20世紀(jì)80年代以來(lái)，中國(guó)山水畫界興起了一股研習(xí)黃賓虹藝術(shù)的熱潮，許多山水畫家沉迷其中，但由于黃賓虹筆墨造詣的高妙深邃，以致真正意義的學(xué)成者寥寥無(wú)幾。不過(guò)，山水畫家崔振寬卻被廣泛認(rèn)為是學(xué)黃賓虹卻有個(gè)人風(fēng)格的畫家。

《古風(fēng)遺韻》 157cm x 365.5cm 2014年作

 
《重慶市郊》 35cm x 46cm 2014年作

      縱觀崔振寬的創(chuàng)作歷程，他是現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院中培養(yǎng)出來(lái)的新中國(guó)畫家。在西安美術(shù)學(xué)院讀書期間，他接受了美術(shù)學(xué)院寫實(shí)造型的扎實(shí)訓(xùn)練，另一方面，身處西安，“長(zhǎng)安畫派”“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”學(xué)術(shù)傳統(tǒng)也對(duì)他產(chǎn)生了深刻影響，他早期繪畫著力于表現(xiàn)西部山水，明確地顯現(xiàn)著石魯、趙望云、何海霞等藝術(shù)大家的影子。他在這一階段的創(chuàng)作中掌握了提煉和表現(xiàn)自然生活的方法，只是在筆墨語(yǔ)言上更接近于現(xiàn)實(shí)主義繪畫的思路和理念，對(duì)于傳統(tǒng)筆墨的研究仍有不足。其后，他還有一個(gè)關(guān)注鄉(xiāng)土山水題材的現(xiàn)代表現(xiàn)繪畫階段，同行者有張振學(xué)、羅平安等陜西畫家，他們運(yùn)用水墨媒介描繪著陜北等西部山水景象，由于受“85新潮水墨”的影響，他們吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的許多語(yǔ)言因素。再后來(lái)，崔振寬開啟了學(xué)習(xí)黃賓虹的藝術(shù)創(chuàng)新之路。這其中又可分為兩個(gè)階段：第一階段是以黃賓虹的筆墨語(yǔ)言來(lái)描繪他所熟悉的西部山水；而第二階段是崔振寬在山水畫創(chuàng)作中感知到黃賓虹的筆墨境界，從崔振寬這一時(shí)期的繪畫作品中，可以追蹤到他當(dāng)時(shí)對(duì)黃賓虹筆墨意境、語(yǔ)言范式和精妙章法的深刻體悟。這一時(shí)期，他不僅對(duì)“五筆七墨”的深邃涵義有了真正認(rèn)識(shí)，而且他通過(guò)寫生、創(chuàng)作等途徑來(lái)領(lǐng)悟黃賓虹的筆墨境界，并提煉出富有個(gè)性的個(gè)人藝術(shù)圖式，為其山水畫進(jìn)一步向前推進(jìn)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

《雁蕩寫生六》 24cm x 35cm 2003年作

《高秋圖》 178cmx96cm 2006年作


《山村》 50cm x 66.5cm 2011年作

      20世紀(jì)90年代以后，崔振寬開始探索基于筆墨本體的語(yǔ)言建構(gòu)，并逐步確立了個(gè)人的風(fēng)格面貌。在這個(gè)過(guò)程中，他在系統(tǒng)地研究了黃賓虹的筆墨、章法后，大膽走出黃賓虹筆墨架構(gòu)，他借鑒了一些西方現(xiàn)代藝術(shù)的表達(dá)方式，張揚(yáng)西部地域山水的鮮明特征，走向了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作范疇。在《秋塬》（1993年）、《陜南古鎮(zhèn)》（1993年）、《太白》（1995年）、《崖》（1996年）、《旱塬》（1999年）、《秋》（2000年）以及“紫陽(yáng)”系列、“陜北”系列、“延安”系列等作品中，我們可以看到他一以貫之的強(qiáng)烈的地域性自然符號(hào)，語(yǔ)言風(fēng)格上雖然延續(xù)著黃賓虹的筆墨規(guī)律與語(yǔ)言特征，但顯然是受到了現(xiàn)代藝術(shù)的影響，整體個(gè)人風(fēng)格面貌已經(jīng)發(fā)生了重大變化，具體表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

《水鄉(xiāng)煙雨》 144.5cm x 75cm 2010年

 
《華岳之皴圖一》 247cm×121cm 2019年

       首先，崔振寬以焦墨語(yǔ)言營(yíng)造出一種“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”的審美感受，他不僅獨(dú)立和強(qiáng)化了黃賓虹的焦墨法，而且十分重視筆墨語(yǔ)言的點(diǎn)線節(jié)奏和抽象因素，使得畫面既追求著一定的意象化美感，又解放了更多的傳統(tǒng)筆墨因素，從而構(gòu)建出一種兼具點(diǎn)、線、面旋律的視覺新體驗(yàn)。所以說(shuō)，崔振寬的焦墨山水繪畫一方面展現(xiàn)著現(xiàn)代藝術(shù)的形式張力，另一方面張揚(yáng)了黃賓虹筆墨的現(xiàn)代表現(xiàn)力，形成了一種既不同于黃賓虹、也區(qū)別于當(dāng)代畫家的“崔家山水”。

《洛南之五》 179cm×96cm 2014年作

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《南國(guó)神游之三》 232cm×119cm 2015年作


《又上華山之一》 209cm×126cm 2019年

      其次，崔振寬特別注重“一波三折”的筆墨力度，在看似“滿”“擠”的畫面中顯現(xiàn)著分明的物象結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出一種“近觀不類物象，遠(yuǎn)觀景物燦然”的藝術(shù)效果。他始終堅(jiān)守著物象造型的繪畫理念，但他的物象造型手段既不同于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意象造型方式，也區(qū)別于西方現(xiàn)實(shí)主義繪畫的形體塑造模式，而是一種源于現(xiàn)代藝術(shù)點(diǎn)線語(yǔ)言的繪畫技法，同時(shí)他堅(jiān)守著中國(guó)畫的筆墨質(zhì)量。也就是說(shuō)，崔振寬的作品不僅采用書寫方式運(yùn)筆，而且將焦墨的使用達(dá)到了極致，盡管在整體上呈現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的抽象化造型語(yǔ)言，但在千重萬(wàn)疊之中仍舊順應(yīng)著客觀世界的自然特征。從中可以看到他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)筆墨做出了具有現(xiàn)代性表現(xiàn)的探索，即是在強(qiáng)調(diào)視覺新體驗(yàn)的同時(shí)，又包含著值得駐足品味的筆墨意趣和文化內(nèi)涵。

《華山臥游圖四》 247.5cm×123.5cm 2019年


《荒壑之五》 248cm×125.6cm 2019年

      最后，崔振寬的作品一直與現(xiàn)實(shí)生活建立著對(duì)應(yīng)關(guān)系，他畫中所表現(xiàn)的物象結(jié)構(gòu)與以陜北高原為代表的西部山水的地域特征契合一體，顯現(xiàn)了他非常關(guān)注生活和深入生活。雖然崔振寬山水畫的題材主要是他熟悉的家園和生活，但也不乏一些描繪其他地域的優(yōu)秀作品，如“城市組畫”系列、“南國(guó)神游”系列、“南海漁港”系列、“滇北山中”系列等。此外，崔振寬的藝術(shù)成就不僅僅體現(xiàn)在深厚的筆墨功力，還展現(xiàn)在精湛的色彩運(yùn)用上，例如他將積色法與焦墨的骨法用筆相互結(jié)合，從而營(yíng)造出了獨(dú)特的語(yǔ)言樣式。由此可見，崔振寬在藝術(shù)語(yǔ)言的嘗試與探索中呈現(xiàn)出焦墨、積墨、白描以及色墨結(jié)合等多種角度和范疇，而且仍然在不斷地強(qiáng)化著個(gè)人的繪畫面貌。

《紐南小教堂》 31cm×31cm 2014年

《南海漁港之一》 232cm×119cm 2015年


《黃河禹門口》 41.7cm×55.6cm 2015年

 
《山之皴圖二》 248cm×126cm 2019年

     總而言之，崔振寬融合了時(shí)代審美、西部山水和個(gè)人生命體驗(yàn)，綜合了他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活提煉、現(xiàn)代藝術(shù)的思考以及傳統(tǒng)筆墨的繼承，從而創(chuàng)造出嶄新的個(gè)人面貌，確立了非常強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品既流淌著濃郁的生活色彩，又彰顯著現(xiàn)代的藝術(shù)形態(tài)，更蘊(yùn)藏著深厚的傳統(tǒng)文化，詮釋了一位當(dāng)代山水畫家對(duì)于中國(guó)畫傳統(tǒng)觀和現(xiàn)代性的勇敢嘗試與深度探索。他真正做到了“四項(xiàng)超越”：學(xué)習(xí)黃賓虹而能超越黃賓虹，繼承傳統(tǒng)而又超越了傳統(tǒng)，源于生活又超越了生活，借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)又超越了西方現(xiàn)代藝術(shù)。

——王平
中國(guó)國(guó)家畫院山水畫所一級(jí)美術(shù)師，《中國(guó)美術(shù)報(bào)》社長(zhǎng)、總編輯

《黃陵古柏》 156.5cm x 363cm 2014年


《白鹿原》 158cm x 362cm 2014年

      在“長(zhǎng)安畫派”的當(dāng)代藝術(shù)家中，崔振寬顯然是走的路最遠(yuǎn)、掘的井最深、豎的峰最高的一位山水畫家，他既在深研傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上表達(dá)著一種現(xiàn)實(shí)主義精神，也在黃賓虹的渴墨枯筆之間實(shí)現(xiàn)著自我追求。
 
      綜觀崔振寬的山水繪畫，主要呈現(xiàn)著兩種路徑：一種是水墨山水，一種是焦墨山水。其中，水墨山水的繪畫風(fēng)格早在20世紀(jì)80年代便已形成。作為“長(zhǎng)安畫派”第二代畫家中的代表人物，崔振寬在繼承石魯、趙望云等藝術(shù)家筆墨經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，既試圖進(jìn)一步將山水樣式描繪得更加豐茂和幽深，也不再局限于表現(xiàn)黃土高原的地域風(fēng)貌，從而更多地體現(xiàn)出畫家的主體精神和時(shí)代感受。因此，崔振寬的水墨山水主要呈現(xiàn)著一種混茫而壯偉的語(yǔ)言特征。

 
《山之皴圖五》 248.5cm×126cm 2019年

      而到20世紀(jì)90年代以后，崔振寬逐漸對(duì)焦墨山水產(chǎn)生了濃厚的興趣，或者說(shuō)是在新文人畫興起、中國(guó)畫回歸傳統(tǒng)的背景下，他選擇了回歸傳統(tǒng)山水繪畫的創(chuàng)作路向。但崔振寬的回歸并非是完全回到清初“四王”的正統(tǒng)或《芥子園畫譜》的程式，而是從黃賓虹山水繪畫的渴墨枯筆之中體悟“新安畫派”的藝術(shù)傳統(tǒng)，例如戴本孝、石濤、漸江等代表畫家表現(xiàn)黃山、白岳以及徽州山水的特殊技法，尤其是戴本孝的畫風(fēng)對(duì)崔振寬的焦墨山水產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
 
      “渴墨枯筆”的畫法原本是用來(lái)抒寫文人逸士胸中孤高俊冷的境界，而崔振寬卻將這種筆墨境界反射到了黃土高原的表現(xiàn)之中，因此在“紫陽(yáng)”系列山水作品中，雖然表面看似是在描繪陜北關(guān)中乃至秦嶺一帶平遠(yuǎn)之地的農(nóng)家生活小景，但實(shí)際是把農(nóng)家生活小景提煉成為一種具有焦墨枯筆結(jié)構(gòu)的山水樣式。也就是說(shuō)，崔振寬在新世紀(jì)以來(lái)創(chuàng)作的焦墨山水并非是去描繪山、水、房屋、人物等物象的具體造型，而是將“樹石法”擴(kuò)散至整幅畫面的表現(xiàn)之中。因此，具體的客觀對(duì)象已經(jīng)不再重要，崔振寬是以焦墨枯筆的內(nèi)在結(jié)構(gòu)完全散化和重構(gòu)了客觀對(duì)象的外在形態(tài)，從而形成了“崔氏焦墨山水”的獨(dú)特畫法。與此同時(shí)，崔振寬的焦墨山水又不完全等同于戴本孝、黃賓虹、張仃的藝術(shù)作品，因?yàn)樗吘股钤?0世紀(jì)90年代的現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中，所以在崔振寬的山水繪畫中，同樣彰顯著對(duì)于形式意趣的追求和現(xiàn)代主義結(jié)構(gòu)的探索。

 
《華山臥游圖一》 247cm×122cm 2019年

      而崔振寬在2018年至2019年創(chuàng)作的山水繪畫又出現(xiàn)了一些新的變化，其研究方向是試圖將水墨山水與焦墨山水融為一體。崔振寬在90年代創(chuàng)作的焦墨山水中，幾乎是運(yùn)用毫無(wú)水分的絕對(duì)化焦墨，畫中渴筆也宛如刀刻的味道，甚至是以逆鋒運(yùn)筆來(lái)形成峭拔凌厲的筆鋒。而在崔振寬近兩年的山水創(chuàng)作中，雖然仍舊是以焦墨枯筆作為主體語(yǔ)言，但是焦墨中顯然混入了些許水分，筆鋒的硬度也不似原來(lái)一般凌厲，似乎更加貼近了文人繪畫中柔和的皴法，即是讓焦墨與皴法兩者并行，甚至是在某些局部的刻畫中融入了彩墨的成分。

 
《偉岸之五》 248.5cm×126cm 2019年

      總而言之，崔振寬近年來(lái)的山水作品更加趨于抽象化表現(xiàn)，從而將物象造型轉(zhuǎn)化為純粹的線面關(guān)系，雖然可以隱約感受到畫面中描繪的或是一座窯洞、一段黃土高坡、一個(gè)古鎮(zhèn)、局部山體等現(xiàn)實(shí)景象，但都通過(guò)焦墨枯筆與皴擦技法重新化解了畫面，從而轉(zhuǎn)化為一種內(nèi)在的筆墨結(jié)構(gòu)。所以說(shuō)，崔振寬筆下建構(gòu)的山水新貌從未在中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作中出現(xiàn)，在此期待能夠更多地展示出他的山水新作，給予當(dāng)代山水畫壇一種全新的路向。

——尚輝
《美術(shù)》雜志社社長(zhǎng)兼主編、博導(dǎo)

部分作品局部

      崔振寬，陜西長(zhǎng)安人，1935年生于西安，1960年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系?，F(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院外聘研究員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)、西安美術(shù)學(xué)院客座教授、陜西國(guó)畫院畫家、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。