江南雪景圖——《雪堂客話圖》
來源：中國書畫網 作者：三少奶奶
《雪堂客話圖》，宋代，夏圭，絹本設色，縱28.2厘米，橫429.5厘米，北京故宮博物院藏
夏圭，生卒年不詳。南宋畫家。字禹玉，臨安(今浙江杭州)人。早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱“馬夏”。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金 帶的榮譽。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老 蒼雄放。用墨善于調節水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等.
南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，馬遠、夏圭。邊角景構的特點是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用“計白當黑”的手法，有效的利用邊角相 互呼應，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。在構圖方面，夏圭更善于 剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁等，是他的新創造。從他的十二段長卷(今只存“遙山書 雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段)中，完全全看到他這種成就。明人題這卷后說：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐 邇分明”。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風大體和馬遠相同，作樓臺亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。夏 圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉以及西湖景色，又喜歡畫雪景及 風雨氣象。夏圭的筆簡意遠，遺貌取神，應該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創為“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工 畫”;崇尚率真，溪山清遠圖 局部反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因為 “馬夏”出自畫院，就貶為“畫工”，不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補短。被標為文人畫典范的元四家，就明顯地承 繼了南宋畫派崇簡的畫風。如果說馬遠的刻畫精細的人物、樓閣尚有過于雕飾之嫌，那么夏圭的極其簡括的勾、皴，應該無悖于董其昌畫論的核心—禪宗關于“脫落 實相，參悟自然”的理念。
《雪堂客話圖》設色畫江南雪景，筆法蒼勁渾厚，山石多用小斧劈破和短線條禿筆直破，從而取得了方硬奇峭，水墨蒼潤的藝術效果。由此也可以看出夏圭雖師李唐，但又各有所長。馬達用筆剛勁而偏于露，夏圭用筆剛勁而趨于含蓄，這一特點在此幅作品中表現得比較明顯。此圖畫江南寒江雪景。山林房舍為皚雪覆蓋，寒氣襲人。二人于室內對話。一漁翁劃槳沖寒而來，以打破畫面的沉寂。圖中山巒用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，以表 現山石方硬奇峭而又蒼潤渾融的質感。天空和水略染淡墨，以烘托大雪的潔白和寒氣襲人的氣氛。構圖采取“邊角式”局部取景法。全圖筆法蒼勁深厚、豪放典雅。 夏圭、馬遠同師李唐，但又各有自己的風格。馬遠用筆剛勁而偏于露，而夏圭用筆清勁而偏于含畜;馬畫“意深”，夏畫“趣勝”，此畫較多地表現了這些特色。畫 面左側署有“臣夏圭”三字款。
《雪堂客話圖》局部，宋代，夏圭，絹本設色，縱28.2厘米，橫429.5厘米，北京故宮博物院藏
這幅《雪堂客話圖》是夏圭傳世的一幅精品佳作，為其早期作品，絹本，淡設色，縱28.3厘米，橫29.5厘米，現藏于故宮博物院。畫中描繪了雪后欲融未化 時的景色，體現了冬季沉寂的大自然所蘊藏著的勃勃生機。遠景用勁利方折的線條勾勒出遠山一角的輪廓和紋理脈絡，少皴多染，以顯其陰陽向背和層次變化。坡腳 則隱沒于淡墨暈染的煙嵐霧靄之中。畫面左下方的景物構成了畫面的主體，山石在運用了斧劈皴后以淡墨加染，生長在巖隙之中的兩株老樹，前后掩映，如雙龍對 舞。水岸邊，有一水榭掩隱于雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。屋內兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現出 來。遠處山頂與近處枝權之上有未融化的積雪零星點綴。由于經過近九百年的氧化，絹已發黃、變暗，使得用蛤粉點染的白雪歷久彌新、晶瑩璀璨。畫面右下角為細 波蕩漾的湖面一隅，一葉小舟漂于湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意蘊悠長的境界。
《雪堂客話圖》局部，宋代，夏圭，絹本設色，縱28.2厘米，橫429.5厘米，北京故宮博物院藏
夏圭的繪畫風格雖與馬遠多有相類，然又不乏其獨特的個性特征。曹昭《格古要論》評曰：“夏圭山水，布置、皴法與馬遠同，但其意尚蒼古而簡淡，喜用禿筆，樹 葉間夾筆，樓閣不用界尺，信手畫成，突兀奇怪，氣韻尤高。”他作畫用水較多，故畫面更顯溫潤秀逸、水墨淋漓，人稱“拖泥帶水皴”，又喜在染后用禿筆焦墨點 垛，所謂“泥里拔釘皴”是也。相對馬遠的峭拔犀利，夏圭則絲毫不露圭角，蘊圓渾于蒼勁，于疏松中見俊秀。董其昌雖對“北宗”山水有偏見，卻對夏圭十分折 服，曾言“夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者，其意欲盡去模擬蹊徑。而若隱若沒，寓二米墨戲于筆端”。夏圭多少受佛教禪宗影響，主張“脫落實相、 參悟自然”，趨向筆簡意遠、以貌取神。夏圭的畫缺少馬遠畫中那種富貴、矜持的氣息，卻多了幾分散淡、荒率的野趣，其中的宮廷氣息相對來說已淡化了許多，但 有時也失之于細碎、散亂。
摘自龍軒美術網
