“山水畫創(chuàng)作的時代精神與語言革新”學(xué)術(shù)研討會暨提名展今日在國家畫院隆重開幕。多位專家、學(xué)者、藝術(shù)家參加了開幕儀式，并就“山水畫創(chuàng)作的時代精神與語言革新”進行了深入研討。
參展藝術(shù)家：周韶華、崔振寬、姜寶林、杜大愷、龍瑞 、范揚、薛 亮 、趙衛(wèi)、林容生、陳平、何加林、盧禹舜、曹 俊 、方向、曾健勇
主旨演講嘉賓：范迪安、王鏞、張曉凌、丁 寧、尚輝、張敢
圓桌會議時間：1月12日下午14：30
圓桌會議地點：中國國家畫院明德樓109會議室
圓桌會議嘉賓：裔萼、王雪峰、陳明、于洋、張鵬、董雷、魏祥奇、范揚、林容生、何加林、曹俊、方向 、曾健勇、王躍奎
山水畫的發(fā)展，是一個自然發(fā)生的藝術(shù)進程。如果說最早的圖像從線條到動物再到人物，隨著人的活動范圍擴大、走向自然，便將山水納入觀察與表達的對象當(dāng)中。從魏晉“人大于山，水不容泛”的萌芽時期，到隋唐開始逐漸走上獨立繪畫形式，藝術(shù)家們主要面對的是如何處理三維自然在二維平面上的表達。至五代時期荊、關(guān)、董、巨等代表性藝術(shù)家的出現(xiàn)，山水畫不僅有了“南宗”“北宗”的風(fēng)格流派，更增添了“暢神”“臥游”的精神追求。宋元時期，名家輩出，“百代標(biāo)程”，對自然山水的描摹致廣大而盡精微，不但山水畫的題材與技法得到了豐富與拓展，中國儒釋道精神內(nèi)涵的不斷注入，更使得山水繪畫在承擔(dān)“成教化、助人倫”的功用之外，承載著中國人的價值觀念與審美意趣。及至明清，山水繪畫走上更加成熟的語言探索道路，而文人畫家與職業(yè)畫家的區(qū)分，強化了繪畫中藝術(shù)精神的追求。19、20世紀之交以來，中國面臨“三千年未有之大變局”。在時代大潮的風(fēng)云激蕩下、在東西方文化的交流碰撞中，出現(xiàn)了黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、石魯?shù)纫淮笈剿囆g(shù)大師，在東西方藝術(shù)比較的新坐標(biāo)中，重新開掘出中國山水畫的新面貌。
縱觀千年，山水畫所指代的，不僅是對自然山川的真實描繪，更代表著中國人的精神世界。自莊子“技進于道”的揭示，到石濤“筆墨當(dāng)隨時代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)”，到齊白石“似與不似之間”，中國山水畫在技術(shù)技法不斷精煉提升的過程中，題材、觀念、風(fēng)格、樣式也隨之不斷演進，卻并沒有走向透視的自然科學(xué)，而是始終將精神追求放置于首位；山水繪畫藝術(shù)語言的成熟，又反過來將中國人的內(nèi)在精神視覺化、審美化，從而形塑了中國人的精神世界，也因此形成了與西方藝術(shù)截然不同的發(fā)展路徑。可居可游的山水繪畫，呈現(xiàn)出中國人崇尚自然、崇尚和諧、崇尚秩序、崇尚理想的獨特價值觀。
進入21世紀特別是新時代以來，山水畫創(chuàng)作在“時代精神”與“語言探索”兩個方向深度開掘，涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀作品，整體藝術(shù)水平大幅提升，藝術(shù)家們不斷從藝術(shù)高原向藝術(shù)高峰邁進。藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律告訴我們，如果沒有時代精神的體現(xiàn)，僅展示單純的技術(shù)與技藝，就失去了藝術(shù)存在的目的與意義；如果沒有對藝術(shù)語言的探索（不僅局限于中國畫筆墨，也包含了圖式、構(gòu)成、色彩、觀念、材料、展陳等涉及視覺效果的所有方面），精神內(nèi)涵與藝術(shù)價值、藝術(shù)意義則無所依托。
習(xí)近平總書記在文化傳承發(fā)展座談會上的講話中指出：經(jīng)過長期努力，我們比以往任何一個時代都更有條件破解“古今中西之爭”，也比以往任何一個時代都更迫切需要一批熔鑄古今、匯通中西的藝術(shù)成果。如何成就熔鑄古今、匯通中西的藝術(shù)高峰？需要藝術(shù)家們的不懈努力，也需要藝術(shù)理論的創(chuàng)新與突破。中國國家畫院作為國家級美術(shù)創(chuàng)作與研究機構(gòu)，自覺肩負起時代的重任，鼓勵藝術(shù)家們在接續(xù)傳統(tǒng)、再造傳統(tǒng)的過程中，將時代精神融入其中，激發(fā)新的創(chuàng)造活力，從而創(chuàng)作出引領(lǐng)時代風(fēng)氣、提升藝術(shù)審美、振奮民族精神的精品力作，推舉出無愧于這個時代的藝術(shù)高峰。
為此，中國國家畫院力圖將理論與實踐深度融合，從中國山水畫開始，探討中國畫創(chuàng)作的時代精神與語言革新，并首先推出“山水畫創(chuàng)作的時代精神與語言革新”學(xué)術(shù)研討會暨提名展。本次學(xué)術(shù)研討會秉持開放的胸襟，更注重開放性、交流性和啟迪性，貫徹“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針，選取了周韶華、崔振寬、姜寶林、杜大愷、龍瑞、范揚、薛亮、趙衛(wèi)、林容生、陳平、何加林、盧禹舜、曹俊、方向、曾健勇等15位當(dāng)代具有代表性的老中青三代山水畫藝術(shù)家，既有年齡方面的考慮，也有體制內(nèi)外的不同視角，還有國內(nèi)國外的探討對比。我們將力圖從他們的創(chuàng)作實踐出發(fā)，探討改革開放以來特別是新時代以來，中國當(dāng)代山水畫創(chuàng)作如何在繪畫語言探索與時代精神表達互為促進方面所取得的成果、值得總結(jié)的經(jīng)驗以及未來的發(fā)展方向。
本次學(xué)術(shù)研討只是開端，未來中國國家畫院將持續(xù)推動理論研究與藝術(shù)實踐相互促進，努力從實踐中發(fā)現(xiàn)問題、研究問題、解決問題，堅持學(xué)術(shù)探討，不斷凝聚共識，推動理論建設(shè)，構(gòu)建中國特色藝術(shù)話語體系，為中國藝術(shù)守正創(chuàng)新、培根鑄魂貢獻積極力量。
