翠西·艾敏1963年生于倫敦，在英國東南部海岸城市馬爾蓋特長大。1986-89年，她在梅德史東藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1991年在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。艾敏1999年入圍特納獎候選人名單，并作為英國代表藝術(shù)家被選入2007年第五十二屆威尼斯雙年展。如今，艾敏在倫敦居住和創(chuàng)作。

　　翠西·艾敏是一位富有魄力并愿意和觀眾以更直接的方式進行溝通的藝術(shù)家。1994年，她和同為藝術(shù)家的莎拉·盧卡斯一起在倫敦最東邊開設(shè)了一家售賣藝術(shù)品的商店。1994年對艾敏來說也是獨特和具有標(biāo)志性的一年。她去美國旅行，途中對她的個人傳記 《對靈魂的探索》[Exploration of the Soul]，進行了閱讀和錄音。這件事被紀(jì)錄在一件名為“紀(jì)念碑山谷”[Monument Valley] 的作品里(1995年7月)。作品展示了在著名的亞利桑那沙漠山谷，藝術(shù)家坐在祖母的扶椅上閱讀的畫面。這把椅子被艾敏繡上了講述她個人奇聞軼事的圖像。作為一次自我發(fā)現(xiàn)和解析的旅程，艾敏在這次美國之行中，通過記述痛苦的個人經(jīng)歷治愈了自己的心靈創(chuàng)傷。后來，艾敏在這把椅子上縫上了她訪問過的地名，并將它作為一件參展藝術(shù)品，命名為“椅子能賺很多錢”[There’s A Lot of Money in Chairs, 1994]。

　　翠西·艾敏的作品所使用的媒介極為廣泛，包括繪畫，錄象，行為，攝影，版畫復(fù)制，裝置和刺繡等。她的作品包括自傳文本，里邊常有奇特的拼寫錯誤，顛倒的詞序，或是自相矛盾的語句。她的織物作品尤為典型：她選用一種與女性成就相關(guān)的媒介，將它倒置，以不典型的女性行為，對性別里對峙性的因素進行探討。在“根本的事實”[The Simple Truth,1995] 這個作品里，美國國旗下面繡著一行字“待在這兒”。這個作品也可以理解為對政治的批判---它使觀眾不得不提出一個問題：美國人在哪里?“待在這兒”?確實，盡管美國試圖全球多國移植它的文化，但艾敏在這兒想要表達的可能是一個美式泛濫的含義。

　　艾敏作品的煽動性，不在于它的形式，而在于它的主題。 作品“我的床”[My Bed,1998]，在創(chuàng)作后的第二年(1999年)成為她在英國泰特美術(shù)館的特納獎?wù)褂[上最為矚目的作品。簡單說來，它由藝術(shù)家還沒有整理的床鋪以及周圍散落著的她臥室里的私人物件組成。艾敏的作品是一種自傳式的，自然的情感的流露。她的作品常常表達一種焦慮，這種焦慮可以是悲劇性的，也可以是幽默的，她用創(chuàng)作材料作為一種心理過濾器。

　　翠西·艾敏的主題常常是一些我們不得不面對的問題，比如愛情，性，死亡。她講述個人的苦難經(jīng)歷，尤其是對年輕的女性們講述諸如強暴，墮胎，酗酒，性恐嚇和暴力等事件。近期，艾敏創(chuàng)作了一部影片，名為“頂點”[Top Spot, 2004]，靈感來源于她的真實生活經(jīng)歷。以她的家鄉(xiāng)馬爾蓋特作為背景，電影關(guān)注的是當(dāng)今英國年輕人憂慮的問題。艾敏不斷將事實和虛構(gòu)，自傳，個人得失與悲喜，冥想和對抗等主題交織在她大量的大膽創(chuàng)新的作品里。

　　艾敏的作品常常是重大的群展的重要組成部分。 曾參加過的展覽有：

　　“精彩!: 來自倫敦的新藝術(shù)”，明尼亞波利沃克藝術(shù)中心以及休斯頓當(dāng)代藝術(shù)館, 1995-96年;“感覺：薩奇收藏的英國青年藝術(shù)家作品”，倫敦，柏林和紐約, 1997-99年。這些展覽中非常重要的一件作品是艾敏的“所有和我睡過的人”[Everyone I Have Ever Slept With,1995]，這件作品是一個帳篷，里邊繡著所有曾經(jīng)和她分享過一張床的人的名字。

　　精選個展有：Gesellschaft für Aktuelle Kunst, 德國不萊梅，1999年;市立博物館，阿姆斯特丹，2002年;現(xiàn)代美術(shù)館，慕尼黑，2002年;牛津當(dāng)代藝術(shù)館，2002年;Platform Garanti當(dāng)代藝術(shù)中心，伊斯坦布爾，2004年。