第五屆中國潑彩畫雙年展將于11月5日在劉海粟美術(shù)館拉開帷幕。

/展覽時間/ 2022年11月5日-2022年11月20日
/展出地點(diǎn)/ 劉海粟美術(shù)館3、4號展廳（上海市長寧區(qū)延安西路1609號）

      潑彩法融合了中國傳統(tǒng)水墨沒骨、潑墨、青綠等多種技法，墨色相融，工寫結(jié)合，既有深厚的中國傳統(tǒng)藝術(shù)底蘊(yùn)，又吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)元素，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與抽象、感性與理性中達(dá)到和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)出東方藝術(shù)的意境和強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識，成為中國水墨畫獨(dú)樹一幟的新表達(dá)。
 
      20世紀(jì)中后期，由張大千、劉海粟等人開創(chuàng)的潑墨潑彩畫賦予中國傳統(tǒng)水墨畫以新的闡釋，出現(xiàn)了諸多擅長潑彩的中國畫家，如謝稚柳、宋文治、侯北人等名家。劉海粟吸收了后印象派代表塞尚、梵高，以及野獸派代表馬蒂斯等西方現(xiàn)代藝術(shù)家的繪畫元素，結(jié)合了中國水墨淺絳、潑墨等傳統(tǒng)技法之后，融會貫通，形成獨(dú)創(chuàng)的潑墨潑彩風(fēng)格。侯北人則在充分汲取了古代潑墨、當(dāng)代潑彩和傳統(tǒng)文人畫的養(yǎng)分的同時，借鑒了西方繪畫中的抽象思維和光色繪畫理念的有益成分，形成具有多維度藝術(shù)表征的個體風(fēng)格。

左：劉海粟《重彩荷花》紙本設(shè)色 127.5×64；右：侯北人《漫步秋獨(dú)自行》 紙本設(shè)色 137×69.5cm

      中國潑彩畫雙年展于2014年在昆山侯北人美術(shù)館首啟，自2018年第三屆開始，由劉海粟美術(shù)館與侯北人美術(shù)館共同主辦，兩館已攜手成功舉辦了兩屆，成為滬昆等地藝術(shù)交流的重要載體，也是劉海粟美術(shù)館致力推動長三角一體化文化發(fā)展中的又一次區(qū)域內(nèi)美術(shù)館協(xié)作機(jī)制單位的合作盛舉。
 
      本次中國潑彩畫雙年展共展出29位藝術(shù)家的70余件作品。其中，包括劉海粟和侯北人兩位潑彩畫名家的16件力作，象征著對新生代潑彩畫藝術(shù)家的精神引領(lǐng)和藝術(shù)支持。同時，特別關(guān)注深耕在潑彩畫領(lǐng)域的中堅(jiān)力量以及新生代年輕畫家，他們以傳承的態(tài)度、創(chuàng)新的思維和匠人的精神潛心潑彩畫的創(chuàng)作，在筆痕中接續(xù)前輩的藝術(shù)精神，在形式上突顯自我的個性語言，為中國傳統(tǒng)水墨的現(xiàn)代性拓展進(jìn)行了有益的探索。

劉海粟《瓜瓞圖》103×49.7cm

      潑彩畫藝術(shù)根植于中國傳統(tǒng)文化之上，升華于時代大潮之中，成就于東西方文化藝術(shù)碰撞與交融下，正是當(dāng)下倡導(dǎo)的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的具體藝術(shù)實(shí)踐。在當(dāng)今全球化背景下，東西方文化在交流互鑒中共生發(fā)展，以雙年展的形式探究潑彩畫這一貫通古今、融合中西的藝術(shù)樣式，是構(gòu)建具有時代特色的中國本土藝術(shù)創(chuàng)作研究的理想和行動。主辦方希望這份堅(jiān)持能夠集結(jié)更多的新生力量一起來投入潑彩畫藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐、傳承潑彩畫藝術(shù)中的中國精神、推廣潑彩畫藝術(shù)在東西方的傳播，讓這一具有時代精神氣象、彰顯中國審美旨趣的藝術(shù)樣式為中國畫的創(chuàng)新發(fā)展貢獻(xiàn)更多的學(xué)術(shù)價值。

劉海粟 《荷花鴛鴦》


劉海粟 《黃山青龍?zhí)丁?br />

劉海粟 《黃山天門坎》

      劉海粟從1950年代開始就多次臨摹“董其昌臨摹張僧繇的四幅《沒骨青綠山水》”，畫面中色調(diào)的處理，引發(fā)了劉海粟對潑彩的幻想。而在劉海粟收藏之中，也包括了陳淳等的潑墨作品，加之其對于西方后印象派等的理解，引發(fā)了劉海粟一系列潑彩作品。其中尤以黃山題材著稱，如此次展出的《黃山青龍?zhí)丁贰饵S山天門坎》《白龍?zhí)丁罚莿⒑Ｋ跐姴蕦扅S山的精品之作。 

“潑彩畫法是先用焦墨線條畫出幾大塊，分好色彩的區(qū)域，然后倒上重色，淺處可以等紙有幾成干后，再用小盂調(diào)好色朝畫上倒，另外破以清水，使色彩散開并吃進(jìn)紙去，在健筆疏導(dǎo)的過程中讓色塊向山的自然形態(tài)靠攏。全干后用墨筆細(xì)心收拾。”

——劉海粟總結(jié)潑彩潑彩山水畫的創(chuàng)作過程

劉海粟 《雨中牡丹圖》

      《雨中牡丹圖》是此次劉海粟展出作品中僅有的一件純水墨畫作。“雖然只是一幅傳統(tǒng)的水墨花卉，但是海老以書法用筆寫之，墨色變化非常豐富，他把傳統(tǒng)繪畫中那種樸素的墨色表達(dá)發(fā)揮地淋漓盡致，尤其在那個用水的方面。”此次展覽策展人、昆山市侯北人美術(shù)館名譽(yù)館長趙宗概說。

侯北人 《山居圖》

      與劉海粟不同，侯北人是在充分汲取了古代潑墨、當(dāng)代潑彩和傳統(tǒng)文人畫的養(yǎng)分的同時，借鑒了西方繪畫中的抽象思維和光色繪畫理念的有益成分，形成具有多維度藝術(shù)表征的個體風(fēng)格。
 
      侯北人先生的潑彩是赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫都用。這與他的經(jīng)歷有關(guān)，他年輕時學(xué)習(xí)的是中國傳統(tǒng)繪畫，在北京時曾得黃賓虹先生指教，移居美國后，受美國抽象表現(xiàn)主義影響，畫風(fēng)開始轉(zhuǎn)變。

侯北人《湖山風(fēng)光》61×96cm

      此次展覽中的《山居圖》《弈罷竹見看晚霞》《漫步秋獨(dú)自行》《晚霞低白云起》《赤壁山圖》《狂草寫山彩潑丘壑》均可見出老先生這些年畫風(fēng)的漸變。如其83歲所作的《山居圖》，畫中的草屋、亭子、松樹、竹林、人物仍是以傳統(tǒng)筆墨寫之，到了100歲時作于美國加州的《狂草寫山彩潑丘壑》則更多運(yùn)用狂草的筆觸，形成一種抽象的情感表達(dá)。“畫面中，你說描繪的是山也不是山，是樹也不是樹，這其實(shí)就是侯北人先生在受到西方繪畫影響之后，畫風(fēng)的一種轉(zhuǎn)變。”趙宗概說。

侯北人百歲畫作 《狂草寫山彩潑丘壑》

      侯北人在畫作中對白粉的運(yùn)用也有獨(dú)到之處。趙宗概介紹說，“前幾年離世的畫家宋雨桂有一次跟侯北人先生開玩笑說：‘你這個白粉用的很狡猾。’他的意思是他很佩服，能把白粉用到這個程度。因?yàn)榘追墼谖覀儌鹘y(tǒng)中國繪畫里，通常只作為點(diǎn)綴，很少有像在侯北人先生的畫作中這樣帶有覆蓋性地去表達(dá)。如在此次展出的《漫步秋獨(dú)自行》中，白粉有點(diǎn)像云，有點(diǎn)像霧、深淺濃淡，確實(shí)是一種創(chuàng)造。”

侯北人《朝霞》70×46cm

      除劉海粟、侯北人兩位潑彩名家畫作之外，此次雙年展還呈現(xiàn)了27位藝術(shù)家的50余件作品，特別關(guān)注深耕在潑彩畫領(lǐng)域的中堅(jiān)力量以及新生代年輕畫家，他們以傳承的態(tài)度、創(chuàng)新的思維和匠人的精神潛心潑彩畫的創(chuàng)作，在筆痕中接續(xù)前輩的藝術(shù)精神，在形式上突顯自我的個性語言，為中國傳統(tǒng)水墨的現(xiàn)代性拓展進(jìn)行了有益的探索。如劉蟾的《淸風(fēng)》、任賽的《萬壑秋深 》、丁懂的《山壑聽松圖》、聶危谷的《金秋溢香》等。

龐飛《遠(yuǎn)湘白云》紙本設(shè)色 134×68cm


陳三石《春風(fēng)醉》120×80cm


聶危谷《金秋溢香》紙本設(shè)色 178×95cm


畢可燕《煙云供養(yǎng)》138×34cm


丁懂《山壑聽松圖》紙本設(shè)色 85×55cm


張惠新《聽秋》137.5×34cm


馬健衛(wèi)《藍(lán)光》150×74cm


劉蟾《淸風(fēng)》紙本設(shè)色131×66cm


任賽《萬壑秋深 》紙本設(shè)色 137×68cm


陳危冰《一霎荷塘》雨 95×180cm


齊鐵偕《威尼斯之晨光》72×188cm


丁懂《積雪浮云圖》68×91cm


朱文林《青山可居》45×64cm

      “每個年齡段的藝術(shù)家都有他們各自的特點(diǎn)，新生代畫家在作品中視野更開闊，思想也更開放，這是他們的長處，但是相對另外一方面，中國潑墨潑彩畫畢竟是傳統(tǒng)骨架基礎(chǔ)上的一個發(fā)展，如果沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨功底，光有畫作表面的視覺探索，這個是不夠的，所以新生代畫家們可能還需要繼續(xù)在傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域去深入地探索。等到他們把傳統(tǒng)的筆墨功底跟現(xiàn)代的表現(xiàn)手法相結(jié)合，墨和彩都運(yùn)用的得心應(yīng)手的時候，我相信會開出一個新的局面。”趙宗概說，“總體來看，此次展覽可視作當(dāng)代中國潑彩畫發(fā)展的一個縮影。”