摩爾1898年7月30日出生于英國西約克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，父親雷蒙德·斯賓塞·摩爾，母親瑪麗·貝克爾。摩爾的父親是一位采礦工程師，后來成為卡索福德Wheldale煤礦的副經(jīng)理。他本人是自學(xué)成才并對音樂和文學(xué)感興趣。但他認為他的孩子需要接受正規(guī)教育。摩爾在11歲時就打算今后成為一名雕塑家，并受到他主日學(xué)校老師的鼓勵。這位老師將米開朗基羅的作品介紹給摩爾。盡管摩爾在中學(xué)時期的泥塑和木雕就顯示了他的潛力，摩爾的父母還是反對他以雕塑作為職業(yè)。他們覺得雕塑只是體力工作。

　　1917年摩爾年滿18歲，當(dāng)時第一次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)事正酣，摩爾應(yīng)征入伍，成為他所在團里最年輕的士兵。在Cambrai戰(zhàn)役中，摩爾被毒氣彈襲擊受傷。康復(fù)后，他作為體育教練直到戰(zhàn)爭結(jié)束。與他同時代者明顯不同的是，摩爾的戰(zhàn)爭經(jīng)歷并沒有對他造成陰影。他后來提到：“對我來說，戰(zhàn)爭是在試圖成為英雄的浪漫想象中糊涂地度過的”。戰(zhàn)后，摩爾作為退伍軍人享受資助繼續(xù)接受教育。1919年，他成為了利茲藝術(shù)學(xué)校的第一位雕塑專業(yè)學(xué)生，為此學(xué)校不得不專門為他建設(shè)了一個雕塑工作室。

　　1921年，摩爾獲得獎學(xué)金進入倫敦的皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal College of Art, RCA)，赫普沃斯在1920年也進入該校。在倫敦期間，摩爾擴展了他在原始美術(shù)和雕塑上的知識，對維多利亞和阿爾伯特博物館和大英博物館的人種學(xué)收藏進行了研究。

　　1924年，摩爾獲得了一份6個月的獎學(xué)金，供他前往意大利北部研習(xí)米開朗基羅、喬托以及其他古代大師的作品。由于摩爾已經(jīng)開始了他對古典傳統(tǒng)的反叛，這次經(jīng)歷對他個人風(fēng)格的影響并不明確。不過，他晚年時常常提到米開朗基羅對他的影響。

　　1930年代初，摩爾擔(dān)任了切爾西藝術(shù)學(xué)校的雕塑系主任。在藝術(shù)上，摩爾、赫普沃斯和其他7和5協(xié)會的成員發(fā)展了更加抽象的作品風(fēng)格。他們經(jīng)常前往巴黎，受到法國的藝術(shù)家畢加索，布拉克〔Georges Braque〕,阿爾普〔Jean Arp〕和賈科梅蒂〔Alberto Giacometti〕的影響。此間，摩爾嘗試了超現(xiàn)實主義。

　　二戰(zhàn)的爆發(fā)中斷了摩爾這一富于創(chuàng)造的時期，切爾西藝術(shù)學(xué)校疏散到北安普敦，摩爾也辭去了他的教職。他成為一名戰(zhàn)爭藝術(shù)家，創(chuàng)作了一系列有影響的繪畫作品反映在地鐵中躲避轟炸的倫敦。 這些繪畫為摩爾贏得了更多的國際聲譽，特別是在美國。

　　1940年，摩爾在Hampstead的家在轟炸中被毀，他和埃芮娜搬到倫敦郊外的一處農(nóng)莊。此后，摩爾一直在這里居住和工作。盡管后來摩爾變得相當(dāng)富有，除去擴建工作室，他的住所一直沒有太大的改變。1970年代末，他的作品展達到每年將近40場。隨著他的財產(chǎn)快速的增長，摩爾開始考慮他的遺產(chǎn)問題。在他女兒瑪麗的幫助下，1972年他建立了亨利摩爾信托基金，以免他的財產(chǎn)受到遺產(chǎn)稅的影響。1977年，他建立了亨利摩爾基金會，埃芮娜和瑪麗作為基金會的托管人。基金會的目標是推廣大眾對藝術(shù)和莫爾作品的保護。基金會以摩爾在Hogland的舊居和工作室作為一個畫廊和博物館。基金會還負責(zé)管理位于利茲的亨利摩爾學(xué)院，支持國際雕塑創(chuàng)作的推廣和研究。

　　摩爾分別于1955年和1961年被授予英國名譽勛位和“Order of Merit”。 他是英國國家美術(shù)館和泰德藝廊的托管人。摩爾1986年8月31日于家中去世，終年88歲。

　　在藝術(shù)評論家的不斷定義下，已故雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore,1898-1986)的作品構(gòu)造充滿女性人體的想象，比如那些著名的“斜臥的女人體”，摩爾的作品包含著很多的寓意。亨利·摩爾做為英國最知名、最重要的雕塑家，被認為具有英國約克郡人守口如瓶的特質(zhì)，因為他的作品一如他的氣質(zhì)——溫和而簡潔。一戰(zhàn)之后，亨利·摩爾成為了一個“超級明星藝術(shù)家”，創(chuàng)作了許多巨制作品，在戰(zhàn)后重建的那些重要地區(qū)，比如Harlow和Stevenage這兩座英國新城 。在他死后的24年，誰都沒料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些應(yīng)該有的批判性的建議。

　　1988年英國皇家藝術(shù)學(xué)院的一次紀念展在他死后兩年舉行，作為英國最重要的藝術(shù)家之一，之后的展覽未曾間斷。亨利·摩爾基金會主管 Richard Calvocoressi說：“在過去的三十年中，我們在世界各地做了展覽，比如中國、巴西、美國，但此次無疑是最重要的，它不是一次簡單的回顧，而是振奮人心。”實際上，有關(guān)亨利·摩爾的復(fù)制品隨處可見，甚至在那些明信片上。一些評論家直言，這些“流行神話”反而讓亨利·摩爾成了一個“偽君子”，因為策展人所“泄露”出來的這些“新”信息再次提高了亨利·摩爾的知名度。有評論家認為，“藝術(shù)家本人是否希望如此不得而知，但至少，依照他的個性應(yīng)該不會愿意看到他的那些作品被機械地復(fù)印在那些紙片上，就像貝肯、理查德·漢密爾頓被不斷地復(fù)制那樣。”

　　年輕時，亨利·摩爾很崇拜現(xiàn)代派雕塑家愛潑斯坦、勃爾澤斯卡、布朗庫西和畢加索等人，他也曾竭力追求構(gòu)成主義的思考方式，一度還對超現(xiàn)實主義的潛意識表現(xiàn)發(fā)生興趣。他在觀察自然界有機形體(如甲殼、骨骼、石塊、樹根等)中領(lǐng)悟空間、形態(tài)的虛實關(guān)系，自然力賦予形態(tài)的影響等等，使自己的作品盡量符合自然力的法則。他說：“大自然中即存在不對稱法則，被海浪沖洗得平滑的卵石，顯示了石頭損耗和磨蝕的不對稱的法則。”“樹的關(guān)節(jié)一個個有力而又自然地把樹干從一個方向擰向另一個方向，它們是理想的木雕。”他同時從原始藝術(shù)中不斷汲取，他說：“一切原始藝術(shù)最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對生活的直接感受的再現(xiàn)。”所以在他的創(chuàng)作中，首先追求物體的質(zhì)感，保留材料本來的美質(zhì)。他寧肯要求一件雕刻象一塊“有生命”的石頭或樹干，而不要求它們完全象一個有生命的人。

　　到50年代為止，摩爾在藝術(shù)上的拓展主要體現(xiàn)在空間的連貫性方面。他從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節(jié)奏的空間形態(tài)。最出色的代表作如1951年作的《內(nèi)部和外部的斜倚人物》。它的母題仍是自1926年受印地安托爾特克文化中雨神雕像影響而創(chuàng)作的《斜倚人物》，但以圓孔處理頸、胸、腹部的體積，流暢自然，韻味無窮。1952年所作的《國王和王后》是扁平造型的代表。簡練的平片形產(chǎn)生了起伏的立體空間。此后，他又迷戀于直立主題，用以創(chuàng)造紀念碑式的偉大、肅穆的雕塑，亦受到廣泛的贊美。

　　作為當(dāng)代最著名的雕塑家，亨利·摩爾在晚年又獲得了牛津、哈佛、劍橋等大學(xué)的名譽學(xué)位和英國最高級的功勛勛章。