宋徽宗趙佶(1082.05.05—1135.06.05)，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封為遂寧王、端王。哲宗于公元 1100年正月病逝時無子，向太后于同月立他為帝。第二年改年號為“建中靖國”。宋徽宗即位之后啟用新法，在位初期頗有明君之氣，后經蔡京等大臣的誘導， 政治情形一落千丈，后來金軍兵臨城下，受李綱之言，匆匆禪讓給太子趙桓，在位25年(1100年2月23日—1126年1月18日)，國亡被俘受折磨而 死，終年54歲，葬于都城紹興永佑陵(今浙江省紹興市柯橋區東南35里處)。他自創一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”。是 古代少有的藝術天才與全才。被后世評為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳!編寫《宋史》的史官，也感慨地說如果當初章惇的意見被采納，北宋也許是另一種結 局。并還說如“宋不立徽宗，金雖強，何釁以伐宋哉”

　　瑞鶴圖

　　趙佶瘦金體題《瑞鶴圖卷》

　　聽琴圖

　　文會圖(唐十八學士圖)

　　祥龍石圖

　　　徽宗酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創意佳話。這些都極大地刺激了中國畫意境的發展。

徽 宗于花鳥畫尤為注意。《宣和畫譜》記錄了他收藏的花鳥畫二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可見其偏愛之深。《畫繼》記載徽宗曾寫《筠莊縱鶴 圖》。歷來關于趙佶的藝術成就，論者都以他的花鳥畫為最高。徽宗藝術的獨創性和對后代的影響力，也主要體現在他的花鳥畫中。這表現在以下三個方面：

第一，物象意念安排的獨特性。

經營位置為畫家的總要，所以畫面布置因題材內容繁簡不同也有許多不同的方法。其中有一般的方法，這是人人皆能學習而得的;也有特殊的方法，這需要作者獨出心裁，巧妙安排。趙佶花鳥畫的構圖，時有匠心獨運之作。由此開啟了南宋劉、李、馬、夏在山水畫構圖方面的改革先聲。

第二，寫實技法的獨特性。

有 一位研究中國美術史的外國專家曾把趙佶花鳥畫的寫實技巧稱為“魔術般的寫實主義”，因為它給人以“魔術般的誘惑力”。北宋的繪畫理論中以氣韻為高的說法已 不少見，但在趙佶時代，嚴格要求形神并舉。“有氣韻而無形似，則質勝于文;有形似而無氣韻，則華而不實”。形似以物趣勝，神似以天趣勝，最理想的境界是由 形似達到神似。所謂寫生的逼真，不但要有正確的形體，還必須富有活潑的精神。趙佶在創作實踐中，一直是力求由形似達到神似的。傳說趙佶畫翎毛多以生漆點 睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動。這正是為了由形似達到神似所作的技術性嘗試。

第三，詩、書、畫、印結合的獨特性。

徽宗的 繪畫尤其是花鳥畫作品上，經常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩題一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉 一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞;已知全五德，安逸勝鬼管。”全圖 開合有序，詩發畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實際上已巧妙地成了畫面構圖的一部分，從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題 字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。

總而言之，“徽宗皇帝天縱將圣，藝極于神”(《畫繼》) ，詩詞書畫各方面都達到了一定的藝術高度，尤其是繪畫方面，無論山水、花鳥、人物，都能“寓物賦形，隨意以得，筆驅造化，發于毫端，萬物各得全其生理”。 可以說，徽宗趙佶是歷史上唯一真正擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，并真正稱得上畫家的皇帝。

　　牡丹詩帖

　　秾芳詩帖

　 　徽宗的藝術主張，強調形神并舉，提倡詩、書、畫、印結合，他是工筆畫的創始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點。他用筆挺 秀靈活，舒展自如，充滿祥和的氣氛。他注重寫生，體物入微，以精細逼真著稱，相傳他曾用生漆點畫眼睛，更加生動、栩栩如生，令人驚嘆。徽宗的畫取材于自然 寫實的物像，他構思巧妙，著重表現超時空的理想世界。這一特點打開了南宋劉松年、李蒿和夏圭在山水畫構圖方面的變革之門。他還強調形神并舉的繪畫意念。勞 倫斯·西克曼在《中國的藝術和中國的建筑》一書中曾說，趙佶的畫寫實技巧以“魔術般的寫實主義”給人以非凡的誘惑力。徽宗提倡詩、書、畫、印結合。他創作 時，常以詩題、款識、簽押、印章巧妙地組合成畫面的一部分。這成為元、明以后繪畫派傳統特征。

　　徽宗在位時，曾廣泛收集歷代文物書畫，并 親自掌管翰林圖畫院，讓文臣分門別類，著書評論，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，這些都對宋代的繪畫藝術起到了推動和倡導作用。他 還增加畫院畫師的俸祿，將畫院列入科舉制度中，以“野水無人渡，孤舟盡自橫”、“嫩綠枝頭紅一點，惱人春色不須多”等詩句為題，考錄畫師，給畫院注入“文 人畫”的氣質。許多畫師，如李唐、蘇漢臣、米芾等，皆是由此脫穎而出，樹譽藝壇。皇帝如此鐘愛書畫，文人雅客又怎能不趨之若鶩?北宋書法、宮廷畫在此時發 展到極致。在書法上，趙佶起初學的是黃庭堅，后又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并雜揉各家

　　《池塘秋晚圖》卷，取眾人所長又獨出己意，最終 創造出別具一格的“瘦金體”，既有“天骨遒美，逸趣靄然”之感，又有強烈的個性色彩，如“屈鐵斷金”。特點是筆劃瘦細而有彈性，尾鉤銳利，運筆迅疾。字一 般呈長形，張弛有度，有一種秀美雅致、舒暢灑脫的感覺，而且通篇法度嚴謹，一絲不茍。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，需要極高的書法功力、涵養以及神閑 氣定的心境來完成。此后盡管學習這種字體的人很多，但能得到其神韻的卻寥若晨星，這足以見證趙佶的書法功力。相比之下，徽宗的詩詞顯得較為平庸，尤其是前 期詩詞，多為矯情之作，享樂情調十分明顯。但在淪為亡國之君之后，他觸景生情，寫了不少情真意切的佳作，像“徹夜西風撼破扉，蕭條孤館一燈微;家山回首三 千里，目斷山南無雁飛”，讀來讓人心中隱隱作痛。

　　白鷹圖

　　芙蓉錦雞圖

　　梅花繡眼圖

　　臘梅雙禽圖頁

　　竹禽圖

　　五色鸚鵡圖

  《池塘秋晚圖》