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《洗象圖》
來源:中國書畫網(wǎng) 作者:三少奶奶i

《洗象圖》卷,宋末,錢選,紙本設(shè)色,縱34厘米,橫57厘米,縱34厘米,橫389厘米,美國大都會藝術(shù)博物館
《洗象圖》為美國大都會藝術(shù)博物館收藏的一幅明代佚名畫家臨摹宋代錢選的《洗象圖》,此畫被很多人誤以為是錢選的真跡,因畫中也是這樣書寫的。《洗象圖》的主題取自佛經(jīng)典故;“洗象”意即“掃象”,但同時也有“掃相”之意。以洗象為主題的作品在明清時代十分流行。這幅作品的色彩十分的清新明快,雪白渾圓的大象及人物的服飾,都給觀者一種賞心悅目的感覺,整幅作品充滿著一種祥和平靜,安逸自然的氛圍,這是在許多有關(guān)佛教題材的繪畫作品中都極力表現(xiàn)的主題與特色。

《洗象圖》卷,宋末元初,錢選,紙本設(shè)色,畫心縱34厘米,橫57厘米,全卷縱34厘米,橫389厘米
此畫與其他的《洗象圖》不同的是沒有自然風(fēng)景的陪襯,只是重點突出了渾圓雪白的大象及周邊的人物。畫面左方一身披紅色袈裟神僧,右手持錫杖,右側(cè)有一老者在童子身后觀看。一名童子和二個象奴正在刷洗一頭身軀龐大的白象。因為大象本身具有極大的力量,而且其性格“謹(jǐn)審靜重”,因此在許多的佛教故事里面,大象不僅作為菩薩騎乘的坐騎,有時也是菩薩自身的幻化。

《洗象圖》卷,宋末元初,錢選,紙本設(shè)色,畫心縱34厘米,橫57厘米,全卷縱34厘米,橫389厘米
大象通體潔白,渾圓粗重的身軀宛如一座小山,這龐然大物周身的曲線卻是柔和輕緩,流暢自然,給人的感覺是它的性情善良而又溫順。細(xì)小的雙睛與通身的粉白色形成鮮明對比,顯得炯炯有神。兩只碩大的耳朵似乎正在輕輕的搖動,看得出,此時被刷洗的很是愜意舒坦。幾個象奴正圍攏在大象的四周,手持棕帚和揩布,小心翼翼地勞作著,即使是清洗大象的腳掌也是那樣的認(rèn)真。從他們各自的神態(tài)上可以看出態(tài)度是相當(dāng)?shù)恼J(rèn)真,不敢有絲毫的懈怠。從他們臉上那樣一種虔誠的表情可以看出,即便是這樣一種既普通又辛苦的工作,對于這些象奴來說也有著無上的幸福與光榮。
錢選:1239年生,1301年逝世,湖州(今浙江吳興)人。元初與趙孟(斧)、王子中、牟應(yīng)龍等稱為“吳興八俊”。 南宋末至元初的著名花鳥畫家。錢選字舜舉,號玉潭,又號巽峰,別號清癯老人,川翁,習(xí)懶翁等,家有習(xí)懶齋。 錢選以花鳥畫成就最為突出。他的成熟花鳥畫,在院畫基礎(chǔ)上吸取揚無咎一派水墨花卉的技法,創(chuàng)造了新的體格。他的山水畫以青綠設(shè)色見長,這種源于董源的變體山水,開啟了元代水墨山水畫的先聲。錢選還善畫人物,風(fēng)格亦較古拙。他還進(jìn)一步發(fā)展了文人畫題寫詩文的傳統(tǒng),在傳世的絕大多數(shù)作品上,都有自己的題詩或跋語,這一格式被后來文人畫家廣泛采用,逐漸形成詩、書、畫緊密結(jié)合的鮮明特色。提倡士氣說,倡導(dǎo)戾家畫,這些主張對后世文人畫影響較大。錢選特別善作折枝花木,是一位技法全面的畫家。他的繪畫繼承前代傳統(tǒng),人物師法李公麟,山水學(xué)趙令穰、趙伯駒,花鳥師趙昌,其得意的繪畫作品多賦詩在上。他的山水畫,師古而不泥古,形成自己獨特的風(fēng)格。他的山水畫常以他居住的浮玉山和苕溪為題材,以設(shè)色畫為多,如他的《山居圖卷》青綠設(shè)色,筆勢細(xì)膩,方剛拙重,饒有北宋以前的情調(diào)。人物畫以歷史題材居多,筆墨多在工整中又帶有質(zhì)樸和稚趣。現(xiàn)存的《陶淵明像》,畫這位隱居田園松菊的高士,迎風(fēng)曳杖,昂然闊步,以表現(xiàn)其不向統(tǒng)治者屈膝的志節(jié)。錢選的花鳥畫成就最高,是元代繼承宋代設(shè)色工筆花鳥畫這一派中的代表人物。 他的《花鳥圖》所畫花鳥用筆盡勁,細(xì)潔而光潤,設(shè)色淡雅清麗,精巧傳神。他的臨摹品技藝高超,已達(dá)到以假亂真的程度。一次他向人借《白鷹圖》,連夜臨摹裝裱好,第二天將臨本還送,主人絲毫不覺。 錢選也擅長畫馬,見于記載的有:《馬圖》、《青馬圖》、《二馬圖》、《洗馬圖》等。錢選在廣泛吸收傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的自出新意。形成了自己獨特風(fēng)貌。他提倡復(fù)古,在創(chuàng)作思想上主張繪畫重在體現(xiàn)文人的氣質(zhì),即所謂“士氣”,就是力圖擺脫對于形似的刻意追求。其意在擺脫南宋畫院習(xí)氣,繼承唐、五代、北宋人之法。這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和影響。傳世作品有《牡丹圖》、《柴桑翁像》、《盧仝烹茶圖》 軸、《浮玉山居圖》卷等。
