宋代 趙佶《文會圖》 絹本設色 立軸 縱184.4厘米 橫123.9厘米 中國臺北故宮博物院藏

　《文會圖》具體描繪了北宋時期文人雅士品茗雅集的一個場景。

     地點應該是一所庭園，旁臨曲池，石腳顯露。四周欄楯圍護，垂柳修竹，樹影婆娑。樹下設一大案，案上擺設有果盤、酒樽、杯盞等。八九位文士圍坐案旁，或端坐，或談論，或持盞，或私語，儒衣綸巾，意態閑雅。竹邊樹下有兩位文士正在寒暄，拱手行禮，神情和藹。垂柳后設一石幾，幾上橫仲尼式瑤琴一張，香爐一尊，琴譜數頁，琴囊已解，似乎剛剛按彈過。大案前設小桌、茶床，小桌上放置酒樽、菜肴等物，一童子正在桌邊忙碌，裝點食盤。

《文會圖》局部大圖

　 茶床上陳列茶盞、盞托、茶甌等物，一童子手提湯瓶，意在點茶;另一童子手持長柄茶杓，正在將點好的茶湯從茶甌中盛入茶盞。床旁設有茶爐、茶箱等物，爐上放置茶瓶，爐火正熾，顯然正在煎水。有意思的是畫幅左下方坐著一位青衣短發的小茶童，也許是渴極了，他左手端茶碗，右手扶膝，正在品飲。

《文會圖》局部大圖

     “點茶不一。而調膏繼刻，以湯注之，手重筅輕，無粟文蟹眼者，調之靜面點。蓋擊拂無力，茶不發立，水乳未浹，又復增湯，色澤不盡，英華淪散，茶無立作矣……五湯乃可少縱，筅欲輕勻而透達，如發立未盡，則擊以作之;發立已過，則拂以斂之。結浚靄，結凝雪，茶色盡矣。”這是宋趙佶《大觀茶論》中的一段文字。每每讀來，追思仰慕，感慨萬千。“盞色貴青黑，玉毫條達者為上，取其煥發茶采色也。”“茶筅以箸竹老者為之，身欲厚重，筅欲疏勁，本欲壯而末必眇，當如劍瘠之狀。”“瓶宜金銀，小大之制，惟所裁給。”“勺之大小，當以可受一盞茶為量。”

      文中所說這些茶具幾乎在《文會圖》中都能看到，在存世的北宋茶器中也有相應的例子，畫家所繪當是確有根據的，此畫可以說是宋代點茶法場景的圖像記錄，有很高的藝術欣賞和史料參考價值。

《文會圖》局部大圖

      畫幅右上有趙佶親筆題詩：“題文會圖：儒林華國古今同，吟詠飛毫醒醉中。多士作新知入彀，畫圖猶喜見文雄。”左下為“天下一人”簽押。

      宋代非常重視飲茶文化，到處都著茶香，茶也取代了酒成為了桌上的主角。《文會圖》以極其寫實的筆法描繪出宋代高雅之士的飲茶文化，其實也透出宋徹宗一種“以文治國”的愿。宋徽宗稱此畫為文會圖，當有以此作為帝王統治下人才云集的象征圖像。他也是非常羨慕文人的生活，而自己偏是皇帝，只好把自己平日與大臣之間的故事畫為了一場“文會”。

      對于趙佶來說，做皇帝并不快樂，他也無心于政事，身在其位不謀其政，終將宋朝送向滅亡。但是，他熱愛文藝，以官方的力量，推動北宋藝術的全面發展。他設立“宣和畫院”，讓許多熱愛詩文書畫的人能以此謀生，在藝術的層面算是做了不少好事。在宋徽宗時代，宋代的繪畫藝術有了空前發展。

《文會圖》局部大圖

     左上方另有徽宗寵臣蔡京所題的和韻詩：“明時不與有唐同，八表人歸大道中。可笑當年十八士，經綸誰是出群雄。”其中提到了“十八士”。所謂“十八學士”，實際上是十八個見諸史書記載的文臣，這一概念產生于唐帝國初年。唐太宗李世民還是秦王時，他在首都長安建立了文學館，網羅天下人才，其中有十八人較出名。這十八人以本官兼任文學館學士，每日分三班輪值。

      史載唐高祖武德九年（626），宮廷畫師曾作《秦府十八學士圖》，專事描繪十八人形貌，以體現朝廷禮重文臣之意。李世民登基后，他命令閻立本繪制了十八學士畫像，一來彰顯唐太宗禮賢下士，重視文臣、文教；二來表彰這十八人在輔佐唐太宗治國時候的功績。不過，不論是武德九年之作，抑或是閻立本后來的十八學士畫像，均未保留下來。

     《文會圖》或與唐代以來“十八學士”圖式有某些聯系。可能是當時摹寫古代畫作后，加入北宋元素的“改編”之作。

《文會圖》局部大圖

      該畫中從根部到頂部不斷纏繞的兩株樹木，雖然復雜，但由于含蓄的表現，因此毫無雜亂夸張之感，而像是觀察樹木真實生長狀況后描繪出的細膩作品。徽宗時期畫院作品常有種纖塵不染的明凈感。《文會圖》中即使在各種樹木垂下的細小葉片上，也可以發現這種特質。

        此外，畫中所繪人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、園景描繪細致講究，其中流露出文雅氣息，足堪代表宋徽宗對畫院的要求與成果，無論在畫作質量或研究價值上，均屬難得之重要畫跡。