吳冠中一生的繪畫之旅長達半個世紀，他畢生追尋藝術真諦，琢磨於油彩與彩墨繪畫之間，作品完美融合對西方現代油畫以及東方傳統水墨獨到的觀點與詮釋。他多次提出關於美的形式，認為創作應從生活源頭尋找靈感，保留東方元素，聯結民族地域情感。他的作品多以熟識的人文風景為主題，在畫中納含萬物，草木、老松、靈石、古木、川流以及山息;用畫紙包容顏彩，顏彩包受畫筆，畫筆傳受手腕，手腕受自心法……吳冠中以「西畫中用、中畫西取」的方式，在二者間擷取各自的優點。

　　吳冠中在江南河邊寫生

　　他一生致力於探求生活中的美感，視角立足於具象，強調「形式美」與「抽象美」，在油畫與國畫的創作實踐中進行探索，將油畫畫筆在他心愛的水墨線條之間穿梭，以點、線、面為繪畫奠基，讓孤立無義的色彩縱逸於他心神領受的情感與感受，令中國的山川林木呈現出前所未有的全新風貌。

　　吳冠中在1974年以前并不創作國畫，僅作油畫。1974年后他開始同時創作油畫和彩墨。在創作技法上，他思索東尋西找的可能性，精粹并存菁東西方藝術，以「一道以貫中西，一畫以通古今」的畫理哲學，演繹出無人能及的「吳冠中」藝術。

　　吳冠中在歐洲外出寫生

　　佳士得將於香港秋拍呈獻的8件吳冠中上乘之作，創作年份橫跨1950年至1990年，採用水彩、水墨以及油彩等多元媒材，完整呈現這位當代大畫家非凡的藝術人生和創作經歷。

　　吳冠中 (中國，1919 - 2010)

　　《金色田野》

　　油彩 木板

　　61.3 x 46 cm.

　　1977年作

　　估價：港元 22,000,000 - 28,000,000

　　作于1977年的《金色田野》描繪中國南方早春時節連綿燦黃的油菜花田，以鄉野之美為創作題材，縱橫交錯的線條與色塊構成主要視覺結構，并以疏密有致、簡練中透露變化的寫意筆法勾勒出詩歌般的祖國風景;不僅蘊含著中國傳統繪畫所講究的生動氣韻，更挑戰西方現代油畫中平面構成與點線面造型的創新繪畫性表現。

　　吳冠中以細膩手法於西方油畫的透視法中融入中國山水畫的散點透視，以及更直觀而整體性的自然感知。在構圖上以拉高的地平線強調土地之遼闊，天空和高聳山巒為遠景，綴以寫意揮灑而成的黑瓦白墻一排屋舍，寥寥幾筆描繪田野中自在優游的人物，簡練但畫龍點睛地帶出了濃厚的生活氣味與江南風光。

　　吳冠中 (中國，1919 - 2010)

　　《白樺》

　　水墨 設色 紙本

　　96.3 x 179 cm.

　　1988年作

　　估價：港元 12,000,000 - 15,000,000

　　白樺樹是吳冠中念念不忘的繪畫對象，也是他創作中重要的主題之一。為尋白樺林，他自1981年起就特地長途跋涉長白山、新疆阿勒泰等地觀察寫生白樺情狀。因為其「線條之結構」與「色彩之對比」最為突出。《白樺》一作中，丹青、鵝黃、碧綠、橘紅和墨黑掩映在枝椏間看似隨意的點染，都是對抽象視覺體驗的深入研究和精心設計：似葉的綠往往附著于分枝，而輕盈的黃點則綴于綠影近處，細小明亮的橘點散佈主桿周圍，再加上數片不著痕跡的淡紅，明、暗、疏、密由此達到了完美的視覺平衡。

　　吳冠中 (中國，1919 - 2010)

　　《月下玉龍山》

　　水墨 設色 紙本

　　95 x 178 cm.

　　1983年作

　　估價：港元 15,000,000 - 20,000,000

　　吳冠中于1970年代重新回歸水墨，在這之后的幾十年里，他自如穿梭于兩種媒材之間。比起油畫的緊湊和細節化，水墨作品呈現出了放松自如的節奏感，而色彩的缺失同時也為畫面制造了更為明顯的對比及張力。

　　吳冠中 (中國，1919 - 2010)

　　《登峰造極》

　　水墨 設色 紙本

　　130.8 x 66.5 cm.

　　1988年作

　　估價：港元 5,500,000 - 7,000,000

　　《登峰造極》展現出吳冠中對視角的精準把握和對空間韻律的詩意表達。吳冠中極少照搬景物，他往往先行觀察，「跑遍山前山后，村南村北，然后在腦子里綜合、組織形象、挖掘意境」。畫中，他將近景和遠景大膽地重迭組合，遒勁奇松升騰而上，直沖天際。細審畫面，可以看到右下角山崖間的天梯，對比出峻嶺之危聳陡峭，可謂神來之筆。
 

　　吳冠中 (中國，1919 - 2010)

　　《西雙版納村寨》

　　油彩 畫布

　　76 x 61 cm.

　　1994年作

　　估價：港元 16,000,000 - 26,000,000

　　《西雙版納村寨》作於1994年，吳冠中在這個階段對於造型的掌握、構圖的形式以及顏色的分配已臻至純熟，形象彷彿見山不是山。畫面遠景以村寨的菱角瓦頂櫛比鱗次，藝術家捨棄細節，僅以筆鋒層層迭出屋瓦形態，房舍彼此之間界限模糊。畫中前景邊江水鴨點點，中景描繪如叢草枝椏，周邊幾筆水墨線條勾勒又若八大山人之山石丘壑。前景、中景以及遠景的安排形象仿若中國宋代山水大家范寬《谿山行旅圖》的層景組成。

　　吳冠中長期以來致力擷取東方與西方繪畫的長處，他利用紅色、藍色、黃色和綠色的色點以增加空間感度，并調整顏色與位置以達均衡之美。值得注意的是，吳冠中以筆尖刮除的方式對比於江邊以白彩描繪的點鴨，凸顯柵欄與枝椏，增強了細微卻有畫龍點睛效果的描繪物件，猶如國畫中沒有白墨、卻以減法加乘強調物體亮感的表現方式。

　　吳冠中 (中國，1919 - 2010)

　　《瓜洲古渡》

　　油彩 紙板

　　29 x 38 cm.

　　1963年作

　　估價：港元 1,200,000 - 1,800,000

　　吳冠中選定「風景畫」成為他整個美學探索歷程的重點和體現，自1950年代開始游歷大江南北進行寫生，大自然成為他肆意馳騁的畫室，他亦由此累積了極為豐富的視覺體驗。《瓜州古渡》便是一幅野外寫生的佳作，吳冠中挖掘了風景造形思考色彩、線條組合的無窮可能性。觀者的目光停留在寬闊的江面，一望無垠，與長天一線，悠遠而舒展，幾抹白浪輕巧的蕩漾著。繁忙的船隻有的駛于江上，有的停靠岸邊，抽象化的線條流暢而生動。淺綠、深綠、草綠和土綠等繁雜的顏色和凹凸肌理堆積出瓜州的輪廓;寫形的幾筆，點、染、皴、擦等筆觸的交相輻輳勾勒出岸邊停靠的船隻、忙碌的人們，生動而富有韻律。

　　吳冠中 (中國，1919 - 2010)

　　《巴黎郊外鄉村》

　　水彩 紙本

　　20 x 25.5 cm.

　　1950年作

　　估價：港元 600,000 - 800,000

　　吳冠中1950年代的藝術成就主要以水彩畫為主，當時并兼作油畫，爾后開始以水彩為媒介，側重油畫創作。1970年代后，他又從以油畫為主導過渡到水墨創作，及至后期主要作品全然以彩墨的創作形式大放異彩。

　　1950年所作的《巴黎郊外鄉村》即為藝術家遠赴巴黎學習繪畫期間的寫生作品，先以描繪鱗次櫛比的側邊房墻，理工出身的吳冠中著重比例，線條排列井然有序，由此已可看出他日后對線條、塊面的強調重視;而畫中的景物描繪也顯見巴黎郊外的街頭巷尾，陽光輕微和煦，色調柔和，筆觸輕松，恬適中蘊藏著寧靜，平淡中耐人尋味。他在風景畫中的前期努力，無疑為他日后的風景繪畫奠定了堅實的基礎。

　　吳冠中 (中國，1919 - 2010)

　　《山與村》

　　墨水 紙本

　　38.6 x 53.7 cm.

　　1976年作

　　估價：港元 400,000 - 600,000

　　《山與村》作于1976年，展現了吳冠中對於點與線的高超掌握技巧，也是他開始運用「點」與「線」探索具象游移在抽象形式裡的重要作品。吳冠中作畫喜歡到戶外寫生，快速急促的有力筆觸顯見他在杭州藝專時期所奠定的國畫基礎，猶如春蠶吐絲的線條綿延不斷，蒼勁有力，唯有獨具東方國畫深厚的功夫底子才能真切地如此描繪。畫面點筆細細點點、點點滴滴、疏疏密密，灑在江天飛揚繽紛，看似苔點，又似群鳥，仿若落英。繚繞與勾勒的細線淅淅瀝瀝讓山峰綿延不絕，構成一幅富有節奏與旋律的樂章。吳冠中以畫筆在手，群舍幾筆，倏寫山林，開闊天際，羅織出一幅中國詩人的東方情致。

　　他的東方抽象繪畫是真實的中國繪畫，他承接中國繪畫美學的精髓，不論是高聳的峰巒、古渡的村落，或是飛泉云壑、挺拔長松，都在他以簡御繁的繪畫筆法下，將中國的彩墨特性運用於油彩繪畫中，為中國繪畫找到一個全新的未來，也因此造就其迄今為止國際藝壇上無人能及之成就地位。