上海民生現代美術館近日舉行的“隨物生心”展呈現了芬蘭藝術家組合湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南的作品。兩位藝術家出身建筑專業，并長期在當代藝術領域展開跨界創作，將圖形、雕塑、建筑、運動和聲音融入數學、光學、物理學等，通過獨特的藝術方式，將日常而無形的“現象”轉譯為可視、可感之物。
展覽原計劃呈現21組/件展品，由于疫情，目前只呈現了17組/件，以“未搭建完成”的預展狀態向公眾開放。
2020年5月30日，芬蘭藝術家組合湯米·格倫德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼蘇南（Petteri Nisunen）在中國國內的首展“隨物生心”在上海民生現代美術館開幕。展覽涵蓋了他們運用不同媒介材料創作的作品，包括裝置藝術、影像新媒體、攝影、繪畫。
展覽現場
關于此次展覽，上海民生美術館館長甘智漪曾告訴記者，今年是中芬建交70周年，“隨物生心”是美術館2020年展覽計劃的“重頭戲”之一。展覽原計劃是在過完年后就進入準備階段，但由于疫情和航班的停航，這些作品很難運輸，“我們和藝術家商量延期一個月，定于5月初，藝術家來中國搭建，希望5月底可以為展覽做好準備。”
目前，因受疫情影響，兩位芬蘭藝術家無法到現場指導布展工作，部分作品因涉及相關技術問題將無法完整呈現。因此，此次展覽分為預展和正式展覽兩個階段，預展期間票價免費，將展出17組／件作品，包括裝置藝術、影像新媒體、攝影、繪畫。（原計劃呈現21組／件作品）。在開幕式現場，甘智漪表示，“盡管展覽并不完整，但也是很多人共同努力的成果，運輸展品在當下也確實不易。”
湯米·格倫德和佩特里·尼蘇南
湯米·格倫德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼蘇南（Petteri Nisunen）是芬蘭重要且具代表性的當代藝術家組合，現居赫爾辛基。他們兩人都具有建筑專業背景，自90年代開始合作至今，長期在當代藝術、建筑、聲音藝術等領域間進行跨界創作。
湯米·格倫德于1986年在坦佩雷大學學習建筑，并在1993年創立了自己的電子音樂廠牌 Sähkö Recordings（芬蘭語中的“電力”）發行電子舞蹈音樂。佩特里·尼蘇南于1983年至1984年在赫爾辛基大學學習語言，而后同樣在坦佩雷大學接受了建筑師的訓練。正是在坦佩雷大學的學習期間，兩人得以相遇相識并一直合作至今，而建筑師的特質也始終貫穿于兩人的創作中。他們以自然科學和建筑的結合為核心基礎，將圖形、雕塑、建筑、運動和聲音融入數學、光學、物理學和神經科學等領域，通過獨特的藝術方式，將日常而無形的“現象”轉譯為可視、可感之物。
展覽標題“隨物生心”取自榮格的《金花的秘密》一書，指涉古人體感世界的第一步，從對萬物的細致觀察中把握物行的規律，推究事物的原理是為“格物致知”。“建筑特質一直都存在于我們的作品中。不論是我們對空間的處理還是對聲音的處理。比如和諧、韻律和感知等基本主題，總會在我們創作時展現。” 湯米·格倫德說。
站在這些作品空間中，觀眾可以通過視覺與聽覺，感受到作品是一個由聲音、空間、光線、運動等等元素構成的整體系統。此次展覽在展陳方式上遵循了民生美術館原有的建筑構造。藝術家們利用了一樓核心筒大廳與二樓回廊形特點，實現了作品與現場的完美結合。
展廳現場，《流動的風景》
展廳現場，《開盤磁帶》
在一樓核心筒大廳里，大型裝置作品《流動的風景》是藝術家根據該空間特性而創作的，隨著帆船布料的形態不斷變化，空間便在這個過程中隨之“收縮-擴張-收縮”，呈現出動態與靜態的對抗。
作品《LED地平線》位于美術館一樓走廊展廳，兩列銅焊絲在立于走道空間兩端的不銹鋼立柱之間拉伸延展，閃爍的白色LED以正負極的形式分別焊接于兩列銅焊絲表面，以呈現兩行平行閃爍的燈光景象。順著燈光走廊展廳的盡頭是作品《開盤磁帶》，16個旋轉的鋁制圓盤在獨立的鋁制框架內排成四列，聚光燈通過轉盤的旋轉而投在墻面上的光影也將隨之變換。此外，在一樓展廳的密閉里，展現的是作品《音樂盒》、《月食》。
《音樂盒》，聲音裝置
在二樓展廳，策展人與藝術家將美術館空間設置成了無區隔的回廊形空間。甘智漪表示，“該方式呈現了12件的作品相互依存，卻用互不侵擾。”
《線與圈》，繪畫
作品《物質波》是二樓的第一件作品，上萬個不銹鋼小球在一個狹長的電鍍鋁平面上緩慢的前后滾動。鋼球的運動在平面上形成了不斷變化的運動模式，制造出類似海浪拍打海岸的聲音。在觀展時，可以發現，《物質波》所伴隨的鋼球撞擊聲時不時地回蕩在整個展廳中，吸引了不少觀眾的目光。
《電磁裝置》作為動力裝置位于美術館的二樓南展廳，八塊噴砂鋼板懸掛在展覽空間的主鋼梁上，固定在每張鋼板下方的電磁鐵通過控制單元連接到紅外傳感器，當傳感器檢測到有人靠近時，控制箱便開始快速開合流向磁鐵的電流，使鋼板產生共振。這一作品因公眾的參與而使展覽空間產生不斷變化的音景。另一件與公眾互動的作品為《氣旋》，其主體是一根長而彎曲的不銹鋼管，整體以很小的角度螺旋向下。觀眾可以將鋼珠放入管內，讓其依據重力緩慢旋轉下落，鋼珠在管道內運動共振，并在四周墻壁中產生回聲。
展覽現場，作品《軌道》與《24小時》
作品《軌道》是一個直徑為35厘米的不銹鋼球在圓形的軌道上緩慢移動，以其永動的直觀方式展示著重力與摩擦力的存在；而《24小時》以圖像的形式，展示并記錄了《軌道》這件裝置作品中24小時內不銹鋼球表面的360度反射畫面。
以聲音與空間的配合調動觀眾的感知力，這也是湯米和佩特里作品的特點之一。游走于美術館二樓，觀眾更能被各種動態裝置所發出的不同聲音層層包圍。
《高頻裝置》，聲音裝置
《液態圖表》，動態裝置
策展人馬楠表示，“他們的極簡原則不僅體現在媒介語言上，更深入到與整個展陳空間的對話之中。他們的作品不唐突強入，不過分改造，在順應空間自有形態的基礎上，讓作品與空間互補長短至達成合力。”
此次展覽為預展，于5月31日起免費對公眾開放，正式展覽及售票時間待定。
展期：2020年5月31日至10月11日。
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