《溪山清遠圖》，宋代，夏圭，國畫長卷，紙本水墨，縱46.5厘米，橫889.1厘米，中國臺北故宮博物院藏

　　《溪山清遠圖》描繪晴日江南江湖兩岸山色空蒙、水光瀲滟的清遠秀麗景色。畫面從霧景開始，近處的巨崖大石清晰可見。一片茂盛的松林在陽光下生機勃發，密林深處的樓閣院落若隱若現，院前有小橋流水和往來行人。作者非常重視墨色的濃淡對比，近景用墨較濃重，遠景墨色清淡。從局部看，畫樹點葉用墨較濃，而山石用墨相對較淡較干，石上苔點用墨較重，這樣在黑白對比中，顯示出山石的明潔、清潤。后人稱夏圭為“夏半邊”，而《溪山清遠圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被后人題稱“溪山”。

《溪山清遠圖》局部，宋代，夏圭，國畫長卷，紙本水墨，縱46.5厘米，橫889.1厘米，中國臺北故宮博物院藏

　　《溪山清遠圖》為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，后九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層迭迭的巖壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落里，產生獨特的空間結構。畫松樹林木筆墨變化非常多;畫山石是用大斧劈皴法，而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產生水墨交融，淋漓暢快的感覺。

《溪山清遠圖》局部，宋代，夏圭，國畫長卷，紙本水墨，縱46.5厘米，橫889.1厘米，中國臺北故宮博物院藏

　　《溪山清遠圖》描繪江南晴日湖山景色，圖中群峰、山石、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，往往加用“蘸墨法”，就是先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃到淡，由濕漸枯，變化無常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，營造了一個清凈曠遠的意境。

《溪山清遠圖》局部，宋代，夏圭，國畫長卷，紙本水墨，縱46.5厘米，橫889.1厘米，中國臺北故宮博物院藏

　　《溪山清遠圖》圖中大刀闊斧的皴法和細小的短斫交替使用，濃淡干濕的靈活處理，使畫中山石堅挺，樹木潤秀。全圖生動活潑，意境深遠雋永。中國畫。宋代夏圭作。紙本長卷。水墨。畫面上山勢起伏綿亙，危峰如削;平丘如砥，巖樹茂密，溪流回旋，草廬竹林邊有高士徜徉;江上則煙波浩渺，漁艇輕泛。筆墨蒼潤，極盡山水淡遠微茫之趣。

《溪山清遠圖》局部，宋代，夏圭，國畫長卷，紙本水墨，縱46.5厘米，橫889.1厘米，中國臺北故宮博物院藏

　　《溪山清遠圖》構圖疏密相間，剪裁巧妙，筆法堅挺峭秀。筆墨蒼古，墨氣明潤，點染煙嵐，恍若欲雨，樹石濃淡，遐邇分明。因為運用更多的水分(同馬遠相比)，所以更具有“墨汁淋漓”的效果。其皴法為“拖泥帶水皴”或“帶水斧劈皴”，是先用水筆，再用墨筆渲染。

《溪山清遠圖》局部，宋代，夏圭，國畫長卷，紙本水墨，縱46.5厘米，橫889.1厘米，中國臺北故宮博物院藏

　　松林之后是一片浩蕩的江水，江岸有幾艘泊停的漁舟，遠處山色迷蒙，依稀可見江對岸的綠樹村舍。一座大山的一角有綠竹、草亭，幾個文人在其間悠閑漫步，茫茫江水中帆影浮動。一段山坡過后，江天一色，顯得幽遠清曠，一座亭臺式的竹橋，通向水邊的農家茅舍。河邊漁人撐渡，深山集市隱現。全卷最后一段以茂林村舍之景結束。綜觀全卷，可見作者布置景物經過周密思考。高遠與平遠、深山與闊水緊密相接，氣脈通連。三丈長卷，并無堆砌拼湊之感，反而讓人覺得空靈疏秀。

《溪山清遠圖》局部，宋代，夏圭，國畫長卷，紙本水墨，縱46.5厘米，橫889.1厘米，中國臺北故宮博物院藏

　　作者以其熟悉的上虛下實的構圖形式來布置景物，所描繪的山坡、巨石、江岸、樹木、橋梁等都集中在畫面下部，畫面景界顯得開闊，給人一種登高俯視的感覺。畫面上半部，或以清淡的筆墨表現遠山，或留出大片空白表示江水、煙云。全圖疏密關系處理，真正達到了所謂“疏可走馬，密不通風”的境地，使畫面產生一種輕松強烈的節奏感。懸崖直插江邊，起伏險峻的遠山，顯得非常深邃雄偉。全卷用筆剛勁，沉穩，山坡用一筆長線畫過，線條簡潔、疏松，但由于作者在線條中加入了充沛的力感，所以畫中并無輕薄之感。巨石山崖運用了斧劈皴，筆法沉著、純熟，如匠人砍木一般，留下了一片片斧鑿的痕跡，山巖堅硬凝重的質感頓時顯露出來。