《四梅花圖》圖卷，宋代，揚無咎，絹本水墨，縱27.2厘米，橫358.8厘米，臺北故宮博物院藏　　

      四梅花圖畫面分四段畫梅，自題跋語中說：“范瑞伯要予畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘。”四梅純以水墨繪成，花朵作白描圈線，不加暈染，即為 “圈花法”，用筆輕快洗練，毫不拘板。新枝用勁直線條一筆寫成，極為挺秀。粗干則用“飛白法”，顯筆復加乾皴，虛實相間，墨色變化豐富。全幅呈現出勻協恬 靜、清淡閑野的氣氛，誠如時人所謂的“村梅”格調。作品有借梅言情、遲暮感傷之意。

《四梅花圖》圖卷局部，宋代，揚無咎，絹本水墨，縱27.2厘米，橫358.8厘米，臺北故宮博物院藏　

《四梅花圖》圖卷局部，宋代，揚無咎，絹本水墨，縱27.2厘米，橫358.8厘米，臺北故宮博物院藏　

《四梅花圖》圖卷局部，宋代，揚無咎，絹本水墨，縱27.2厘米，橫358.8厘米，臺北故宮博物院藏　

《四梅花圖》圖卷局部，宋代，揚無咎，絹本水墨，縱27.2厘米，橫358.8厘米，臺北故宮博物院藏　

《四梅花圖》圖卷局部，宋代，揚無咎，絹本水墨，縱27.2厘米，橫358.8厘米，臺北故宮博物院藏　

　　據吳元素《松齋梅譜》記載：“墨梅自華光始”，他長期居住湖南衡州花光寺，“植梅數本，每發花時，輒床于其樹下終日，人莫能知其意。值月夜見疏影橫窗，疏淡可愛，遂以筆戲摹其狀，視之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”

　 　揚無咎得華光畫法而自有變法和發展，改墨暈花瓣為墨筆圈線，“變黑為白”，更能表現梅花淡色疏香、清氣逼人的特性。此卷作于畫家69歲，是應友人范端伯 之請而畫，一共四段，分別為：未開、欲開、盛開、將殘，描繪梅花從含苞到初綻、怒放、最后凋零的全過程。枝干皴擦用飛白法，花朵兼以雙勾和沒骨結合，用筆 圓潤。全卷純用水墨，不施任何色彩，但注意了濃、淡、干、濕、焦的變化，畫面給人以斑斕之感。據說無咎年青時所居之處“有梅樹大如數間屋，蒼皮斑蘚，繁花 如簇”，他常常臨寫摹畫，因得其趣，最能表現梅樹的形神，所以他的畫既工致逼真又富文人豪放的寫意情趣。

《四梅花圖》圖卷局部，宋代，揚無咎，絹本水墨，縱27.2厘米，橫358.8厘米，臺北故宮博物院藏　

《四梅花圖》圖卷局部，宋代，揚無咎，絹本水墨，縱27.2厘米，橫358.8厘米，臺北故宮博物院藏　

《四梅花圖》圖卷局部，宋代，揚無咎，絹本水墨，縱27.2厘米，橫358.8厘米，臺北故宮博物院藏　

　 　《四梅花圖》圖卷曾經《鐵網珊瑚》、《清河書畫舫》、《珊瑚網書畫跋》、《過云樓書畫記》、《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等著錄。嘉慶初年為陸謹庭所 得，專門筑“四梅花閣”以庋藏之。后流落于外邦，被程楨義用“番錢三百枚”購回，當時傳為藝林盛事。又有元吳鎮，明沈周、文徵明、項元汴等人收藏印記，前 后多達三百余方，是揚無咎一件流傳有緒的名跡。

　　《四梅花圖》圖卷后有自書《柳梢青》詠梅詞四首，書法筆勢勁利，得歐陽詢真髓，詞風婉約清麗，將梅花自開至謝的過程比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。