“邃遇而安·薛邃畫展”將于近日在上海大滬聯(lián)合藝術(shù)空間開幕。

地址：大滬聯(lián)合藝術(shù)空間（茂名南路1號二樓）
展期：2022年11月13日-11月20日

      薛邃，號婁江，渭塘老漁，驏客，1931年生，祖籍江蘇昆山，其秉承家學(xué)，從父學(xué)詩、書、畫，以山水為主，初學(xué)董北苑、黃大癡等，后擷取明清諸家多變之法，能自出機(jī)杼。兼工花鳥、人物，又能寫一手好詩詞，出版畫集、詩集多部，現(xiàn)為上海詩詞學(xué)會會員、上海書畫院終身畫師。
 
      薛邃畫風(fēng)獨(dú)特，有著完全與眾不同的藝術(shù)形態(tài)。很多人詫異一位九十多歲的老畫家竟然會畫出如此具有現(xiàn)代意蘊(yùn)的中國畫，都說是“創(chuàng)新派”。但仔細(xì)揣摩后覺得他在很大程度上是一個(gè)“復(fù)古者”。剖析他的繪畫元素，在形式的內(nèi)核中透露出宋元以來的傳統(tǒng)格局和筆墨語境。而且他更上溯到漢唐以前的古拙天趣。其間還有著石窟壁畫乃至民間藝術(shù)的未雕之璞，只是經(jīng)他的融合滲化，很難分辨出所演化的“冰水之跡”。因此往往覺得他的畫“既面熟，又陌生”很難循摸出其規(guī)模所自。

      薛邃先生極其低調(diào)，幾乎不參加社會活動，可謂畫中隱者，“薛老九十高齡還在尋求變化，師古不泥古，畫作既古而新，可以說見證了上海百年畫壇傳承至當(dāng)下的底氣所在，尤其是，這樣一位畫家，以其人格的獨(dú)立、學(xué)養(yǎng)及隱退心態(tài)作畫，對當(dāng)下浮躁的中國畫界，可謂是一劑醒藥。”

      薛邃身在都市，志在林泉，但凡有空閑，便登山臨水，探古訪幽。即使近年腿腳不便，游歷漸少，但紙上筆端，依舊是翳然林水，高賢雋士，鳥獸禽魚，自來親人。他對于藝術(shù)的堅(jiān)持?jǐn)?shù)十年如一日，不管順境逆境，無視貧賤富貴，勿論得失進(jìn)退，他都埋頭畫畫，心無旁騖；他對待藝術(shù)始終如一，不追慕潮流，不左顧右盼，向著自己心中的既定目標(biāo)堅(jiān)實(shí)地邁開步去；他畫畫由生入熟，繼而反熟歸璞，以揮灑自如的蒼勁筆致，書寫天真爛漫中的異想天開，無意創(chuàng)新而新意自在其中。鮐背之年，薛邃畫里畫外盡顯無邪童心，實(shí)在難能可貴。
 
      展覽中的作品，處處在點(diǎn)綴著詩意和童趣。陸放翁、范成大詩意圖冊頁，無論是意筆人物、山石樹木，還是畫面中一點(diǎn)小動物，讓觀者看到其繪畫功力的同時(shí)，也因其造型上爛漫不羈，讓人會心一笑。

      薛邃的父親是私塾老師，精通詩詞、書法、尤擅繪畫。薛邃自述其學(xué)畫經(jīng)歷時(shí)回憶說：“我一開始學(xué)畫的時(shí)候也很傳統(tǒng)，父親是位教師，他教授給我詩詞歌賦，人文精神，所以我傳統(tǒng)國學(xué)基礎(chǔ)比較牢靠；我又學(xué)習(xí)過西畫，野獸派，印象主義，都有些了解；還有一些在那個(gè)時(shí)代受批判的藝術(shù)，我都能夠接受。當(dāng)時(shí)最早只能接觸到的是蘇聯(lián)繪畫藝術(shù)，尤其是列賓等現(xiàn)實(shí)主義畫家，給年輕的我?guī)砹颂貏e的震撼。到改革開放之初，我接觸到一套書叫《世界美術(shù)全集》，當(dāng)時(shí)也是因?yàn)槲以趯W(xué)校教授國畫，才有機(jī)會閱讀到此類的圖書。至此我才得以看到除俄羅斯以外的藝術(shù)，有歐洲、非洲地區(qū)的繪畫。再后來，我有機(jī)會去德國交流繪畫，有一天的時(shí)間去柏林博物館參觀，當(dāng)時(shí)陪同的人想我一定會去看歐洲的提香啊倫勃朗等的經(jīng)典之作，但我沒去，轉(zhuǎn)而去了非洲館，在那里我感受到了非洲藝術(shù)的的野性與質(zhì)樸，我開始嘗試轉(zhuǎn)變自己的風(fēng)格，并融進(jìn)非洲藝術(shù)的原始感。與此同時(shí)，我也非常喜歡馬蒂斯、夏加爾、高更的作品，特別是高更的風(fēng)格是從日本的浮世繪而來，這給我很大的啟發(fā)；另外，再逐步吸收了一些像畢加索、米羅等的風(fēng)格。圖式方面，我借鑒了康定斯基的構(gòu)成，但我是用中國畫的筆墨語言進(jìn)行融合變形，所以在保證整體趣味的同時(shí)，并沒完全變成了‘康定斯基’，因此大家會覺得仍舊是一幅中國畫，但是卻有些新意。”
 
      薛邃1955年考入中央美術(shù)學(xué)院華東分院（今中國美術(shù)學(xué)院）學(xué)油畫，并開始接觸列賓等蘇派畫家的作品，但卻因病退學(xué)。回到上海后，繼續(xù)中國畫的實(shí)踐和創(chuàng)作。
 
      對于何以從油畫轉(zhuǎn)為國畫，薛邃說：“詩畫聯(lián)璧的文人畫似乎又被重視起來，這當(dāng)然是好事，但也不必強(qiáng)求一定要填詞寫詩，時(shí)代不同了，有點(diǎn)取舍并無不可。因?yàn)榍耙魂囎觽鹘y(tǒng)文化被冷落，西洋技術(shù)甚囂塵上之際，年青學(xué)子崇洋輕中，畫界也是如此。記得我年輕時(shí)（50年代）也曾經(jīng)認(rèn)為中國畫不科學(xué)，表現(xiàn)力差，加上徐悲鴻先生等一批以西畫改造中國畫的權(quán)威們的巨大沖擊，對青年來說確實(shí)是一種“煽動”（恕我不敬），以至在當(dāng)時(shí)，我考入中央美院華東分院，選的是油畫系（后因病退學(xué)）。徐先生的這一創(chuàng)舉，使中國畫的傳統(tǒng)損耗了許多年。改革開放后終于醒悟了，覺得中國畫尤其山水畫是具有超前的魅力，無愧于世界藝術(shù)之林的瑰寶，是無法改掉也無法同化的。明乎此，我覺得還是應(yīng)該立足于我們自己肥沃的土地，去栽植參天大樹，播種芬芳蘭苣，而且，也不妨灌植一些野菊山花。”

薛邃《桃花源記》


薛邃《桃花源記》 局部

      對于中國畫，薛邃認(rèn)為“意趣”是核心，“意”藏于筆墨，生發(fā)趣味，趣味是品評中國畫的重要標(biāo)準(zhǔn)，畫面帶著生澀古拙，會讓人感到沉稚天趣。這與明末董其昌等力求在畫中摻進(jìn)些許拙味道理相似。除了造型的古拙外，線條的古拙天趣則源于書法。“中國的書法和繪畫是一脈相承的，書法以其特有的形式感表達(dá)感情，也表達(dá)畫面的內(nèi)在精神與自我感知。”
 
      在繪畫實(shí)踐中，他主張“拉近看畫，推遠(yuǎn)用意”“拉近”與古人直面，對其作品要多看細(xì)看；“推遠(yuǎn)”者在運(yùn)用時(shí)要將之推開，只留意境和印象，才不致為其所囿。

薛邃《東坡赤壁夜游》




薛邃《東坡赤壁夜游》 局部

      還值得一提的是薛邃的山水畫中往往占有很大比重的人物出現(xiàn)，這也是傳統(tǒng)的繼承，如宋之李公麟、元之趙孟頫等山水畫都有人物的明顯位置。至于明清間把人物由于文學(xué)修養(yǎng)豐厚，薛邃每每在畫中題句。詩詞之外他的題跋更是力作，借物喻景，以景說事，以理道意，趣味雋永，極盡比興之能事。這是他以文學(xué)情懷牽引藝術(shù)情懷的極佳表現(xiàn)。他說：“題畫詩是中國繪畫很重要的一個(gè)部分，宋以前是沒有題詩的，宋以后，文人畫開始都有題詩了。題畫詩第一可以在畫面上補(bǔ)白，使得畫面更加豐富；第二可以補(bǔ)缺畫面的不足。題畫詩不是畫的圖解，而是用空靈、虛幻的形式闡述畫外之意。但是現(xiàn)在已經(jīng)很少有人寫了，這很可惜，另外一方面，長期的傳統(tǒng)文化缺失，懂詩的人很少了，知音那就更少了，古人詩畫相結(jié)合，但是現(xiàn)在詩和畫分開來了。你看古人的作品有很多長題，其目的一是讓畫面更加豐富，其二是讓后人尋覓到‘知音’，穿越時(shí)空形成精神上的交流。”