從1989年大學畢業，到1999年第一幅作品在中國美術館展出，我用了十年；再到2009年中國駐新大使館、新西蘭駐華大使館，聯合在中國美術館舉辦“曹俊畫展”，又用了十年。從2002年移民新西蘭，到2012年移民美國，也用了十年。這些十年，我過得很是豐富多彩；這些經歷已經成為我作品的底色。

曹俊《天地正氣》紙本水墨 礦物顏料 200×200cm 2019年

今天我們所做的，或許會成為明天的傳統。
 
畫，首先要表現內心。畫家若能通過作品，為自己及自己的民族在國際語境中占據一定的位置，那便走出了“文人小道”，值得被尊重！

出神入化的表現，一定出自出神入化的觀察！觀察之于畫家，恰如讀帖之于書家，禪定般的靜觀，已經決定了創作會達到的高度。

對書法的熱衷，已成為繪畫中激情表達的原動力！或許畫面上看到的只是書法的些許影子，但那恰恰是我激情凝固的部分！每個字的字意與字形內外統一起來，讓它有生命，讓觀者感覺字在動！

曹俊《海天之環》78cm×108cm 2018年

心的大小決定作品的大小。這個大小，不僅關乎尺寸，更關乎整幅作品所營造的場！
 
勢，實際上是能量在畫面上的不平衡分布。“不平衡”是雙刃劍，技不精，必然讓觀者產生失控的不安全感，而一旦出現這種“不安全感”，則美感便會消失。解決這個問題的密鑰在于“呼應”。體量、大小恰當的色彩元素出現在適當的位置，一切問題就會迎刃而解，這便是孫過庭所說的“復歸平正”了！“適當”這時便是檢驗畫家學養的標尺，它甚至可以準確地體現藝術家的天分。
 
人在大自然中徜徉的感覺，其實是可以直接轉移到畫室里的。只是這時的畫家不再是美的欣賞者，而是創造者了。兩者相同的是人必須融入那片美好。以激情引導創作的藝術家是“通靈師”。
 
真正優秀的藝術家，看似躁動，實則內心純凈安寧。

曹俊《祥光》200cm×400cm

藝術家可以講給你聽，其創作時的心緒，但他無權或不愿意告訴你他畫面上呈現的是什么。因為那將剝奪你“再創造”的權利，他認為那是不道德的！
 
藝術上一次次沉淀與爆發的交替，構成了我生活的方式，我已經習慣了這種周期性的張弛！
 
像學者一樣研究、像哲人一樣思考、像旅行家一樣游走、像蒙童一樣觀察、像音樂家一樣聆聽……這一切一切已成習慣，而傾心描繪，才使我能夠真正地找回自己，讓靈魂在激情飛舞的筆墨間尋找寄托！
 
十五年在泰山生活、工作，上山無數次，速寫非常多，而關于泰山的畫幾乎沒有畫；十年在新西蘭生活、工作，下海無數次，速寫非常多，而關于大海的畫幾乎沒有畫。移居美國后，突然有一天泰山、大海在我心中蘇醒了，她們的靈魂在我的畫面上若精靈般奇妙的呈現……終于，我理解了孕育！
 
“意境”本是好東西，但我們所追求的“意境”往往都是先賢的遺風！就是說，當下我們所追求的“意境”實際上是別人的！而這種對“意境”的追求，卻無情地摧毀了畫家組建自己史無前例的嶄新精神空間的可能。這一毀滅性的破壞，遠比抄襲古人的筆墨更為嚴重，因為，這是精神層面的剝奪。因而，我們應該像孩子般自由地描繪。
 
造型不是不重要，而是新概念的創造性的造型，與表現具象為目的的造型全然不同。因為，傳統意義上的造型在科技面前連存在的價值都沒有了！藝術家思考的價值大于一切！
 
幾十年如一日地對繪畫保持熾熱的激情是我驕傲的唯一資本，我也知道，藝術圣殿之門亦已為我打開，透過朦朧的淚眼，我似真的看到了藝術女神的微笑，她慷慨地遞給我一支可以狀寫萬物大美的如椽之筆！我，心存感激！

曹俊《金河》  144cm×312cm

美是一種選擇！從讀書開始，不美的書是進不了我的書單的；舉目望去，我的眼睛與靈魂會選擇性地停留在具有天地大美之處……我畫布上所有的景象都是我寫給大自然的贊美詩，這份赤子之心由來已久！
 
任何宣紙，在長江以南就是好用。陳年老紙，養于地窖數年，偶使其重見光日，它便會奇跡般“驚蟄”，落墨必現渾厚華滋之質，令人怦然心動！即便如熟紙、熟絹、日本金箋紙，一到江南，存之數月，也會頓失火氣，潤墨無聲而令畫人不忍釋手！當然，新西蘭、美國紐約空氣濕度宜人，也是畫水墨的絕佳之所。北京，就只能置加濕器于案頭了，否則，再好的紙也會讓人掃興。這就是我不久住于北京的原因，盡管我非常喜歡北京的那股勁兒！
 
我的眼睛在捕捉美，從自然到經典；我的身心在體驗美，從構思到描繪。題材、手法、材料、語言……在我的畫面上完全沒有了邊界，它們所構建的世界充滿了自由和陽光的氣息。我可以幾個月安靜地塑造，我也可以于逸筆草草之間享受書寫的暢快。我癡迷于研究、臨習數千年來的碑刻，從文字到圖案，幾十年從未間斷；同樣，我熱衷于了解最為叛逆與前衛的思潮，從藝術到哲學，甚至勇敢參與……我很專業地唱意大利詠嘆調、自彈吉他唱搖滾勤工儉學、靠寫詩歌散文的稿費改善生活……這些都是我曾走過的彎路。可是現在看起來，恰恰是這些彎路讓我的作品有了今天的模樣。
 
毛筆是可以代表中國文化的。一管之筆可擬太虛，道出了其應有的最為高級的用法。毛筆，亦柔亦健、可圓可方，其性從畫者之心，稱之為工具都似乎覺得對不起它！
 
康德認為實踐理性優于純粹理性，但并不等于可以不要純粹理性。我在處理畫面上所有物象關系時，本質上是個哲學家，理性至極！只是到最后，我會如朦朧派詩人般，讓整個畫面毫無邏輯地沉浸在某個調性里！