近日，龍美術館（西岸館）推出由崔燦燦擔任策展的藝術家袁運生迄今為止最大規模回顧展“袁運生的歷程”。展覽展出了袁運生的兩百多件作品，貫穿袁運生從上世紀50年代至今的藝術歷程，時間跨度長達70年之久。不同類型的作品和豐富的檔案文獻構成了袁運生的藝術世界，通向他蔚為大觀的藝術創作，重現袁運生對20世紀后半葉中國藝術變革的巨大貢獻和卓越才華。

      在中國近50年的歷史中，沒有哪件作品像袁運生的《潑水節——生命的贊歌》一樣，引起了如此巨大的社會轟動，印證了美術史作為歷史的一部分，成為了現實發展的晴雨表，預示了一個偉大變革的來臨 。
 
      展覽由這段往事開始，講述袁運生壁畫中的藝術語言和精神世界。袁運生在個體生命、西方藝術和中國傳統中獲取靈感和力量，為中國壁畫運動的復興，創造了一個環繞藝術與民族的神話。壁畫作為一種大型的公共藝術，與西斯廷教堂之間的象征關系，彼此所激發的能量，也成為整場展覽的軸線和中心。古典信念和現代精神，在當代的美術館穹頂空間中，有了最佳隱喻。

《潑水節——生命的贊歌》壁畫340×2100cm 1979年 原作為北京首都機場壁畫，此次展出為復制畫  (局部) 

      從1950年代開始，袁運生受現代主義的啟發，試圖擺脫蘇聯繪畫的影響。1978年，赴云南寫生，以傳統白描的手法，描繪了大量傣族的風情生活，“地域性”和“現代性”第一次結合，仿佛歐洲現代主義的變革，畢加索與非洲，高更與熱帶，梵高和浮世繪。之后的機場壁畫，成為他歌頌生命與自由的宣言，開啟了一種藝術風格，一段思想啟蒙的發端，媒體將其稱為“中國在公共場所的墻壁上出現了女人體，預示了真正意義上的改革開放”。

袁運生《傣族村寨一》紙本鋼筆 28x79cm 1978年

      1981年，袁運生數月西行，立志重拾敦煌與傳統，寫下凝結多年心聲的《魂兮歸來——西北之行感懷》，奠定了一生的追求。至此，袁運生接續了恩師董希文的“一筆負千年重任”和“油畫民族化”的道路。一代又一代人，家國天下，星火不斷的漫漫長路。
 
      1982年，袁運生遠赴美國，試圖在古典和當代，在西方和東方的對立關系中，上下求索，尋求一條中間路線；1996年，袁運生歸國，帶回了廣闊的現代藝術背景，創建了中國傳統造型研究中心，雄心壯志地建立屬于這個時代的價值體系和文藝復興之路。

袁運生《敦煌寫生1》宣紙彩墨、綜合材料 105.5x102cm 1981年

      “重返敦煌和自畫像”成為整場展覽的結尾，亦是解讀袁運生藝術觀和世界觀的兩把密鑰，也是袁運生最好的精神寫照。它接續了袁運生歷程中的兩條線索，一個是作為集體和民族思考，從對傳統白描的喜愛，文化身份的自覺，到對本土藝術的回歸和重建；一個是個人的藝術生涯，一部從生命自覺到解放，幾經波折，充滿個人英雄色彩的故事。
 
      漫長的歷程中，通過繪畫，看見歷史，看見個人與繪畫在不同處境中的變化。最終，在觀看袁運生的歷程時，觀看這一代人的“家國天下”和“宏大理想”，在近百年的東西方文化的巨大撞擊中，在“先進”與“落后”的文化追逐中，在獨立的人格深處，醞釀和完成屬于這個時代的反思。

袁運生 《自畫像》 布面油畫 28×35cm 1975年

      袁運生，1937年4月生于江蘇省南通市，1962年畢業于中央美術學院油畫系董希文工作室，1962年至1980年，分配至吉林省長春市工人文化宮工作，1979年創作首都機場壁畫《潑水節——生命的贊歌》，1980年調至中央美術學院壁畫系工作，1982年至1996年，赴美講學并客居紐約，1996年至今在中央美術學院工作，曾任油畫系第四工作室主任、院學術委員會副主任，博士生導師；曾任中國美術家協會壁畫藝委會副主任。現任中央美術學院中國古代造型研究中心主任，國家重大課題“重建中國美術教育體系”責任人。

部分展覽作品欣賞


袁運生《煤山上的羊群》木板油畫 39x60cm 1960年


袁運生《云南白描人物之一》紙本水墨 95x68cm 1978年


袁運生《麥積山北魏坐佛寫生》紙本水墨 132.5x67.5cm 1981年


袁運生，《殉道者》，麻布水墨，198×188厘米，1981年


袁運生《夫子琴思》 壁畫 亞麻布丙烯 450×1000cm 2005年 現藏于香港城市大學，此次展出為原尺寸復制畫。


袁運生《巨石陣》布面油畫 240×560cm 2018年