“對真善美凝聚的向往——潘義奎油畫展”將于9月19日-10月6日在中國國家畫院展出。

 
展出時間：2023年9月19日—9月24日
開幕式時間：2023年9月19日上午10:00
展覽地點：中國國家畫院國風(fēng)堂（明德樓一層）（北京市海淀區(qū)西三環(huán)北路54號）
 

潘義奎

1977年生于甘肅莊浪，中國美術(shù)館副館長，美學(xué)博士，國家一級美術(shù)師、教授，北京大學(xué)博士后導(dǎo)師。先后畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院、俄羅斯國立師范大學(xué)美術(shù)系，是民革中央委員、俄羅斯國家藝術(shù)科學(xué)院榮譽院士、中國美協(xié)民族美術(shù)藝委會副主任兼秘書長、中國美協(xié)國家重大題材創(chuàng)作委員會委員；曾擔(dān)任俄羅斯華人藝術(shù)家協(xié)會主席、甘肅省美協(xié)副主席、甘肅畫院副院長、蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長、甘肅省文聯(lián)副主席等。尼古拉·列里赫獎?wù)隆⒍砹_斯藝術(shù)科學(xué)院金質(zhì)獎?wù)芦@得者。

展覽前言

       潘義奎是一位肩負社會責(zé)任、心懷藝術(shù)理想的新一代中國藝術(shù)家代表。他曾留學(xué)俄羅斯，在圣彼得堡受俄羅斯現(xiàn)實主義藝術(shù)的熏陶，師從俄羅斯人民藝術(shù)家瓦列里·列德涅夫教授六年，手摹心隨，潛心鉆研油畫技巧。潘義奎現(xiàn)任中國美術(shù)館副館長，在從事管理工作之余，近距離得到古今中外藝術(shù)大師的感召，筆耕不輟，不斷精進技藝。

       作為一位極具人格魅力的藝術(shù)家，潘義奎在俄期間為推動中俄兩國文化藝術(shù)合作事業(yè)作出了重要貢獻，并有幸成為第一位被授予國際尼古拉·列里赫獎?wù)碌娜A人藝術(shù)家。隨后他又相繼獲得了俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院金質(zhì)獎?wù)隆⒍砹_斯藝術(shù)科學(xué)院院士等重要榮譽。近年來，他策劃的一系列中俄藝術(shù)交流活動令人稱贊，俄羅斯畫家畫敦煌項目至今仍令我和身邊很多人印象深刻。

       潘義奎深諳蘇俄藝術(shù)，對列賓、蘇里科夫、謝洛夫等大師崇尚備至，對風(fēng)景畫家更喜愛有加。留學(xué)期間，他經(jīng)常游走于俄羅斯的鄉(xiāng)村郊野，感受大師心境，在畫布上記錄樹的擺動、捕捉鳥的掠影，在光影變幻間留下了一幅幅詩意明媚的俄羅斯風(fēng)光。

       畫如其人，潘義奎為人坦率質(zhì)樸，“真”是其作品中最吸引人的部分。在那些樸實無華、飽含深情的繪畫中，看不到任何虛偽、刻意和矯揉的成分。一幅幅肖像是對鮮活個體樸素真實的描繪，一幕幕場景是對真善美凝聚的向往，這些客體都具有生活原本的模樣。

       對中國而言，油畫原為外來畫種，要掌握其本體語言和繪畫方法并非易事。經(jīng)過不斷探索，潘義奎在中西藝術(shù)之間找到了一種平衡，在微妙的感受中尋得了突破，概括而堅實的造型、跳動的節(jié)奏、豐富的色彩，使他的畫作和諧美好，充滿人文關(guān)懷。在對故土人情的描繪上，他更沁入了深厚感情。因此，當(dāng)我們欣賞他的作品時，常能體會到巡回畫派的真切動人、印象派的光影變幻，感悟到中國西北大地的遼闊雄厚和樸實質(zhì)拙，這恰是他多年創(chuàng)作經(jīng)驗和人生軌跡的寫照。

       “天道酬勤”是千百年來中國人智慧的濃縮，這四個字想必也可作為對潘義奎本人及其創(chuàng)作的最佳肯定。 

俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院院長
謝苗·伊里奇·米哈伊洛夫斯基
2023年9月5日

《葡萄園里的小女孩》 布面油彩 50x60cm 2011年 


潘義奎《甘南之夏》布面油彩 65x100cm 2012年


潘義奎《八步沙三代追夢人》 布面油彩 200x300cm 2020年

1977年出生的青年畫家潘義奎，自幼愛好美術(shù)，他在西安美術(shù)學(xué)院打好了較為扎實的美術(shù)基礎(chǔ)，2002年畢業(yè)后曾在蘭州財經(jīng)大學(xué)任教一段時間。由于特別喜愛俄羅斯藝術(shù)，他便到俄國赫爾岑國立師范大學(xué)進一步深造，師從俄羅斯人民藝術(shù)家瓦列里·列德涅夫?qū)W習(xí)油畫多年，先后獲得俄羅斯美術(shù)學(xué)碩士、博士學(xué)位。
 
俄羅斯的油畫藝術(shù)屬于歐洲繪畫體系，其教學(xué)體制與繪畫創(chuàng)作方法來源于意大利、法國古典系統(tǒng)，但俄羅斯藝術(shù)家們經(jīng)過一二百年的不懈努力，用于表現(xiàn)本國人民的現(xiàn)實生活，結(jié)合本民族的文化傳統(tǒng)，發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，賦予俄羅斯油畫以新的民族性格，在19世紀(jì)中期就在世界畫壇獨樹一幟，大放光芒。正是俄羅斯油畫的人文精神和它的語言風(fēng)采，吸引了一代又一代中國藝術(shù)家的關(guān)注和借鑒，這也是潘義奎負笈涅瓦河畔彼得之城研究俄羅斯油畫的原因。
 
潘義奎努力吸吮俄羅斯文化營養(yǎng)，在精神層面，注重藝術(shù)關(guān)注現(xiàn)實和富有情趣地表現(xiàn)生活;在技藝層面，努力提高自己的造型技巧，錘煉油畫語言，尤其在形體結(jié)構(gòu)和色彩方面下功夫。顯然，在俄國研修，使他的藝術(shù)有了長足的進步，也更增添了他向前奮進的信心和勇氣。潘義奎知道，油畫是世界性的語言，作為中國藝術(shù)家既要掌握油畫的普遍原理和技巧，也要努力在自己的創(chuàng)作中體現(xiàn)本民族的文化特色。從他的作品中可以看出，他關(guān)注寫實油畫的書寫性即生動的描寫性。俄羅斯語言文字中“繪畫”這個詞便是“生動地寫”的意思，雖然都講繪畫的生動描寫，但各個民族的繪畫還是有不同于他人的特點。中國的書法和傳統(tǒng)繪畫的寫意性，會給包括從歐洲傳來的油畫語言增添新的創(chuàng)新資源。潘義奎在自己作品中表現(xiàn)的寫意精神，正是表明他對如何在保持油畫語言“純正”與追求民族氣派兩者之間有所體會，有所自覺，并尋求自己的解法途徑。
 
潘義奎未來的藝術(shù)前途廣闊，期望也相信他會以扎實的步伐邁進在前行的道路上! 

邵大箴

潘義奎《瑪莎》布面油彩 60x80cm 2010年


潘義奎《梨樹下的女孩》 布面油彩 120x100cm 2010年


潘義奎《葡萄園》布面油彩 120x100cm 2010年


潘義奎《旅俄芭蕾舞女教師》布面油彩 70 x50cm 2011年


潘義奎《甘南女孩》 布面油彩 120x100cm 2014年


潘義奎《快樂的日子》 布面油彩 150x160cm  2019年