明 呂紀《桂菊山禽圖》呂紀花鳥畫代表作。圖畫桂樹一株，花葉繁茂，充滿生意。桂樹前后各有太湖石一塊，太湖石周圍栽各色菊花。花木樹叢間有綬帶鳥4只，1只在桂樹上鳴叫，3只散于地上啄食;枝頭另有鵒3只，鳴叫雀躍。全圖用筆工整細致，線條挺拔有力，色彩豐富鮮艷，具有強烈的裝飾效果，為呂紀精品之一。畫幅左上作者自識“呂紀”款，下鈐“四明呂紀之印”。

　　呂紀(1477～?)明代畫家，字廷振，號樂愚，鄞縣(今浙江省寧波市)人。以花鳥畫著稱，初學邊景昭工筆法，亦受林良水墨法影響，后臨仿唐宋諸家名跡，遂自成一體，獨步當代。其花鳥畫風呈兩種面貌，一作工筆重彩，精工富麗，多繪鳳鶴、孔雀、鴛鴦之類，輔以樹木坡石、灘渚流泉背景，既具法度，又富生氣。另一類為水墨寫意畫，粗筆揮灑，簡練奔放，接近林良的風格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋馬遠、夏圭畫法。他的花鳥畫風在當時宮廷內外影響甚大，繼承者不乏其人。

　　明弘治年間，入值仁智殿，官至錦衛指揮使，是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。其繪畫風格可分為兩大類，一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱，另一類則是設色濃麗，用和工致，具有富麗的宮廷裝飾趣味。呂紀由水墨淡色畫轉為工筆重設色畫，更直接的原因是為了適應不同皇帝的不同口味，具體說來就是弘治皇帝朱祐樘的欣賞口味不同于他的父輩成化皇帝朱見深，從而造成了呂紀多畫鳳凰、雉雞、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類，雜以花木草石，具有生氣。工筆著色與水墨寫意能，并善于將兩體結合。呂紀初學唐宋各家和同時代的邊景昭，后形成自己的風格。他的花鳥設色鮮艷，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。據說呂紀在畫作上常用寓意手法對皇帝勸諫，皇帝知其用心，曾說：“工執藝事以，諫呂紀有之。”其代表作品有《新春雙雉圖》、《桂花山禽圖》、《殘荷鷹鷺圖》、《秋鷺芙蓉圖》等。

　　呂紀 殘荷鷹鷺圖 絹本設色 縱190cm橫105.2cm 故宮博物院

　　此圖作于神宗熙寧五年(1072)，是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中于中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著云霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背后襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

　　呂紀 秋鷺芙蓉 臺北故宮博物院藏

　　秋日粉色芙蓉盛開，綠柳搖曳，搭配白鷺，展現明媚秋色。構圖上，有大型禽鳥如白鷺立于前景坡石，主要樹木如柳枝斜跨畫面，上棲較小型雀鳥，為呂紀常見的構景方式。幅中花鳥用筆均勻流暢，不硬挺;樹石有起落變化，間有斷續感;色澤明麗淳厚，為呂紀宮廷系列富麗面貌的代表。

　　呂紀 荷渚睡鳧 軸 絹本 設色畫 縱174.5公分 橫104.2公分 臺北故宮典藏

　　月夜時分，嵐霧凄迷，蘆葦、荷葉隱現其間，洲渚上棲息大雁四只。構圖上只有近、中景，遠景則多省略不繪。本幅雖有呂紀名款，然有存疑之處，且通幅之筆力較為薄弱，當非呂氏之原跡。但其景物布置與氣氛營造與另一張本院收藏呂紀「秋渚水禽」頗為接近，故此應為一相當忠實于呂氏風格之仿作，可從此畫中一窺呂紀寫意風格的面貌。

　　呂紀 杏花孔雀 臺北故宮博物院藏

　　畫中以一姿態優雅的盛開杏花樹圈圍出一對姿態各異的孔雀，周圍紅白牡丹盛開，樹梢麻雀跳躍，畫面用色華麗且細緻，整體呈現一既優雅又不失熱鬧的景象。杏花為春天的象徵，孔雀與牡丹意指富貴，而「雀」與「爵」諧音，則暗示高官祿位，為原本富麗堂皇的表現更添吉祥寓意。

　　呂紀 秋諸水禽 臺北故宮博物院藏

　　蕭疏雪景，江天如墨。群鳧畏寒相依，多已入眠，衰柳上棲息著凍雀寒鳩。作者充分掌握真實情境的氛圍，令人體現冬日的寒意。筆墨色澤展現呂紀渾厚的風味，但更為樸實簡潔，和其別的作品相比較，更添一層古樸的趣味。

　　呂紀 秋諸水禽 臺北故宮博物院藏

　　煙嵐迷漫的秋夜，明月半懸。芙蓉、蘆葦坡地棲息豆雁四隻，三已入眠，一對月長鳴。幅中畫花鳥的筆法工細而不刻板，畫坡石則寫意。不但表現雁群夜間棲息時，由一雁警戒守夜的習性，也畫出秋夜的凄清，并寄託著借時、借景抒發情懷的心境，是表現呂紀結合工寫，擅于掌握情境氣氛特色的代表作。