關良
藝術家簡介
關良，字良公。1900年12月30日生于廣東番禺，1986年11月28日卒于上海。1917年赴日本學習油畫，1923年回國，任上海美術專科學校教授，參加過北伐戰爭，任政治部藝術股長，30～40年代輾轉于廣州、上海、重慶等地的藝術院校任教，并于名山大川旅行寫生，長于中國畫、油畫。曾任浙江美術學院教授、上海中國畫院畫師。
個人履歷
1909年 入廣東南強公學。
1912年 在圣公會,金陵中學讀書。
1917年 隨兄東渡日本，先后入川端研究所師從畫家藤島武二，轉入“太平洋畫會”師從中村不折先生學習素描和油畫，尤喜愛西方的凡·高和高更的繪畫風格。
1923年 畢業于東京太平洋美術學院。歸國后，任教于上海神州女學。
1924年 在上海寧波同鄉會舉辦畫展，聲名鵲起，被郭沫若、郁達夫等激進作家組成的著名文學團體“創造社”聘為美術編輯，同時為郭沫若主編的《創造》雜志畫插圖和封面設計。相繼擔任上海師范學校、上海美術專科學校教授，1925年，“東方藝術研究會”改組為上海藝術大學，任教于該校。
1926年赴廣州任教于廣州美術學校、中山大學附中。
1926年 參加北伐戰爭，擔任國民革命軍總政治部宣傳科藝術股股長。在上海美專任教之余常欣賞京劇藝術，偏愛畫戲劇人物，并拜師學戲，增加戲劇人物畫創作的生活積累。
1937年到昆明任教于國立藝專。抗日戰爭爆發后他辭去公職，長途跋涉去西北諸地考察石窟藝術，沿途賣畫為生。
1942年在四川成都舉辦個人畫展，引起美術界很大反響，郭沫若觀賞關良的戲曲人物畫后，認為是古今奇作，并撰文《關良藝術論》向社會介紹和贊揚他的繪畫藝術。茅盾等為之題詞稱贊。后任重慶國立藝專教授。
1945年抗日戰爭勝利回到杭州。曾任上海中國畫院畫師、浙江美術學院教授、中國美術家協會理事，美協上海分會副
1956年文化部在北京舉辦“關良個人畫展”，數天之中觀者如潮。
1957年與李可染一起赴德意民主共和國友好訪問，在東柏林舉辦個人畫展。，萊比錫“伊姆茵采爾”出版公司為他出版畫冊。“文化大革命”以后，大地回春，在上海舉辦《關良回顧展》。出版有《關良藝事隨談》、《關良回憶錄》，畫集有《關良京劇人物水墨畫》、《關良戲劇人物水墨畫冊》、《關良油畫集》等。
代表作品
著《關良藝事隨談》、《關良回憶錄》
出版《關良京戲人物水墨畫》、《關良油畫集》等;
藝術特色
關良先生是中國近現代畫壇上一位不可或缺的大師，也許他最早將西方現代派的繪畫理念引入中國傳統的水墨畫之中，創造了別具一格的戲劇人物畫，在國內外享有很高的聲譽;
像小孩子畫的那樣
不知多少次聽到有人疑問———關良的畫有什么好，像小孩子畫的那樣。這問題很難回答，有的說，許多人說好啊!連郭沫若、茅盾、老舍等大文學家都為他題畫，說好!齊白石、黃賓虹、潘天壽等大畫家都與他相互品題贈畫呢!要是國人說的不算，還有，德國人主動為他出畫集并付與豐厚稿酬，中國畫家有這待遇的，僅有齊白石和關良。你敢說不好!有人干脆就說，有名就好，值錢就好!其實，這些說法只說出了畫好的結果，好在哪里還是不甚了了。還是問題本身就給出了答案———好在像孩子畫的那樣。
這倒不是像“老萊子娛親”的那種讓人惡心的假孩子，而是對藝術癡迷的赤子之心。可以說，關良的畫是玩出來的。他17歲隨二哥去日本，不學熱門的化工專業，硬是報讀好玩但就業機會渺茫的美術。后來從藤島武二學畫，課余就學小提琴，當然不是為了考級啦，就是貪好玩唄。“三歲定八十”這話一點也不假，關良小時候在南京，愛到“兩廣會館”看京劇，這就注定了他一生玩京劇、畫京劇。不是一般的票友而是拜師學戲，買回髯口、馬鞭、靴子，吊嗓子、擺功架，來真的。這樣畫京劇和拿照相機拍幾張劇照回來畫的，自然是大有區別。要么不玩，玩就玩得精，深入其中，尋根究底是關良的態度。他的油畫受現代派影響，不僅在技法形式上，主要還是在理論和觀念上的。他說：“我們若是認識了現代繪畫的理論與現代精神的話，那時是絕對不會誤解現代藝術，毒罵現代藝術的。一個畫家是要有充分的教養的，尤其是在現在來說，不然他是一個工匠。”這話很溫和地批評了那毒罵現代藝術的大畫家。關良就是這樣一個有教養的好好先生，完全沉醉在藝術世界里，他的畫里表現的，就是他所有教養的總和。
在風雨飄搖，危機四伏的中國社會，將藝術工具化去達到某種目的成了大部分畫家追求的時候，關良的這種為藝術而藝術的態度是要受到質疑的。1934年他參加廣州市美展的兩幅油畫就受到批評：《海濱》是悠閑生活的寫照和理想。《母與子》是個人生活的印象，缺少了時代意識，沒有看見路邊的餓殍，沒有聽到帝國主義的炮聲。只是關在與世隔絕的畫室里過著夢幻的生活。我不知道關良有無讀過魯迅致李樺的信，魯迅的意見也并非圣經，但可以幫助我們理解關良的選擇。“現在有許多人，以為應該表現國民的艱苦，國民的戰斗，這自然并不錯的，但如自己并不在這樣的漩渦中，實在無法表現，假使以意為之，那就決不能真切，深刻，也就不成為藝術。所以我的意見，以為一個藝術家，只要表現他所經驗的就好了，當然，書齋外面是應該走出去的，倘不在什么漩渦中，那么，只表現些所見的平常的社會狀態也好。”
關良是幸運的，抗戰期間，郭沫若等一批文化人支持他在成都辦京劇人物畫展，賣了畫有錢去考察山勝古跡。20世紀50年代，蘇式美術一派獨大的時候，他卻有機會與李可染帶著水墨畫訪問德國。雖然，“文革”中他也受到沖擊，將自己心血之作用水泡爛沖進廁所里。但比起許多在漩渦中的畫家幸運多了。
當藝術不堪功用重負的時候，藝術家就要掙脫羈絆，企圖不受任何束縛，自由地表達，追求藝術的本體。顯然，完全不受任何條件約束的藝術恐怕是沒有的，但是，只要有藝術存在，這種沒有終極目標的追求是永遠不會停止的。如果我們也用孩子的眼光來看畫，相信會離藝術的本質近些。
人物評價
他一生致力于藝術教育事業，并為最早將西方繪畫藝術介紹到我國的先行者之一。最
初專學西洋畫，后轉向水墨戲曲人物畫。建國后關良的彩墨戲劇人物畫獨樹一幟，最見風格，影響最大。他的作品用筆極簡，質樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。
藝術價值
對關良作品的藝術價值和市場走向，筆者在20世紀90年代后期曾闡述：“人物繪畫向以傳神為極致，關良的獨具風貌彩墨戲劇人物畫是劃時代的，隨著人們鑒賞水平的提高，關良的作品有望成為熱門收藏品，并成為市場的大黑馬。”近兩年，隨著中國字畫行情的啟動，張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻等一流大師作品先后飆升，尤令人可喜的是，關良的油畫漲幅較大，2003年他的油畫《舞蹈》在北京華辰獲價11萬元，首次突破百萬元大關;2005年《靜物》被北京保利拍至10.8萬元，同時，5萬元成交的油畫作品也大幅增加。從關良作品的市場走勢看，他的作品價格上揚，屬于價值回歸，后市鑒于關良屬于中國第一代著名油畫家，對中國油畫的發展做出了很大的貢獻，并在中國油畫史上有著很高的地位，所以還有很大的上升空間。
市場走向
關良的作品在很長一段時間內不太有市場份額，進入90年代中期，一些拍賣行陸續推出關良的作品，若與國畫相比，他的油畫當時沒有什么行情，價格低得離譜。直到2000年后才有所表現，2001年他的油畫《孫悟空三打白骨精》在嘉德獲價22萬元;2002年油畫《靈派山》在嘉德獲價28.6萬元。導致關良作品價格偏低的主要原因是人們對關良作品缺乏理解。記得在關良一次畫展上，畫家李苦禪曾帶著一批學生去參觀，許多學生提出關良老師為什么不把人物畫得標準些，苦禪先生說：“良公的畫法叫得意忘形。”李苦禪所謂的“得意忘形”指的是“繪畫之形象”，而不是“形象之繪畫”。對此，關良以最理解相許;
