是這樣。比如臨帖，就有直接以悟性而取神，而且提取的非常好，不是下工夫。我則不行，只能像小學生一樣上完一年級升二年級，只得一步一步的慢行，我沒直接取神的能力，臨帖先求形似，求得默臨近似才能悟出一點道理來。

沒有厚積，難得妙得，沒有長年，難有瞬間。
 
我是寫北碑的，在臨寫龍門造像和云峰山下了多年的笨功夫，尤其是在方筆龍門更多一些。因此對刀與筆多了些膚淺的認識，在這方面爭議頗多。古人有論，今人有論。刀筆各半，甚至說方筆的形成純為刻工所為，這一點我則有不同的見解，傳世的方筆魏碑有其明顯的鐫刀斫起成分，不可泯除，但其形神主要是當時書家所為，欲得方，必得厚，方能積雄，形態易得，質感難求，刻工只能得其表，無法得其質，無法得其厚，無法得其神。如果魏碑石刻是刻工所為，那么，云峰山石刻又怎么能解釋呢？
 
無名的小造像、小墓志卻是以刀代筆，我們不能作為法來學習，但是它們當中有—種自然的天趣，給人們一種樸實無為的美感，不能作法，但可取意。
 
不好得的經典最難得到，愈要取，好得的“樣板”無須取。 
 
筆毫分軟硬，捉管有高低，古也談，今也談，都說自己最正確，因人而異，以己為主，藝術效果是答案。
 
現在影印技術非常發達，各地書局影印各種碑帖范本，其質量優劣不一，要擇優而取。但是我有這樣的認識，影印本不如以前珂羅版，珂羅版不如拓本，拓本不如全拓片，拓片不如原石，可是我們沒那么好的條件。
 
前人的大量名碑、名帖恰似一座寶藏，我們后學者要找到適合自己的突破口（偏愛）切入進去，以此一點為自己的主攻方向，加之將自己的學養見解注入進去，稍微嫁接移植，那就是你的本錢。
 
我認為將來書種、書風之變很可能在碑帖結合上。

引進西方美學是對的，也是客觀的，古來外夷文化充實華夏文化就是個明顯的例證。清代的文化發展更是一大進步，問題在于主輔關系要以漢魂為主，萬萬不可本末倒置。
 
書法藝術無疑要在字內功下大力氣，同時要多讀有用的書，更要捕捉大自然的萬物之象。
 
書畫的點線其質如鋼筋（帶銹），或如木棒，或如鐵塊，或如石塊，千萬不要似棉團，似麻披，更不要像稻草。
 
豐腴的字最難寫，清人劉墉字品位很高。
 
每人寫字快慢程度不同，寫快也對，寫慢也對，關鍵看他“節奏”、“音符”掌握的準不準，美不美。
 
你是否將每一個根線都能表達到變化起伏的獨立完美，這完美是你多年的修煉而自然的流露《虛實相生》，即所謂“動輒合度”，此時的點與畫既是法，也是情。
 
沒有完美的局部美就沒有完整的整體美，上筆闕如，下筆完善，第一起筆是未知數，以后則隨時調整，最后達到一個和諧。

眼要求博，手要求精。
 
做人要誠實篤厚，作書要有“賊心賊膽”，兩者并不矛盾。
 
縱向取古，橫向取今，取古人法，取今人意。
 
楷書之作若能來自古人，又能不同于古人，獨具自己面目，這是非常難的。我有這個想法，卻沒有達到如此境地。
 
楷書的端重反映著中華民族的尊嚴。
 
學書者要博覽百家，但又必須以一家或二三家作主梗，有所突破，就會有所成就。

在寫龍門方筆基礎上，奠定好四指爭力萬毫齊發的基礎，然后再轉向圓方，按以力按，提更以力提，其道理是作用與反作用的關系，如果匱乏方雄外拓之功，就難以做到圓筆的深穆之象了。否則，表有其形，內無其質。
 
方筆雄峻，圓筆渾穆，其兩者形成魏碑書體之特征，魄力雄強中寓渾穆之氣，氣象渾穆之外溢魄力雄強之感。這里必須言明的是，方筆與圓筆是外在的形體，切切不可孤立地將方與圓對立起來，方與圓是辯證的統一。
 
寫楷書若能來自古人，又能不同于古人，且又獨具面目，于平實之中顯出靈性，那是難能可貴的，而且應成為我們學書者的一個目標。
 
一幅作品形質是軀殼、性情是靈魂，習書之始要形質在前，性情在后，待掌握了形質之后就要性情在前。
 
篆隸是古拙的東西，它以拙為美，是山東大漢，行草書則是大家閨秀。
 
字的靈魂就是墨線，結體美是第二位的。
 
時人不可全學，可以借鑒，師法當以古人為上。取古人法，取今人意，包括清人都不宜直接取法。如寫隸不宜直接取法鄧石如，寫碑也不宜直接師法康南海。