李成(919—967)，字咸熙，又稱李營丘。李成的一生是在五代十國的動亂歲月中度過的。北宋建國后七年，他溘然醉死于陳州(今河南淮陽)的某客舍，年僅四十九歲。作為一個英年早逝的畫家來說，李成的傳世作品可謂極為罕見，但他的畫作對后世的影響巨大。

　　李成多畫郊野平遠曠闊之景，尤以畫“平遠”與“寒林”之景著稱畫史。據北宋《宣和畫譜》記載，御府所藏李成畫作共計一百五十九幅。其中，冠以“平遠”畫錄九幅，冠以“寒林”畫錄二十四幅，占所藏畫作總數百分之二十有余，其余均為描繪春、夏、秋、冬之景。宋人米芾在《畫史》中評價：“李成淡墨如夢霧中，石如云動，多巧少真意。”這種“石如云動”的山水筆法，成為后世畫家傳承李成筆法的重要風格標記。現存《寒林平野圖》軸為絹本墨筆，縱137.8厘米、橫69.2厘米。現藏臺北故宮博物院。在此畫的右上角，有宋徽宗趙佶御題“李成寒林平野”六字。前有“御書”半璽，畫上端有清乾隆題詩及收藏印鑒，流傳有序，應屬李成的傳世之作。

　　從這幅《寒林平野圖》上看，畫面描繪的是蕭瑟的隆冬平野景色。近景兩株長松亭立，古柏形如蒼虬，枝干交柯，老根盤結;中景河道曲折，似冰凍凝固，寒冬蕭蕭;遠景煙靄空蒙而至天際，整幅畫面給人一種空靈而又凄涼之感。清人孫承澤在《庚子消夏記》書中，他對《寒林平野圖》的極高評價：“古木夭矯，雪色凜冽，寒鴉群集衰草中。暑月展之，如披北風圖，令人可以挾擴，非營丘不能也。”這正是對李成最擅長的山水畫筆法的詮釋。尤其是圖中所繪的樹枝，無論粗細，均呈弧線曲形，將線條的力度發揮到最大程度，構成了中國古典山水畫中最優美的線條。

　　我們知道，書畫同源是中國書畫家的獨家秘籍，它凸顯出中國書畫所具有的文化性，不論書家還是畫家，都非常注重線條的力度。縱觀李成的山水畫筆法，可見他將勾線作為表現物象的最主要手段，技法達到了爐火純青的程度。細品《寒林平野圖》中的松針，筆意銳鋒給人一種清剛、淡雅的美感，即使不染墨，也神完氣足。所以，李成的畫僅用淡墨作少量的烘染，同樣給人一種秀潤淡雅的審美享受。為此，史稱李成“惜墨如金”。

　　史載李成師從荊浩、關仝，但米芾在其《畫史》中評：“李成師荊浩未見一筆相似，師關仝則葉樹相似。”可見他是后師造化，自成一家，在宋初李成、關仝、范寬“三家山水”中影響最大。可以說，李成之所以能夠影響后世，成功之處就在其山水筆法的美感。眾所周知，線條是中國繪畫藝術的靈魂。李成山水畫的筆法靈魂就在其線條之美，其筆法不僅能夠表現出煙靄霏霧和風雨明晦的氣候變化，渾然也能表現出大自然的山水之靈秀，具有氣象蕭疏、煙林清曠，毫鋒穎脫、墨法精微的特點。正如宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也。”

　　李成出身貴族，原籍長安(今西安)，先世系唐宗室，祖父于五代時避亂遷家營丘(今山東青州)，故又稱李營丘。雖然李成的命途多舛，但在家世中衰時猶能以儒道自業，最終在中國山水畫史上完成了一次飛躍。同時，他也絕非是一個窮困潦倒的前朝皇族后裔，或是死后成名的大畫家。宋人孟元老在《東京夢華錄》中描寫道：“本鋪中兩壁皆李成所畫山水。”足見他的畫作在當時已經聞名天下。不過，明人董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“宋時李營丘畫，絕少真跡。”盡管兩人的著述文字有相沖之處，但也證明李成生前的名氣之高。孟元老著書時，李成已經去世約有一百八十年，董其昌著書時，已距李成作古六百余年，前者是以文學的方式寫錄，后者則以一個行家的眼光著錄。從這個意義上看，李成在世的時候，仿他畫的人已經很多。不言而喻，如果李成在當時畫壇上默默無名，也不會有人仿他的畫。故此，由北宋官方主持編撰的《宣和畫譜》評價：“時凡稱山水者，必以成為古今第一。”又評：“至本朝李成一出，雖師法荊浩，而擅出藍之譽，數子之法遂亦掃地無余。”毋庸置疑，李成生前就在同輩山水畫家中具有至高的地位。

　　從李成存世的《寒林平野圖》《讀碑窠石圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等畫作來論，在他筆下的自然界中，其風物和花草早已不是什么具體的物象，而是高潔傲岸、堅貞不屈的人格化、精神化、情感化的象征。為此，宋人劉道醇在《宋朝名畫評》中對其評價：“成之命筆，惟意所到。宗師造化，自創景物，皆合其妙。”他把李成的畫列為神品。李成死后，他的畫作更加難得，很多人模仿他的畫幾乎達到了亂真的程度。從這個側面，也說明了后世對他畫作的愛慕和認同。雖然李成的郊野平遠曠闊之景對后世的影響極大，但所謂儒家的“比德”思想也常被功利文人、士大夫所利用，特別是貌是情非的官僚士大夫階層。

　　(作者為藝術家)