【藝術(shù)簡(jiǎn)歷】

　　劉新華，天津市人。籍貫：河北河間市。

　　畢業(yè)于日本京都藝術(shù)大學(xué)大學(xué)院等、文學(xué)碩士、美術(shù)碩士、美學(xué)博士。

　　現(xiàn)為天津大學(xué)工筆重彩研究所所長、教授、博士生導(dǎo)師；中國藝術(shù)研究院導(dǎo)師；文化部現(xiàn)代工筆畫院副院長；中國美協(xié)重彩畫研究會(huì)副會(huì)長；中國工筆畫學(xué)會(huì)專家委員。

　　劉新華先生師從著名花鳥畫家姜毅然、田世光先生，對(duì)中國傳統(tǒng)花鳥畫進(jìn)行了深入的研習(xí)，在日本留學(xué)期間又受教于著名日本畫家松尾敏男、加山又造、上村淳之等先生。

　　劉新華先生的作品別開蹊徑，畫面典雅清新，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在藝術(shù)審美上他兼收并蓄，使材質(zhì)美感與意境美相應(yīng)相和，凸顯了其淡雅靜謐的情懷，從而使作品煥發(fā)著蓬勃的新意，展現(xiàn)著作者慧心獨(dú)具的審美情思。

《故鄉(xiāng)的記憶》重彩工筆、麻紙本，尺寸：116×791cm，年代：2003年，畫材：石色、水色、金泥、墨
 

萬物靜觀皆自得

——劉新華花鳥畫的境界

文/蕭玉田

　　劉新華先生是一位善于在尋常事物中發(fā)現(xiàn)美，並使之升華為優(yōu)秀的繪畫作品的杰出的藝術(shù)家。秋收之后，東北、華北田野坡地，隨處可見玉米秸稈收割后遺存在土地上一片一片的玉米茬子，無論是農(nóng)民亦或是城里人對(duì)玉米茬地都司空見慣，乃至熟視無睹，唯有劉新華發(fā)現(xiàn)了這在常人眼中普通再普通的玉米茬地里蘊(yùn)藏的美，這片土地勾起了他對(duì)青年時(shí)代上山下鄉(xiāng)的記憶，勾起了他在東洋留學(xué)工作時(shí)對(duì)祖國、對(duì)故土的那種魂?duì)繅?mèng)繞的思念與眷戀，這是他心中的土地，他被這片尋常的土地感動(dòng)，也激發(fā)出創(chuàng)作的靈感，他傾入了自已濃濃的情感，將其淬煉成感動(dòng)觀眾的精美的作品，這就是入選第11屆全國美展展出的代表作“故土”，以及后來陸續(xù)創(chuàng)作的系列作品，精工精美的畫面承載著畫家濃烈的家國情懷和責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

《故土》重彩工筆、日本白麻紙、尺寸：200.8×149cm，年代：2009年、畫材：石色、水色、墨

　　人生一世，草木一秋。人的一生，少則幾十年，多則百余年，面對(duì)漫長的歷史長河，顯得極為短暫，以致于即使是叱咤風(fēng)云似乎不可一世的梟雄，也無可奈何的喟然長嘆：“人生幾何“！但做為人，只要積極有為，奮發(fā)向上，一生一世，仍可大有作為，成就一番事業(yè)。而自然界中許多奇花異草，珍禽昆蟲，其生命卻只有一春一秋，有的甚至短暫得僅僅一現(xiàn)、一瞬！當(dāng)秋風(fēng)乍起，黃葉飄零，落紅滿地，鳥蟲息聲，多愁善感的詩人詞客們，皆難免有悲秋之吟。

　　我們要感謝象劉新華這樣的花鳥畫家，是他們以自已對(duì)生活的熱愛和對(duì)生命價(jià)值的體悟，妙裁自然，用生花妙筆將大自然最美的一瞬，凝固在絹素、宣紙上。在他們的作品中，花、活色生香，草、搖曳葳蕤，鳥、飲啄振翮，蟲，唧唧鳴唱……向人們展現(xiàn)了大千世界那鮮活的生生不息的生命，將短暫的生命和瞬間的美定格，成為永恒。

《靜韻》重彩工筆、云肌麻紙紙本，尺寸：95×92cm，畫材：石色、水干色、墨

　　中國花鳥畫被徐悲鴻先生譽(yù)為“畫中最美之品”，所言極是。在最美之品中，劉新華先生的工筆花鳥畫又以唯美之風(fēng)獨(dú)樹一幟。我曾用“靜、凈、境“三個(gè)同音字來概括他的花鳥畫給予我的深刻的印象。其一是寧靜、靜謐的“靜”，其二是明凈、凈潔的“凈”，其三是意境，境界的“境”。先說寧靜、靜謐的“靜”。“靜”是中國古代美學(xué)的典型特征，潘天壽先生在論畫舊稿中指出：中國畫“重感悟、須靜觀”，萬物靜觀皆自得，劉新華先生正是因?yàn)槟軌虮３中木程耢o，修清靜之心，定清靜之力，靜觀萬物、澄懷味象，使他獲得了對(duì)人生和自然的雙重思考，悟到“寫大自然之性亦寫吾人之心”的堂奧。

《紅韻》重彩工筆、云肌麻紙紙本、尺寸：53×45.5cm、畫材：石色，水干色，墨

　　中國畫家歷來追求，“致虛至于極，守靜至于篤”，劉新華先生善于化實(shí)為虛，著力塑造虛靈、夢(mèng)幻、朦朧、含蓄的藝術(shù)效果，作品實(shí)現(xiàn)了虛實(shí)相生，虛靜合一，凸顯出寧靜、靜謐、靜穆、靜境之美，辟出了當(dāng)代工筆花鳥畫一方清靜的世界。再說明凈、凈潔的“凈”，劉新華先生作品有一種超塵脫俗的清氣與凈雅，能有這樣的視覺感受，我認(rèn)為主因是由于他獨(dú)到的色彩表現(xiàn)方式及其在敷染技法方面的突破。他在繼承傳統(tǒng)繪畫“以色貌色”、“以意敷色”、“借色達(dá)意”、“意足不求顏色似”的色彩理念和設(shè)色原則的同時(shí)，又吸納了西方色彩學(xué)的營養(yǎng)和東洋繪畫的用色技巧，探索出自己獨(dú)到的設(shè)色敷彩的言說方式，在透顯深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)的同時(shí)又表現(xiàn)出全新的視覺效果。

　　他善于用礦物質(zhì)的巖彩作畫，無論薄染，厚涂，均得心應(yīng)手。薄染，氤氳透明，薄中見厚；厚涂、厚重而不板滯，晶瑩而剔透，充分發(fā)揮了礦石色的材質(zhì)美。他很少用大紅大綠大青大紫等艷麗易俗之色，而喜用白、黃、灰等中性色，一幅畫往往只用三四種顏色就能舖陳出單純明快又豐富多彩的效果，他多數(shù)作品的畫面明凈、澄澈，凈潔得似乎是纖塵不染，使觀者澄心滌慮，仿佛心靈也得到凈化，并散發(fā)出一種難以言說的神秘感，令觀者產(chǎn)生無盡的遐想。

《寒塘秋色》重彩工筆、云肌麻紙紙本，尺寸：210×150cm，年代：2013年，畫材：石色、水干色、墨

　　三說意境，境界的“境”，中國工筆畫講究意境與情趣，注重表現(xiàn)客體的內(nèi)在精神，表達(dá)被描繪對(duì)象的形、神與生命力，畫家要“心與物冥”，將自身的審美情思、精神氣質(zhì)、真情實(shí)感與客體相融，貫注畫中，實(shí)現(xiàn)精神的物化，將物象升華為意象。劉新華的花鳥畫的創(chuàng)作正是經(jīng)歷了這種由外至內(nèi)、因物動(dòng)情，再由內(nèi)而外，寄情與物的思考醞釀，遷想妙得的過程。高明的畫家因心造境，境由心生，劉新華用一顆詩人的心，以詩性的思維去觀照世界，感悟自然，把自然納入自我，又把自我消融于自然，奪造化而移精神。

　　作品實(shí)現(xiàn)了精神的收納與情感的移入，情、景、思相互生發(fā)，做到了客體之神氣與主體之情思，的有機(jī)融和。他用心境、情境，締造了攝人心靈的詩一樣的畫境。藝術(shù)家創(chuàng)造意境是化實(shí)為虛，欣賞者體悟意境是化虛為實(shí)，品味劉新華畫中涌動(dòng)著的無窮的意趣與情思，會(huì)不由自己的被他畫中如夢(mèng)如幻的境界牽引。

　　劉新華是一位有擔(dān)當(dāng)、有才華、有建樹的花鳥畫藝術(shù)家，其前景光明、前程錦繡，我篤信這一點(diǎn)。

《版納春早》重彩工筆、白麻紙，尺寸：92×95cm，年代：2013年，畫材：石色、水干色、墨
 

充滿生命精神的工筆畫藝術(shù)

——感悟劉新華的工筆畫創(chuàng)作

文/汪明華

　　《易傳》有言：“天地之大德曰生。”宇宙的根本精神就是生命精神，在天地間不斷地創(chuàng)造新的生命，是一種永恒接續(xù)的精神。

　　一個(gè)畫家的人生境界直接關(guān)乎到作品中是否有生命精神的存在，劉新華工筆花鳥畫中的生命精神體現(xiàn)出格物致知、獨(dú)善其身的人生境界。在他的畫中，生動(dòng)地刻畫了自然界中的物象和情感，通過對(duì)這兩類主題的藝術(shù)描寫，劉新華傳達(dá)的是一種靈動(dòng)的生命精神，他用繪畫中高超的造型技巧和他對(duì)物象的靈性感悟去表現(xiàn)“畫外精神畫中情”的意蘊(yùn)與思維。

《靜土》重彩工筆、絹本，尺寸：73×61cm，年代：1998年，畫材：石色、水干色、墨

　　似有似無，心有靈犀，這是劉新華工筆畫中的線條留給觀賞者的最大印象。畫中雖然有線，但是從不教條僵化，每一根線條都充滿了靈韻，都帶著呼吸的氣場(chǎng)。在此，我們可以看出劉新華繪畫功力的深厚。他用思辨而又靈動(dòng)的線條，通過對(duì)宏觀形式的把握和對(duì)具體細(xì)節(jié)的體悟，對(duì)所表現(xiàn)的物象進(jìn)行了精微的勾描，在非常具體的造型中融入了主觀的形式知覺和個(gè)人的情感體驗(yàn)。他非常注意物象造型與畫面整體的統(tǒng)一和融合，對(duì)有形的物象形態(tài)給予了主觀的虛實(shí)、強(qiáng)弱和空間布局的演繹，使微觀自然與宏觀世界的關(guān)系得到闡述，保持生動(dòng)與神韻。

　　正如《中庸》所言：盡精微而致廣大，極高明而道中庸?？季?、精微，劉新華的線條就像一塊精密的瑞士鐘表，絲毫間，細(xì)微有致。他的線條穿越古今，連接中西，又緊緊地圍繞著東方的審美價(jià)值觀進(jìn)行表述，始終突出東方的神韻。在這充滿神韻的線條的引領(lǐng)下，畫面中所有的元素都有著充盈的生命力，而且相互輝映、有機(jī)契合。不僅是線條、不僅是顏色、不僅是土坡、不僅是樹木、不僅是動(dòng)物……所有的元素都有故事、都有情節(jié)、都在表達(dá)、都在靈動(dòng)。雖是一石一鳥一木一草，卻氣象萬千，引人入勝，讓人流連忘返。

《故鄉(xiāng)月》重彩工筆、絹本，尺寸：189×130cm，年代：1992年，畫材：石色、金泥、水干色、墨

　　在劉新華的工筆畫中，色彩同樣也是一種重要的情感媒介。作為一位工筆重彩畫家，劉新華一直生活在斑斕繽紛的色彩世界里，他在把握了強(qiáng)大的色彩處理技巧的基礎(chǔ)上，根據(jù)自身的感受駕馭色彩，將自己的情感、思考和審美價(jià)值觀、人生價(jià)值觀描繪于畫面中。他的色彩清新而不浮華、優(yōu)美又不失內(nèi)斂、淺淡而厚重、韻味深沉而又耐人尋味。

　　近年來，劉新華加強(qiáng)了對(duì)重彩石色的使用，呈現(xiàn)出更為豐富多彩的厚重感和材質(zhì)美。他將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的“雅”與西方的色彩表現(xiàn)方法——包括意境、光影和明暗巧妙地融為一體，加強(qiáng)了色彩語言的運(yùn)用和畫面唯美的處理，突出了色彩的豐富性和冷暖對(duì)比，細(xì)膩地表現(xiàn)了色彩的空間變化，浪漫地使用了主觀色彩，在畫面整體色調(diào)的把握和處理上，與傳統(tǒng)工筆花鳥畫拉開了差距。

《秋酣》重彩工筆 云肌麻紙，尺寸：130×69cm，畫材：石色、水干色、金泥、墨

　　可以說，劉新華對(duì)線條和色彩的處理具有很強(qiáng)的哲學(xué)思辨，他藉以那高超技法的運(yùn)用，使物象虛實(shí)得當(dāng)，挖掘了空間和意境的深度表現(xiàn)。他在西方精準(zhǔn)造型的基礎(chǔ)上，對(duì)中國工筆花鳥畫作出了哲學(xué)而又極富創(chuàng)意且頗具詩意的突破，就像在拍照時(shí)，心靈神動(dòng)，捕捉到了最為傳神的瞬間，絢爛中，靈光乍現(xiàn)，詩意盡顯，創(chuàng)意不可復(fù)制地迸發(fā)。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說，這是造化與心源的靈性結(jié)合，他以神寫形、用心造型，使畫面高貴深邃、神顯意現(xiàn)，真正印證了那句“不知有我，也不知有物”的審美體驗(yàn)。

　　現(xiàn)代藝術(shù)愈來愈注重生命精神的表達(dá)，自然的生命精神通過藝術(shù)的技藝被升華成藝術(shù)形式上的精品佳作，美不勝收?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的技藝使自然的光和色得到了人格化的升華，技藝上的突破帶來作品形式上的非常美感。這種美感來源于自然的生命精神，這種美感將神韻回蕩在作品中的云端和波瀾中，靈動(dòng)在作品中的花草和飛鳥里。如此，由技進(jìn)道、格物致知，使作品獨(dú)善其身，充盈著生命的精神。

《黎明》重彩工筆、麻紙本，尺寸：67×54cm，年代：2006年，畫材：石色、水干色、墨

　　劉新華充分地發(fā)揮這一藝術(shù)思維，將自然的生命精神融入內(nèi)心，把心中作畫的一切創(chuàng)意和情感從技術(shù)上挪散開來，將技術(shù)對(duì)自身內(nèi)心的束縛解開，消除了自然生命和主體生命的對(duì)立，技隨心動(dòng)，藝隨神現(xiàn)，使高超的工筆技藝默契神會(huì)于自然生命物象和自身的精神樂趣，實(shí)現(xiàn)繪畫技藝中道法的升華和生命精神中神韻的呈現(xiàn)。“彼其充實(shí)不可以已”，最終創(chuàng)作出心物合一、技法高超、賦有生命精神的藝術(shù)作品。觀賞者從他的工筆花鳥畫的作品中，不僅可以體會(huì)到真切的自然的生命精神同時(shí)，又能感受到這位杰出藝術(shù)家對(duì)自然對(duì)人生對(duì)藝術(shù)的深刻思考和對(duì)真善美的追求，還能享受到那份藝術(shù)的恒久和感動(dòng)。

　　在劉新華一幅幅精美的畫作中，我們強(qiáng)烈地感受到他對(duì)造型藝術(shù)和生命精神的把握，精微而隱約，靈動(dòng)而超然。品味和欣賞劉新華工筆重彩花鳥畫的創(chuàng)作，我們不難發(fā)現(xiàn)，他一直試圖把中國工筆畫的筆墨色彩蘊(yùn)涵于物態(tài)意趣和心靈情感的空間中，一直致力于將生命的體悟融入到對(duì)自然中真實(shí)而鮮明的動(dòng)植物的精妙刻畫中，用藝術(shù)的形式表達(dá)自己對(duì)自然對(duì)人生的感悟。

《清曉》重彩工筆、絹本，尺寸：45.5×38cm，年代：2015年，畫材：石色、水干色、墨

　　在創(chuàng)作中，劉新華更是強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的作用，更是看重主觀的元素，更是追求天才的思維。即使線條、空間、比例、色彩與物象有所不同，卻依舊可以令其自由地在作品中律動(dòng)和流淌，隨心所欲，超然物象，伴著他深厚情感和深邃的思維，表達(dá)著物象的真形和繪畫的靈境，使其作品寫象外之意且不失惟妙惟肖。北宋的理學(xué)大家程頤說：“窮究事物道理，致使自己知道天理。”劉新華以繪畫問天，50余年如一日，藉問天繪畫，終生孜孜以求。

　　傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)民族精神是工筆花鳥畫發(fā)展的大根基，主動(dòng)融入多維度的文化交流是工筆花鳥畫發(fā)展的必然格局。在這個(gè)多元共生的藝術(shù)格局下，劉新華創(chuàng)作意識(shí)高揚(yáng)，創(chuàng)作觀念與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)作方法生動(dòng)而又多樣化，不斷探索著工筆花鳥畫的深層內(nèi)涵?？梢韵嘈?，新的時(shí)代會(huì)為劉新華工筆花鳥畫的創(chuàng)新提供更為廣闊的平臺(tái)，他的創(chuàng)新思維將更加廣闊，意境表達(dá)將更加豐富，繪畫語言將更加生動(dòng)，畫面格調(diào)將更加高雅，他的工筆畫將開創(chuàng)出中國工筆畫的一片新天地。

《鄉(xiāng)愁》工筆、布本，尺寸：130×89cm，年代：1992年，畫材：水干色、墨
 

精致典雅之美

――劉新華的工筆重彩花鳥

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　　中國當(dāng)代工筆重彩花鳥畫家劉新華，用清新典雅的美學(xué)風(fēng)貌重新詮釋古代院畫的寫實(shí)傳統(tǒng)，以現(xiàn)代人的情感、意識(shí)為工筆花鳥注入鮮活的時(shí)代氣息。他倘佯在動(dòng)、植物構(gòu)成的自然世界中，用詩意的營造讓工筆重彩花鳥散發(fā)出幽幽文人情懷。

　　他用在東瀛習(xí)得的重彩技法探索中國工筆花鳥畫語言創(chuàng)新的表現(xiàn)可能，無論是對(duì)于重彩材質(zhì)性能的發(fā)揮，還是其獨(dú)創(chuàng)一格的技法體系都令人耳目一新。他在本土文化傳統(tǒng)與外來藝術(shù)資源的交融中左右逢源，在工筆重彩花鳥創(chuàng)作領(lǐng)域獨(dú)樹畫風(fēng)、倍受矚目。

《綠夏》重彩工筆、絹本，尺寸：53×45.5cm，年代：1994年，畫材：石色、水干色、墨

　　劉新華的工筆重彩花鳥一方面基于現(xiàn)實(shí)寫生，其觀察之深入、圖繪之逼真令人贊嘆；另一方面，它又并非自然主義的機(jī)械描寫，而是超越了一般的生活感知，將深刻的生命感悟灌注到自然物象之中，并賦予其別具匠心的藝術(shù)經(jīng)營，自然界的萬般景物便都成了他摯愛生命的述說。他的作品也不是簡(jiǎn)單地截取現(xiàn)實(shí)景物，而是有感而發(fā)、因情立意，捕捉花、鳥最生動(dòng)的情態(tài)，并將其放置在某種原生狀態(tài)的環(huán)境之中，他的花鳥畫因此更像是一部有關(guān)自然萬物生存狀況的精神圖譜。

　　他以高超的線條駕馭能力，描繪出動(dòng)、植物的形象姿態(tài)，又以具有東方哲學(xué)意蘊(yùn)的空間觀念布置畫面，其作品既呈現(xiàn)深入刻畫的精彩細(xì)部，同時(shí)又營造出深邃寬廣的審美意境。他具有對(duì)于色彩之美的高度敏感以及對(duì)于色彩原則的深刻理會(huì)，自然對(duì)象的美麗色相與情感化的主觀色彩，以及以礦物色為主的不同性狀的色彩材質(zhì)，在他的作品中共同醞釀出醉人的視覺美感。

　　劉新華的工筆重彩花鳥畫，以深厚堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基本功和精湛的繪畫技巧的完美結(jié)合，創(chuàng)作出精致典雅的藝術(shù)形象。他用精心的藝術(shù)勞動(dòng)打磨出精美的作品，其高超的創(chuàng)作技藝和沉潛的創(chuàng)作態(tài)度，傳遞出一個(gè)永久的藝術(shù)感動(dòng)。

《初寒》重彩工筆、紙本，尺寸：70×68cm，年代：2010年，畫材：石色、水干色、墨

　　劉新華——論中國工筆畫中“線”的最高境界

　　近年來隨著工筆畫的融入、革新與發(fā)展，其整體意義上出現(xiàn)了全方位的飛躍。尤其在全國性美術(shù)大展中工筆畫突顯出有史以來的嶄新面貌。實(shí)踐上的突飛猛進(jìn)顯現(xiàn)了理論上的不足與缺憾，重新審視傳統(tǒng)理論，深感需要理論家的再探索、再研究與再完善。如六法的骨法用筆、應(yīng)物象形、經(jīng)營位置、隨類賦彩已經(jīng)不能闡釋今天工筆畫藝術(shù)的用筆、造型、構(gòu)圖與賦色。審美的演變與追求已經(jīng)使中國工筆畫藝術(shù)在承襲東方優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)更具國際化，這也是工筆畫走向世界一個(gè)可喜的傾向。因此，深化、拓展、完善工筆畫理論，對(duì)工筆畫家的創(chuàng)作進(jìn)行指導(dǎo)研究是當(dāng)前理論家首要的任務(wù)。以下筆者首先對(duì)傳統(tǒng)理論上的用筆進(jìn)行再研究與再探索。

　　用筆即是線的造型，是中國繪畫的基本要求，也最具東方特色。傳統(tǒng)意義上的“書畫同源”、“書畫用筆同法”（張彥遠(yuǎn)《論畫》）、闡釋了用筆的方法，也是六法中的“骨法用筆”所指。

《荷塘秋晚》重彩工筆、白麻紙，尺寸：178×118cm，年代：2009年，畫材：石色、水干色、墨

　　以線造型可以追溯到商代青銅器的花紋及舊石器時(shí)代的陶器圖案、殷墟龜甲的刻畫及象形文字，但是"骨法用筆”與“書畫同源”中的線與筆法，是指中國書起、收、行、轉(zhuǎn)、提、按等的技法于繪畫造型上的應(yīng)用。是具有中國特殊性的、于世界上獨(dú)樹一幟的造型表現(xiàn)手法。

　　但是傳統(tǒng)理論關(guān)于用筆的論述大多過于簡(jiǎn)練概括，未能詳述。如“用筆或好婉，則于折冷不雋；或多曲取則于婉者增折。”（顧愷之《摩拓妙法》）；“用筆之難，難可識(shí)矣。”（郭若虛《圖畫見聞志》）；“工畫如楷書，寫意如草圣。”（唐寅《論畫用筆用墨》）；“以枯澀為基，而點(diǎn)染蒙昧則無墨而無筆。以堆砌為基而洗刷不出，則無墨而無筆。先例筋骨，而積漸敷腴運(yùn)腕后而意在輕松，則有墨有筆。”（顧凝遠(yuǎn)《畫引》）；“古人有又筆有墨者，亦有有筆無墨者亦有有墨無筆者…墨之濺筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神…”（道濟(jì)《苦瓜和尚畫語錄》）“何謂筆墨，輕重疾徐，濃淡干濕，淺深疏密，流麗活潑。眼光到處觸手成趣。”、“用筆要轉(zhuǎn)束，不可信筆。蓋信筆則頓挫皆無力矣善用筆者一轉(zhuǎn)一束皆有意趣。”（王昱《東莊論畫》）

　　雖然上述概括性的理論在一定意義上起到了特定的指導(dǎo)作用，但是今天看來有必要進(jìn)行新的意義上的開拓與延展，才能使中國工筆畫藝術(shù)內(nèi)容更豐富，更符合時(shí)代要求。

《昔日》重彩工筆、麻紙本，尺寸：97×73cm，年代：2011年，畫材：石色、水干色、墨

　　以下，我們從四個(gè)方面探索工筆畫用線的最高境界。

　　一、情——情緒與情感

　　中國畫中不管是工筆還是寫意，從構(gòu)思到作品的完成可以說無不貫穿著”情”字。當(dāng)然，嚴(yán)格上講任何藝術(shù)品的創(chuàng)作本質(zhì)就是以反映情感為主旨的。但是，中國畫展現(xiàn)給觀眾的不只是作品的結(jié)果與主旨，還包括作品的制作過程。這個(gè)過程包括用線、用筆以及水、色、墨、意境等的處理。在這些處理過程中蘊(yùn)含著作者情感的抒發(fā)與情緒的表達(dá)。

　　藝術(shù)家的創(chuàng)作過程也是藝術(shù)家情感的表達(dá)過程。因此讀過程是中國畫審美與評(píng)判作品優(yōu)劣的審視方法，主要考察的就是作者通過藝術(shù)語言表達(dá)的情感審美價(jià)值體現(xiàn)。完美的表現(xiàn)線的造型過程、就如同一曲完美的樂曲表現(xiàn)，它給人以激情與愉悅，示人以飽滿的藝術(shù)追求熱情。

《晨韻》重彩工筆、絹本，尺寸：130×76cm，年代：2015年，畫材：石色、水干色、墨

　　線的造型在東方意義上來說是物體的邊緣及透視的形體概括。但是，當(dāng)具有情感的藝術(shù)家用自己的畫筆進(jìn)行線的具體表現(xiàn)時(shí)就會(huì)蘊(yùn)含著其精神特征，或抑或揚(yáng)、或收或放，或中鋒或側(cè)鋒體現(xiàn)著音樂似的旋律，含有跌宕起伏、舒緩跳躍的情緒。行筆時(shí)的情緒造成了線的流暢與晦澀；用筆的頓挫疾緩產(chǎn)生的節(jié)奏感；墨線的運(yùn)行筆跡顯現(xiàn)并傳遞著作者的情感精神，體現(xiàn)著中國畫特殊的表現(xiàn)方式與欣賞方式。

　　工筆畫的線的特殊意義，在于對(duì)線的精確要求，區(qū)別于寫意畫的過度的隨意性。雖然在情感的支配下工筆畫亦講究無法致法的追求，但是這個(gè)追求仍然與寫意畫的線有質(zhì)的區(qū)別，即細(xì)膩、飽滿、圓潤、準(zhǔn)確。有情感的用線是流暢而具有節(jié)奏、蓄勢(shì)又收放自如、精到中蘊(yùn)含隨意、有法度且不囿于規(guī)矩的綜合體。

《細(xì)雨》重彩工筆、絹本，尺寸：53×45.5cm，年代：1992年，畫材：石色、水干色、墨

　　二、質(zhì)——質(zhì)量與質(zhì)感

　　荊浩的《筆法記》中有“意在筆先，遠(yuǎn)則取其勢(shì)，近則取其質(zhì)”說，宋代的韓純?nèi)苍谄洹渡剿內(nèi)分幸嗵岬?ldquo;夫畫者筆也，斯乃心運(yùn)也。索之于未狀之前，得之于儀則之后。默契造化，與道同機(jī)，握管而潛萬象，揮毫而掃千里。筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。…”等關(guān)于用筆的質(zhì)的問題。但是上述“取其質(zhì)”與“立其形質(zhì)”在整體語言中雖然含有用筆表達(dá)物體的質(zhì)感，但未能詳其意，進(jìn)而使讀者懵懵懂懂似是而非。

　　繪畫作品中物體的質(zhì)感一般均要求于整體表現(xiàn)與感官。如物體的柔與堅(jiān)、東西的輕與重、水份的多與少、樹木的枯與盛、葉子的挺與蔫等等。單純的線雖然在表現(xiàn)上具有一定的難度，但是切合的表現(xiàn)并非無法表達(dá)質(zhì)感的存在。古人的十八描正是結(jié)合于物體的質(zhì)感創(chuàng)造了相應(yīng)的線的表現(xiàn)方法。這些方法結(jié)合于墨色的干濕濃淡、運(yùn)筆的起伏跌宕、法度的頓挫抑揚(yáng)、筆跡的粗細(xì)剛?cè)?、線的流轉(zhuǎn)平直、用筆中側(cè)方圓即可以相應(yīng)的表現(xiàn)物體的某些質(zhì)感。

　　但是十八描亦并非能足以表現(xiàn)所有物體的質(zhì)感，仍需畫家進(jìn)行更深的研究與探索。如長短線的表現(xiàn)與質(zhì)感的關(guān)系，行筆的頓挫與質(zhì)感的關(guān)系、顫筆、斷筆與質(zhì)感的關(guān)系、線的粗細(xì)平直與物體的質(zhì)感關(guān)系等等，諸如此類的線技法如何反應(yīng)質(zhì)感，仍然等待美術(shù)家進(jìn)行再度開發(fā)。

《細(xì)雨無聲》重彩工筆、布本，尺寸：64×52cm，年代：1990年，畫材：石色、水干色、墨

　　三、法——骨法與法度

　　法度是我們常說的用筆的規(guī)矩，這些在很多的文章里都曾有過深入的探討。對(duì)于“骨法用筆”的解釋更是多如牛毛。骨法其實(shí)是對(duì)用筆方法的概括，這個(gè)骨法即有表述情感，又可表述質(zhì)感，因?yàn)閷?duì)于物體質(zhì)感的表現(xiàn)離不開頓挫抑揚(yáng)，畫家的情緒表達(dá)也離不開線的舒緩疾馳的節(jié)奏表現(xiàn)。骨法用筆是滲透于線的表現(xiàn)中的每個(gè)領(lǐng)域。是統(tǒng)帥造型、情感、質(zhì)感的根本。也是中國繪畫與書法用筆的根本。

　　法度的使用需結(jié)合物體的實(shí)際，貼切的使用才可表現(xiàn)得完美，該方不可圓，該圓不可方，只有對(duì)任何的細(xì)節(jié)均進(jìn)行細(xì)致入微的研究才能夠表現(xiàn)得更加適法于理、適理于物。

　　白描是用線的極致，也是工筆畫的基礎(chǔ)，先人們通過完美的用線使其成為獨(dú)立的藝術(shù)種類，達(dá)到了線與法統(tǒng)一的最高境界。線可以完美的表現(xiàn)物體質(zhì)感與美感，但是如何使用切合的法度，目前尚需不斷地探究與完善。完美的線加之科學(xué)的色彩研究與新時(shí)代的新審美，中國的工筆畫藝術(shù)必然會(huì)出現(xiàn)又一次新的飛躍。

《陽光》重彩工筆、麻紙本，尺寸：53×45.5cm，年代：1993年，畫材：石色、水干色、墨

　　四、形——造型與寫形

　　中國畫的造型是線的表述，線的功能首先就是為形服務(wù)。脫離了形的線沒有任何存在的意義，也不可能貼切的為后續(xù)的著色服務(wù)。

　　古人關(guān)于形的研究諸多，如：“以形寫形，以色貌色”（宗炳《畫山水序》）；“隨物成形，萬類無失。”（裴孝源《貞觀公私畫錄序》）；“夫?yàn)楫嫸料嗤嬚?，是其形之適者。”（董逌《廣川畫跋》）等等。都是關(guān)于造型的總結(jié)。

　　為形服務(wù)的就是線。線主要表現(xiàn)于物體邊緣的輪廓線，其次是透視線，再有就是物體的結(jié)構(gòu)線。這些線在表現(xiàn)上會(huì)因類別的不同出現(xiàn)粗細(xì)、濃淡、干濕的變化，通過部分的夸張、省略與取舍成為主觀與客觀的統(tǒng)一體，這個(gè)統(tǒng)一體也是結(jié)合情、質(zhì)、法于一體的形，更是承載著中國繪畫藝術(shù)語言的形體。如此造型亦可稱之為寫形。

　　線是中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是繪畫作品進(jìn)行的首要步驟，完美的線塑造了完美的造型，能夠?yàn)橹?、氣韻、意境的誕生打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　用筆、用線是中國畫的基本方法，也是工筆畫藝術(shù)最為重要的基礎(chǔ)。雖然線是造型的手段，不是主要目的，但是它是為總體內(nèi)容服務(wù)的。貼切的線表現(xiàn)蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)容，從而會(huì)為作品的最后成功奠定重要的一環(huán)。

　　挖掘線的潛力，在形、法、質(zhì)、情領(lǐng)域使線更具表現(xiàn)力是當(dāng)代工筆畫家應(yīng)該研究、掌握的必要工作。畫家們需要在實(shí)踐中不斷研究、嘗試、總結(jié)、發(fā)展，只有如此我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)才能與時(shí)俱進(jìn)，時(shí)代常新。

劉新華寫于2014年5月17日