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邃遇而安:九秩老翁的沉稚天趣
來源:未知 作者:編輯:中國書畫網(wǎng)
“邃遇而安·薛邃畫展”將于近日在上海大滬聯(lián)合藝術(shù)空間開幕。

地址:大滬聯(lián)合藝術(shù)空間(茂名南路1號二樓)
展期:2022年11月13日-11月20日
薛邃,號婁江,渭塘老漁,驏客,1931年生,祖籍江蘇昆山,其秉承家學(xué),從父學(xué)詩、書、畫,以山水為主,初學(xué)董北苑、黃大癡等,后擷取明清諸家多變之法,能自出機(jī)杼。兼工花鳥、人物,又能寫一手好詩詞,出版畫集、詩集多部,現(xiàn)為上海詩詞學(xué)會會員、上海書畫院終身畫師。
薛邃畫風(fēng)獨(dú)特,有著完全與眾不同的藝術(shù)形態(tài)。很多人詫異一位九十多歲的老畫家竟然會畫出如此具有現(xiàn)代意蘊(yùn)的中國畫,都說是“創(chuàng)新派”。但仔細(xì)揣摩后覺得他在很大程度上是一個(gè)“復(fù)古者”。剖析他的繪畫元素,在形式的內(nèi)核中透露出宋元以來的傳統(tǒng)格局和筆墨語境。而且他更上溯到漢唐以前的古拙天趣。其間還有著石窟壁畫乃至民間藝術(shù)的未雕之璞,只是經(jīng)他的融合滲化,很難分辨出所演化的“冰水之跡”。因此往往覺得他的畫“既面熟,又陌生”很難循摸出其規(guī)模所自。

薛邃先生極其低調(diào),幾乎不參加社會活動,可謂畫中隱者,“薛老九十高齡還在尋求變化,師古不泥古,畫作既古而新,可以說見證了上海百年畫壇傳承至當(dāng)下的底氣所在,尤其是,這樣一位畫家,以其人格的獨(dú)立、學(xué)養(yǎng)及隱退心態(tài)作畫,對當(dāng)下浮躁的中國畫界,可謂是一劑醒藥。”

薛邃身在都市,志在林泉,但凡有空閑,便登山臨水,探古訪幽。即使近年腿腳不便,游歷漸少,但紙上筆端,依舊是翳然林水,高賢雋士,鳥獸禽魚,自來親人。他對于藝術(shù)的堅(jiān)持?jǐn)?shù)十年如一日,不管順境逆境,無視貧賤富貴,勿論得失進(jìn)退,他都埋頭畫畫,心無旁騖;他對待藝術(shù)始終如一,不追慕潮流,不左顧右盼,向著自己心中的既定目標(biāo)堅(jiān)實(shí)地邁開步去;他畫畫由生入熟,繼而反熟歸璞,以揮灑自如的蒼勁筆致,書寫天真爛漫中的異想天開,無意創(chuàng)新而新意自在其中。鮐背之年,薛邃畫里畫外盡顯無邪童心,實(shí)在難能可貴。
展覽中的作品,處處在點(diǎn)綴著詩意和童趣。陸放翁、范成大詩意圖冊頁,無論是意筆人物、山石樹木,還是畫面中一點(diǎn)小動物,讓觀者看到其繪畫功力的同時(shí),也因其造型上爛漫不羈,讓人會心一笑。

薛邃的父親是私塾老師,精通詩詞、書法、尤擅繪畫。薛邃自述其學(xué)畫經(jīng)歷時(shí)回憶說:“我一開始學(xué)畫的時(shí)候也很傳統(tǒng),父親是位教師,他教授給我詩詞歌賦,人文精神,所以我傳統(tǒng)國學(xué)基礎(chǔ)比較牢靠;我又學(xué)習(xí)過西畫,野獸派,印象主義,都有些了解;還有一些在那個(gè)時(shí)代受批判的藝術(shù),我都能夠接受。當(dāng)時(shí)最早只能接觸到的是蘇聯(lián)繪畫藝術(shù),尤其是列賓等現(xiàn)實(shí)主義畫家,給年輕的我?guī)砹颂貏e的震撼。到改革開放之初,我接觸到一套書叫《世界美術(shù)全集》,當(dāng)時(shí)也是因?yàn)槲以趯W(xué)校教授國畫,才有機(jī)會閱讀到此類的圖書。至此我才得以看到除俄羅斯以外的藝術(shù),有歐洲、非洲地區(qū)的繪畫。再后來,我有機(jī)會去德國交流繪畫,有一天的時(shí)間去柏林博物館參觀,當(dāng)時(shí)陪同的人想我一定會去看歐洲的提香啊倫勃朗等的經(jīng)典之作,但我沒去,轉(zhuǎn)而去了非洲館,在那里我感受到了非洲藝術(shù)的的野性與質(zhì)樸,我開始嘗試轉(zhuǎn)變自己的風(fēng)格,并融進(jìn)非洲藝術(shù)的原始感。與此同時(shí),我也非常喜歡馬蒂斯、夏加爾、高更的作品,特別是高更的風(fēng)格是從日本的浮世繪而來,這給我很大的啟發(fā);另外,再逐步吸收了一些像畢加索、米羅等的風(fēng)格。圖式方面,我借鑒了康定斯基的構(gòu)成,但我是用中國畫的筆墨語言進(jìn)行融合變形,所以在保證整體趣味的同時(shí),并沒完全變成了‘康定斯基’,因此大家會覺得仍舊是一幅中國畫,但是卻有些新意。”
薛邃1955年考入中央美術(shù)學(xué)院華東分院(今中國美術(shù)學(xué)院)學(xué)油畫,并開始接觸列賓等蘇派畫家的作品,但卻因病退學(xué)。回到上海后,繼續(xù)中國畫的實(shí)踐和創(chuàng)作。
對于何以從油畫轉(zhuǎn)為國畫,薛邃說:“詩畫聯(lián)璧的文人畫似乎又被重視起來,這當(dāng)然是好事,但也不必強(qiáng)求一定要填詞寫詩,時(shí)代不同了,有點(diǎn)取舍并無不可。因?yàn)榍耙魂囎觽鹘y(tǒng)文化被冷落,西洋技術(shù)甚囂塵上之際,年青學(xué)子崇洋輕中,畫界也是如此。記得我年輕時(shí)(50年代)也曾經(jīng)認(rèn)為中國畫不科學(xué),表現(xiàn)力差,加上徐悲鴻先生等一批以西畫改造中國畫的權(quán)威們的巨大沖擊,對青年來說確實(shí)是一種“煽動”(恕我不敬),以至在當(dāng)時(shí),我考入中央美院華東分院,選的是油畫系(后因病退學(xué))。徐先生的這一創(chuàng)舉,使中國畫的傳統(tǒng)損耗了許多年。改革開放后終于醒悟了,覺得中國畫尤其山水畫是具有超前的魅力,無愧于世界藝術(shù)之林的瑰寶,是無法改掉也無法同化的。明乎此,我覺得還是應(yīng)該立足于我們自己肥沃的土地,去栽植參天大樹,播種芬芳蘭苣,而且,也不妨灌植一些野菊山花。”

薛邃《桃花源記》

薛邃《桃花源記》 局部
對于中國畫,薛邃認(rèn)為“意趣”是核心,“意”藏于筆墨,生發(fā)趣味,趣味是品評中國畫的重要標(biāo)準(zhǔn),畫面帶著生澀古拙,會讓人感到沉稚天趣。這與明末董其昌等力求在畫中摻進(jìn)些許拙味道理相似。除了造型的古拙外,線條的古拙天趣則源于書法。“中國的書法和繪畫是一脈相承的,書法以其特有的形式感表達(dá)感情,也表達(dá)畫面的內(nèi)在精神與自我感知。”
在繪畫實(shí)踐中,他主張“拉近看畫,推遠(yuǎn)用意”“拉近”與古人直面,對其作品要多看細(xì)看;“推遠(yuǎn)”者在運(yùn)用時(shí)要將之推開,只留意境和印象,才不致為其所囿。

薛邃《東坡赤壁夜游》


薛邃《東坡赤壁夜游》 局部
還值得一提的是薛邃的山水畫中往往占有很大比重的人物出現(xiàn),這也是傳統(tǒng)的繼承,如宋之李公麟、元之趙孟頫等山水畫都有人物的明顯位置。至于明清間把人物由于文學(xué)修養(yǎng)豐厚,薛邃每每在畫中題句。詩詞之外他的題跋更是力作,借物喻景,以景說事,以理道意,趣味雋永,極盡比興之能事。這是他以文學(xué)情懷牽引藝術(shù)情懷的極佳表現(xiàn)。他說:“題畫詩是中國繪畫很重要的一個(gè)部分,宋以前是沒有題詩的,宋以后,文人畫開始都有題詩了。題畫詩第一可以在畫面上補(bǔ)白,使得畫面更加豐富;第二可以補(bǔ)缺畫面的不足。題畫詩不是畫的圖解,而是用空靈、虛幻的形式闡述畫外之意。但是現(xiàn)在已經(jīng)很少有人寫了,這很可惜,另外一方面,長期的傳統(tǒng)文化缺失,懂詩的人很少了,知音那就更少了,古人詩畫相結(jié)合,但是現(xiàn)在詩和畫分開來了。你看古人的作品有很多長題,其目的一是讓畫面更加豐富,其二是讓后人尋覓到‘知音’,穿越時(shí)空形成精神上的交流。”
