文徵明《雨余春樹圖》 立軸 紙本 設色 94.3x33.3cm 全幅: 268x5cm 臺北故宮博物院藏 

款識：雨余春樹綠陰成。最愛西山向晚明。應有人家在山足。隔溪遙見白煙生。余為瀨石寫此圖。數日復來。使補一詩。時瀨石將北上。舟中讀之。得無尚有天平靈巖之憶乎。丁卯（1507年）十一月七日。文壁記。
題跋：本幅: 為圖復與補詩成。送客北征霽景眀。卻是靈巖曾駐處。展觀亦用繾懷生。己酉（1789年）新正御題。

此《雨余春樹圖》軸是文徵明為即將遠行的友朋所畫，畫面中描繪了綠樹成萌的春日，迎著夕陽的群山中，白煙悠悠然升起，一人臨溪小坐，二人遙指前方，一幕暮靄的美麗景色。春雨洗過，一塵不染。
 
題跋中提到天平山、靈巖山，然畫中山水的形象與天平、靈巖二山并無明顯聯系，但畫中風格所呈露的乃是以文化性的古意為其自然景觀的內在實質。知友共游于吳地古意盎然之山水，這種生活經驗就是文徵明贈別時所訴諸情感的依據。

文徵明《雨余春樹圖》 局部一

文徵明的山水畫除了學沈周之外，也學趙孟頫、王蒙、倪瓚，還能運用郭熙、李唐的一些畫法。其早年畫風多細謹，中年漸趨粗放，前者風格類錢選、趙孟頫，內容多表現幽雅深靜的自然境界。
 
文徵明早年畫跡較少，此《雨余春樹圖》軸，堪稱其初期作品里的佼佼者，作于正德二年（1507），時值文氏38歲。以細淡的勾斫為主，用筆工細嚴謹，略加皴染，筆法細勁與虛和相結合，山石附加疏放的點苔，山巒巖石染以淡青綠和赭石。畫法融入了元人簡淡的皴染法，皴擦適度，質樸中透著靈秀。

文徵明《雨余春樹圖》 局部二

設色以淡青綠和赭石相混融的染法，平臺山坡，均先假赭墨分面，隨后再罩染石綠、石青，這種賦彩方式異于唐宋以青綠為主色彩盈滿的畫法，接近于元初趙孟頫所貫用的青綠山水墨法，屬于小青綠山水格式，設色清雅明潤，兼饒有復古與裝飾的意趣。

畫幅右上題詩，詩、畫相配，相輔相成，相得益彰，傳達出耐人玩味的深刻意境。
 
《雨余春樹圖》在表現主題上有意識地降低了對人的激情的強調，而此種古典精神正好與蘇州山水所蘊含的古意產生呼應，兩者相互提攜，使蘇州文化的基調更加明顯。從這個角度來看《雨余春樹圖》，可以說是文化上的“蘇州”落實到文人繪畫創作上的一個重要起點。

文徵明《雨余春樹圖》 局部三

青綠山水畫在明代中期得到振興，吳門畫派畫家沈周、文徵明和仇英在該領域都有新的嘗試，并建立起各具特色的風格范式，其中文徵明起著重要的開拓作用。

文徵明自早年至晚年從未輟止青綠山水畫的創作，并且不斷加以傳承改造，形成了自己獨特的風格。他的青綠山水畫，變唐宋之濃艷為輕淡，并融入元代淺絳山水的設色原理，創立了以赭石為主色，輔以青綠的小青綠山水風格，開拓出新的藝術體格。