陳佩秋先生在花鳥、山水、工筆畫、書法等方面的成就都達到了相當的高度，被譽為臥枕宋元、融匯中西。她早年曾以山水為起點，上世紀50年代后專攻花鳥，畫風濃麗秀美，格調委婉含蓄。上世紀90年代，她探索細筆青綠山水，吸收西畫光、色的表現技巧，別開生面。她晚年的青綠山水大多用彩墨寫成，開創了彩墨結合的中國畫新風。她的藝術創作出入古今之間，做到了“筆墨當隨時代”，載入中國近代繪畫史冊，并將中國女性畫家的繪畫成就抬升到新的高度。

      謝稚柳與陳佩秋夫婦是海上畫派重要代表人物，是近代中國繪畫史上最著名的藝術伉儷，有“當代趙(孟頫)管(道升)”之譽。但陳佩秋個性很強，并不喜歡別人把她和“老頭子”相提并論。據說有一次，上海電視臺拍謝稚柳先生的專題片，攝制組想拍若干陳佩秋的畫面，但被她拒絕，“他是他，我是我。”有一位大領導問過陳：“有人說，你的畫比謝稚柳好?” 她回答說：“不見得，他畫荷花，我畫蘭花;他的荷花比我好，我的蘭花畫得比他好，沒法比較。”

      陳佩秋先生的室名秋蘭室、高花閣、截玉軒，“蘭之猗猗，揚揚其香”，雅致清芬，雋永地記載著她的一份蘭緣。
 
     陳佩秋有一則題《蘭花》，概括她對蘭寫生的感受：余二十寫花，今五十一矣，每當秋春百卉著蕾之時，策健步于花房園林，手栽盆景，縱觀其休歇成盛怒發之態，久之心有所得而遣諸于筆，于是花之舒側偃仰紛靡婆娑之態，莫不揮灑自如，栩栩乎躍之縑素之上矣。”一世蘭半生竹，畫蘭看似簡單，實際上是很難的，需要有深厚的書法功底；“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”鄭板橋以書家寫蘭寫竹，有此精論，闡言不解書法，難言畫蘭。而陳佩秋先生以草書筆意寫蘭，運筆流暢瀟灑、婀娜飛舞，簡逸中又具粗細頓挫變化，真可謂清而不凡，秀而淡雅，傳遞出清幽的色香，又洋溢著不凋的活力。

      陳佩秋的蘭花，多為寫生之作。她筆下蘭花的各種姿態及花瓣的畫法，都是自己的獨創。謝稚柳先生曾寫有《題健碧畫蘭》六言詩云：繽紛翠帶凌寒，艷艷濃心渥丹。露噀風飄香遠，何如深谷幽蘭。
 
      毗陵主人徐建融老師與陳佩秋有深厚交誼，筆下也記有她的香祖寫生之道：“為了畫好蘭花，她不僅去植物園寫生，還親自動手在家蒔養蘭花。她仔細研究蘭花的物理、物性，對不同的品種、葉態、花形，包括花瓣、鼻唇、梅瓣、荷瓣、奇花、蝶變、飛肩、落肩……的結構，都有認真的觀察，達到無微不至，并在此基礎上加以提煉剪裁，以完成藝術形象的創造。至今還可見到她當時所作的幾幅徽州墨蘭，不僅形神兼備，而且筆精墨妙、色彩清新，真似有沁香滿紙。”