我原籍東北，生在沈陽(yáng)市，但從小就在北京生活，在北京長(zhǎng)大，可以算是“老北京”。由于所處的時(shí)代和環(huán)境，在1948年考入北平國(guó)立藝專之前，我在文化生活上除了美國(guó)電影外，基本上接受的都是傳統(tǒng)文化的影響，家庭的作風(fēng)也是傳統(tǒng)的，雖然不很守舊，也不講滿族旗人的規(guī)矩，但與洋文化沒關(guān)系。
 
      父親年輕時(shí)在村里教書，后來外出做事，喜好字畫。記得小時(shí)候，父親常領(lǐng)著我去參觀中國(guó)書畫展，而且，在上小學(xué)四五年級(jí)時(shí)，課余入了由幾位國(guó)畫家主辦的“雪蘆畫社”學(xué)習(xí)工筆人物畫，從那時(shí)起，開始知道中國(guó)有吳道子、張大千、蔣兆和等大畫家。
 
      此外，我愛看京劇，愛聽評(píng)書、曲藝，愛看武俠小說，稍大喜愛老舍先生的作品，也愛讀唐詩(shī)。至于莎士比亞、羅曼·羅蘭、貝多芬、肖邦、達(dá)文西、倫勃朗……這些西方文化的代表人物和作品，全是進(jìn)入北平藝專和中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)以后才知道的。以入藝專為分界，前后兩種文化的不同影響由中到西的變化界限分明。
 
      我在藝專和美院學(xué)的是西畫科和繪畫系（后改稱油畫系），沒想到當(dāng)我于1953年本科畢業(yè)時(shí)學(xué)院卻分配我到彩墨系（今國(guó)畫系）當(dāng)研究生學(xué)習(xí)國(guó)畫，同時(shí)一起分配去的學(xué)生還有劉勃舒、汪志杰，由李可染、蔣兆和、葉淺予等先生任教。因?yàn)樾r(shí)候?qū)W習(xí)國(guó)畫的經(jīng)歷，對(duì)這一分配自己也還有興趣。

詹建俊在敦煌 1954年

     然而事出意外，在研究生結(jié)業(yè)之前，隨葉淺予先生到敦煌臨摹壁畫回校不久，葉先生叫我去談話，說：“現(xiàn)在文化部請(qǐng)來了一位蘇聯(lián)油畫專家，準(zhǔn)備開辦一個(gè)油畫訓(xùn)練班，學(xué)校要派你去考試，你愿不愿意去？”我原本是學(xué)西畫專業(yè)的，現(xiàn)在能有機(jī)會(huì)再學(xué)油畫自然沒有意見。這樣，我的專業(yè)就又由國(guó)畫轉(zhuǎn)到油畫，此后就一直沒離開油畫專業(yè)。
 
      回頭看來，從小學(xué)的國(guó)畫社到藝專的西畫科，由本科生的繪畫系到研究生的彩墨系，再由彩墨系到油畫訓(xùn)練班，在專業(yè)上這樣由中到西，由西到中的進(jìn)進(jìn)出出可以說是我在學(xué)習(xí)繪畫過程的一個(gè)特色了。情況雖然如此，認(rèn)真說終因當(dāng)時(shí)年輕，對(duì)中西藝術(shù)的學(xué)習(xí)還都較膚淺，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)精神領(lǐng)會(huì)得很不夠，由那時(shí)到現(xiàn)在已有四十多年，在這期間從研究與學(xué)習(xí)的角度來看，不知又有多少次在中西文化之間出出進(jìn)進(jìn)。我想從少年時(shí)期開始的這一狀況對(duì)我自身在精神氣質(zhì)上以及在藝術(shù)觀念上的形成和影響應(yīng)當(dāng)會(huì)有著不小的作用。

詹建俊《起家》布面油彩 140cm×348cm 1957年 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

      如果從50年代創(chuàng)作的油畫《起家》和《狼牙山五壯士》算起，我從事油畫藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了70年代前后不同的歷史時(shí)期。但是，作為我在油畫中主要追求的藝術(shù)精神和特色，應(yīng)當(dāng)說沒有多大變化，前后基本一致，只是不斷地更加鮮明和強(qiáng)化而已。
 
      我畫畫比較重直觀、重感受，以性情為主，理性精神不是很強(qiáng)，雖然有時(shí)也會(huì)有一些寓意和象征性，但那也多是來自于內(nèi)心體驗(yàn)，感悟的成分多，有些理性思考也是在直觀引發(fā)下產(chǎn)生的。我在畫上主要追求的是表達(dá)精神和情感，不管什么題材和主題必須有感于精神，必須能表現(xiàn)出從特定生活或?qū)ο笾性趦?nèi)心所激發(fā)出的感情，并把它融于作品的形象和意境當(dāng)中，是所謂“貴情思而輕事實(shí)”，即便是主題性很強(qiáng)的作品，我的著重點(diǎn)也不在敘事，而是要突出作者的思想感情。我欣賞中國(guó)畫中“以形寫神”、“以神寫形”、“神形兼?zhèn)?rdquo;的主客觀相統(tǒng)一的原則。

詹建俊《回望》 布畫油畫  155×128cm 1979年

      我作品中的形象看來真實(shí)而具體，但它是經(jīng)過同類形象有選擇的概括創(chuàng)造，是以“神”再造過的形象了。畫中的山川、人物、其形其神都滲透了作者的精神和意向，正如鄭板橋所說，“胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹”的藝術(shù)創(chuàng)造道理。中國(guó)藝術(shù)重“寫意”，作畫以意為主，以意造像，以意造境。我畫中的景物也多是在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上由意造出的。這樣，有利于提升現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)境界，突出贊頌人的美好情操，以及一切生命的活力。
 
      在藝術(shù)表現(xiàn)上，我追求鮮明強(qiáng)烈的藝術(shù)效果和繪畫語言的特色與魅力，無論在造型、色彩以及筆法上都努力探索如何在表現(xiàn)客觀外部世界的同時(shí)能夠突出主體精神，能夠加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。在作品的布局中注重建立大的框架和構(gòu)成，要求畫面具有整體特色，探尋與內(nèi)在主旨的切合，要能呈現(xiàn)出作品的“氣勢(shì)”和“意境”，具有較強(qiáng)的形式感和節(jié)律性，在這一點(diǎn)上我往往是為了尋求一個(gè)最佳方案而費(fèi)盡心機(jī)，不遺余力。同時(shí)，我十分重視色彩在油畫語言中所具有的突出作用，它有自身獨(dú)特的意趣，對(duì)作品精神表達(dá)有直接的影響，具有極強(qiáng)的感染力，是油畫藝術(shù)魅力的一個(gè)關(guān)鍵所在。

詹建俊《高原情》 1982年

      我處理色彩注意在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上去尋求與主觀色彩相統(tǒng)一的結(jié)合點(diǎn)，希望能夠在不破壞生活合理性的情況下進(jìn)行藝術(shù)的夸張和渲染，使作品既易于理解又具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，應(yīng)當(dāng)說在這方面隨著時(shí)間的發(fā)展在我的作品中愈來愈顯強(qiáng)烈。
 
      此外，在油畫筆法的運(yùn)用上我結(jié)合客觀物象的形質(zhì)，追求主觀精神的寄托，在這方面我國(guó)繪畫藝術(shù)中有豐富的經(jīng)驗(yàn)和理論，與西方的運(yùn)筆原則全然不同，它既不被物象所制約又不獨(dú)架于物象之外，既講“隨形運(yùn)筆”也講“心隨筆運(yùn)”，要求筆底見物，筆底見情，始終主張形質(zhì)與心氣相結(jié)合。這種作畫的運(yùn)筆原則和境界是我所欣賞和在油畫創(chuàng)作中所努力追求的。

詹建俊《雪域高原》 布面油畫 180×150cm 2006年

      總之，從開始學(xué)畫到現(xiàn)在，古今中外有相當(dāng)多我所喜愛的繪畫大師和前輩，從他們那里得到了無數(shù)的教益和營(yíng)養(yǎng)，但在藝術(shù)實(shí)踐中我無意追隨其中任何一家一派，在風(fēng)格面貌上任由自然發(fā)展。我追求的只是在作品如何能表達(dá)出我的意趣，如何能體現(xiàn)好個(gè)在中國(guó)北方生長(zhǎng)和工作的當(dāng)代油畫家的審美意趣和思想情懷。