《洗象圖》卷，宋末，錢選，紙本設(shè)色，縱34厘米，橫57厘米，縱34厘米，橫389厘米，美國大都會藝術(shù)博物館

《洗象圖》為美國大都會藝術(shù)博物館收藏的一幅明代佚名畫家臨摹宋代錢選的《洗象圖》，此畫被很多人誤以為是錢選的真跡，因畫中也是這樣書寫的。《洗象圖》的主題取自佛經(jīng)典故;“洗象”意即“掃象”，但同時也有“掃相”之意。以洗象為主題的作品在明清時代十分流行。這幅作品的色彩十分的清新明快，雪白渾圓的大象及人物的服飾，都給觀者一種賞心悅目的感覺，整幅作品充滿著一種祥和平靜，安逸自然的氛圍，這是在許多有關(guān)佛教題材的繪畫作品中都極力表現(xiàn)的主題與特色。

《洗象圖》卷，宋末元初，錢選，紙本設(shè)色，畫心縱34厘米，橫57厘米，全卷縱34厘米，橫389厘米

  此畫與其他的《洗象圖》不同的是沒有自然風(fēng)景的陪襯，只是重點突出了渾圓雪白的大象及周邊的人物。畫面左方一身披紅色袈裟神僧，右手持錫杖，右側(cè)有一老者在童子身后觀看。一名童子和二個象奴正在刷洗一頭身軀龐大的白象。因為大象本身具有極大的力量，而且其性格“謹(jǐn)審靜重”，因此在許多的佛教故事里面，大象不僅作為菩薩騎乘的坐騎，有時也是菩薩自身的幻化。

《洗象圖》卷，宋末元初，錢選，紙本設(shè)色，畫心縱34厘米，橫57厘米，全卷縱34厘米，橫389厘米

   大象通體潔白，渾圓粗重的身軀宛如一座小山，這龐然大物周身的曲線卻是柔和輕緩，流暢自然，給人的感覺是它的性情善良而又溫順。細(xì)小的雙睛與通身的粉白色形成鮮明對比，顯得炯炯有神。兩只碩大的耳朵似乎正在輕輕的搖動，看得出，此時被刷洗的很是愜意舒坦。幾個象奴正圍攏在大象的四周，手持棕帚和揩布，小心翼翼地勞作著，即使是清洗大象的腳掌也是那樣的認(rèn)真。從他們各自的神態(tài)上可以看出態(tài)度是相當(dāng)?shù)恼J(rèn)真，不敢有絲毫的懈怠。從他們臉上那樣一種虔誠的表情可以看出，即便是這樣一種既普通又辛苦的工作，對于這些象奴來說也有著無上的幸福與光榮。
  錢選：1239年生，1301年逝世，湖州(今浙江吳興)人。元初與趙孟(斧)、王子中、牟應(yīng)龍等稱為“吳興八俊”。 南宋末至元初的著名花鳥畫家。錢選字舜舉，號玉潭，又號巽峰，別號清癯老人，川翁，習(xí)懶翁等，家有習(xí)懶齋。 錢選以花鳥畫成就最為突出。他的成熟花鳥畫，在院畫基礎(chǔ)上吸取揚無咎一派水墨花卉的技法，創(chuàng)造了新的體格。他的山水畫以青綠設(shè)色見長，這種源于董源的變體山水，開啟了元代水墨山水畫的先聲。錢選還善畫人物，風(fēng)格亦較古拙。他還進(jìn)一步發(fā)展了文人畫題寫詩文的傳統(tǒng)，在傳世的絕大多數(shù)作品上，都有自己的題詩或跋語，這一格式被后來文人畫家廣泛采用，逐漸形成詩、書、畫緊密結(jié)合的鮮明特色。提倡士氣說，倡導(dǎo)戾家畫，這些主張對后世文人畫影響較大。錢選特別善作折枝花木，是一位技法全面的畫家。他的繪畫繼承前代傳統(tǒng)，人物師法李公麟，山水學(xué)趙令穰、趙伯駒，花鳥師趙昌，其得意的繪畫作品多賦詩在上。他的山水畫，師古而不泥古，形成自己獨特的風(fēng)格。他的山水畫常以他居住的浮玉山和苕溪為題材，以設(shè)色畫為多，如他的《山居圖卷》青綠設(shè)色，筆勢細(xì)膩，方剛拙重，饒有北宋以前的情調(diào)。人物畫以歷史題材居多，筆墨多在工整中又帶有質(zhì)樸和稚趣。現(xiàn)存的《陶淵明像》,畫這位隱居田園松菊的高士，迎風(fēng)曳杖，昂然闊步，以表現(xiàn)其不向統(tǒng)治者屈膝的志節(jié)。錢選的花鳥畫成就最高，是元代繼承宋代設(shè)色工筆花鳥畫這一派中的代表人物。 他的《花鳥圖》所畫花鳥用筆盡勁，細(xì)潔而光潤，設(shè)色淡雅清麗，精巧傳神。他的臨摹品技藝高超，已達(dá)到以假亂真的程度。一次他向人借《白鷹圖》，連夜臨摹裝裱好，第二天將臨本還送，主人絲毫不覺。 錢選也擅長畫馬，見于記載的有：《馬圖》、《青馬圖》、《二馬圖》、《洗馬圖》等。錢選在廣泛吸收傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的自出新意。形成了自己獨特風(fēng)貌。他提倡復(fù)古，在創(chuàng)作思想上主張繪畫重在體現(xiàn)文人的氣質(zhì)，即所謂“士氣”，就是力圖擺脫對于形似的刻意追求。其意在擺脫南宋畫院習(xí)氣，繼承唐、五代、北宋人之法。這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和影響。傳世作品有《牡丹圖》、《柴桑翁像》、《盧仝烹茶圖》 軸、《浮玉山居圖》卷等。