曾梵志是近年來最受追捧的當代藝術家之一，他的作品頻頻拍出高價，甚至有的作品拍出中國當代藝術家在世作品最高價，活躍于藝術圈、時尚圈，是藝術和時尚結合的最好的藝術家之一。　　1964年生于武漢，1991年畢業于湖北美術學院油畫系。現生活和工作在北京。他的作品在各大美術機構被廣泛展出。在他最初的藝術生涯中，曾梵志的繪畫是帶著啟示性的表現主義風格，并利用現實合成的效果用來強化他對現實虛偽的描述。基于經驗的構造，他那揭露現實的藝術作品表現一個了麻木和異常的世界。他作品主體——人的手異常的大和痙攣，比起呆板的臉和大而呆滯的眼還要顯著。這些繪畫在簡明的呈現中已勝過了敘事。在曾志梵的藝術中，再創造即模擬當下體驗的疲乏：對獲利和消費的急躁，以及對生疏離間的范圍在日益擴大的感覺。以他特別的工作方式，曾梵志提醒了我們當藝術瓦解了固有經驗以后，能帶來多大的鮮活力量。因此當現實物質世界爆發后余下的灰燼在他的描繪下就變成富有煽動性的視覺藝術。曾梵志的“面具”系列廣為人知，那也是他個人在藝術表達上的一個轉折點。在這個系列里，所有肖像都戴著一張白色面具出現，而且這面具和真正的面部特征如此接近，以致于作為一張面具卻是幾乎透明的了。在讓人不安的同時，這些繪畫同樣也具有獨特的、令人回味的力量。曾梵志仍然畫著那些過大并且痙攣的手，但那種悲劇性體裁卻被正常次序的中斷給替換掉了：他畫里的人物常常很明顯地表現出緊張和恐懼，仿佛他們是自己角色的受害者。透過面具這個主題，曾梵志表達著這個沒有安全感的現實世界。他作品的情緒渲染得敏感微妙，難以預料：常常暗示著某些過去的暴力，最近的或很久以前的，這些我們可以追溯線索的——但從來都沒能完全明白。而且他的繪畫，比起通常的諷刺圖像要更加深刻，更加有意味。　　曾梵志帶來了一種全新感覺的藝術，但這感覺并非存在于前提之中，而是在那殘酷卻也精妙的，生動卻也持續的自我超越和開創中。他近期的創作意味著其注意力從對存在的不確定性的密切關注，轉移到了對我們自身如何和自然互動的興趣上。然后——在他新的風景繪畫創作里，有著一個概念，就是永恒的逃逸，仿佛是在嘗試對不適于居住的地方進行占領。這些畫抽象地表達著，在粉紅、黑色和藍色的陰影制約下，呈現出一種不相容的共同性的張力，和人類的孤獨落寞。易碎和脆弱同樣也包含在了這些畫的概念里;就像對于創造一個同時占領個人特征和風景描述的不確定地帶的嘗試，這些繪畫帶有一定的啟示性，也有著精彩的技法。當在觀看的時候，常常使人感覺這些繪畫在發展中創造出了一種新的特別的效果和印象。這些繪畫作為一種映像，同樣也代表著由多重符號系統組成的社會現實，而這些風景，也是其中一部分。　　希望曾梵志創作出更多更好的作品，去擁抱變化。