吳長江
藝術家簡介
藏民生活，高原風情，深深吸引著一代代藝術家的目光，這也是中國繪畫最具魅力的題材庫。但幾十年來將高原生活視為自己的生活、將高原題材作為藝術表現唯一題材的藝術家兵不多，吳長江是獨特的一個。
人們說，吳長江的成功自傲與他三十年打一口井。這當然是對的，三十年對人生來說不是一個小數字，大半輩子心系高原，不離不棄，很不容易。
從上世紀80年代初趨今三十余年，吳長江不間斷地深入高原，記錄高原變遷，采擷藏民生活，寫照高原民族的心魄。遼闊高原是他藝術表現不變的舞臺，高原的魂魄是他不懈的藝術跋涉的遠方。20世紀80年代早期，他以懷斯一般的迷蒙與傷感，表現高原陌生而神秘的遠山。之后，他不斷地用畫筆帶著我們一次次走進高原風情，走進藏民生活。
俗話說，“有一千條河，就有一千個月亮”。吳長江筆下的藏民身上流淌著“格薩爾王”后裔的血液，《結隆牧人》從外形到精神都是典型的牧民形象，古樸憨厚;《果洛牧人之七》是有尊嚴的長者，目光炯炯，性格穩重;《甘德青年》系列塑造了一群雄姿英發的青年牧民，瀟灑帥氣;《龍崗鄉牧人》及澤庫、瑪曲等牧人系列形象，都引起人們對高原牧場和茶馬古道的聯想;《果洛牧人之六》具有“阿克登巴”式的詼諧;《過馬營牧人》、《吉措先》用皮帽和圍巾把圍巾包上，表現出他們在風雪高原上的狀態，這是一群有故事的人，他們傳承著高原牧民的歷史，與大自然共生共存，以敬天惜地的觀念守護著三江源頭，令人起敬。
在技法上，吳長江不搞“添加劑”，不搞“人工合成”，全靠實力。凡與精神狀態無關的東西都被剔除，僅僅抓住眼神帶動全身。《澤庫尕娃》形象聰慧，神情執著。頭上留著“天菩薩”，身著大藏袍，一支寬袖直拖地上，加強了畫面的穩定性。深灰色藏袍用白色皮毛、黑色衣邊分割成幾個不同形狀，單純而有變化。在色彩上，胸前的金黃色與腰間的紅色相呼應，構成節奏。看似無意，實則用心。吳長江的素描功力更深，收放自如，舞動的骨干線筆筆都在弦上，飽含激情、暢快淋漓，頗有一些“畫到靈魂深處不知有我”的感覺。
吳長江的每一幅作品中都飽含著高原的召喚，這與他深厚濃郁的高原情懷分不開。吳長江滿懷深情的說：“甘、青、川、藏地區是青藏高原的重要組成部分，是中華文化之源的兩條大河——黃河、長江的發源地，又是高原與內地文化的交匯之地。在這里居住著高大、剽悍、粗獷而形象又英俊秀美的康巴和安多人，他們與大自然諧和共存的生活形態構成了一幅幅充滿活力的畫面，而在他們平和、充實的精神生活中找到了人類原本豪放自由和質樸的本質。西藏的文化形態在世界上是極為獨特的，這是因為特殊的地域、自然環境及生活方式所造成的。它與生俱來地融入全民族，在建筑、雕刻、壁畫、歌舞及節日慶典、賬房的圖案、日常生活中無一不浸透著濃郁的宗教文化氣息。藏民的宗教和日常生活的相互影響，體現在他們生活的各個層面。在青藏高原這片廣遠的大地上，藏民族世代與大自然諧和共存的良好生存狀態留給我們有許多可借鑒、應思考的間題。”
十多次青藏高原之旅不僅對吳長江的藝術創作產生著重要影響，也影響著他的精神世界。他說：“從最初對藏族牧民雄健剽悍形象的感動，到逐漸廣泛地了解青藏高原的文化、歷史與人文地理，了解他們的生存狀況以及他們與大自然休戚與共的精神迫求，這些雖是感性、比較表層的感受，但對我的精神世界和作畫狀態產生很大影響。”
正是因為青藏高原文化的深厚積淀影響著吳長江的創作，使他用心去貼近高原脈博的跳動，去感受高山大水，經歷克服困難和經受身體的磨煉，使他在藝術創作中增加了內在的力度。他說，“到高原寫生的過程是一種精神境界的磨練和積累，有利于我在和人與自然的交流中找尋特殊的情感。通過對高原牧民們日出而作、日落而息、日復一日的原始生活形態的觀察，使我逐漸地體會到他們生活習俗中的宗教、文化和歷史。
采訪中，吳長江告訴記者，藏族傳統吉祥圖案中的“和氣四瑞圖”，繪有大象、猴子、山兔和羊角雞同在森林中和睦相處，一派安寧的氣象，使人們能感受到它們與大自然在精神境界上的融和。聆聽吳長江的“精神高原”，我們感受最深刻的還是這份簡單的執著和純潔的素樸。
