《擬張恂山水圖軸》，1953年，黃賓虹，紙本設色，立軸，縱86厘米，橫32厘米，北京保利2016秋拍1437.5萬元成交

　　《擬張恂山水》題識：“北宋人畫，積千百遍而成，虛實兼到，故能渾厚華滋，一變唐人刻劃之習。明之啟禎得其筆。茲擬張壺山意寫之。癸巳賓虹年九十重題。”1952年，黃賓虹89歲，罹患白內障，雙目近乎失明，至1953年治愈。在這近一年的時間里，雖視力受影響，黃賓虹仍作畫不輟，畫風一新。由題款可知此作應為黃賓虹目力正受病痛影響時的作品，是取法明末清初畫家張壺山的筆意。

　　張恂以董源細路為宗，而作品畫面大看卻略遜細膩，然細細賞觀，看似粗獷隨意，實則筆墨兼細。賓虹先生晚年擬古人畫作，不一昧追求應物象形，而是不落尋常蹊徑，取其骨法用筆，筆墨有枯有濕，有實有虛，繁而不亂，可謂“氣韻生動”。黃賓虹曾說：先習繁筆，理法明晰，而能聚精會神，神氣團結，極簡之處，而有極繁之意行乎其間，加之真力彌滿，氣象雄厚，掛之堂上，使人驚倒。一切細謹修飾、脂粉涂抹、矯揉造作都銷行匿跡，而“參差離合、大小斜正、肥瘦短長、俯仰斷續、齊而不齊”一齊奔赴腕底，所謂“我有禿穎如屈鐵，清剛勁健無其匹”者是也。

　　黃賓虹75歲時曾寫過《說蝶》一文，文章以蝶之蛻化比喻畫學之成就，其中講到從理法中脫化出來如蠶之破繭成蝶：“學由人力，妙合天工，入乎理法之中，超乎跡象之外，游行掉臂，瀟灑自如，猶蝶之蛻化，栩栩欲仙之時期也。”而九十歲的黃賓虹，無疑已經達到了這般境界。本幅構圖左山右水，取高遠之勢。以煙嵐、流水將畫面分為上中下三段，每段之間又以山頭、樹木作為接引，從視覺上串聯起來，整個畫面氣韻貫通，筆墨蒼潤，極耐推敲。畫中樹木、山石先用淡墨勾染，中鋒出筆，再反復加皴擦，柔韌剛勁，顯示出畫家堅深的書法功底，線條之間施加形態各異的苔點，使色墨融于波磔的點線之中。山石、樹木局部以石青、赭石提亮，呈現出“丹青隱墨，墨隱丹青”的效果。此作題跋中還寫到“北宋人畫，積千百遍而成，虛實兼到，故能渾厚華茲，一變唐人刻劃之習。”

　　黃賓虹曾自言作一畫須經數遍點染，其間或要隔數日甚至更久，令墨色沁入紙內，以求筆力沉著，墨色渾厚，觀此作知其非虛言。沈括在《夢溪筆談-書畫》中說董源、巨然的山水“皆宜遠觀，其用筆甚草草，近視之幾不類物象;遠觀則景物燦然，幽情遠思，如睹異境。”此作亦有異曲同工之妙，筆墨交相輝映，氣韻超然。