徐悲鴻(1895年7月19日-1953年9月26日)，中國江蘇省宜興屺亭橋人。中國現(xiàn)代美術事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術教育家，主張發(fā)展傳統(tǒng)中國 畫的改良，立足中國現(xiàn)代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。徐悲鴻自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1916年入上海復旦大學法 文系半工半讀，并自修素描。先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北 京大學藝術學院院長。

　　徐悲鴻是中國少有的被授予“人民藝術家”稱號的畫家，也是最為普通大眾所熟悉的近現(xiàn)代繪畫藝術大師。 1933年起，徐悲鴻先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯(lián)舉辦中國美術展覽和個人畫展。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣 傳支援抗日。中華人民共和國建立后，任中華全國美術工作者協(xié)會主席、中央美術學院院長等職，為第一屆全國政協(xié)代表。徐悲鴻先生一生節(jié)衣縮食，死后將收藏的 唐宋元明清及近代著名書畫家的作品1200余件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件全部捐獻給國家。

　　徐悲鴻藝術特點

　 　徐悲鴻先生擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創(chuàng)作題材 廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅 作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現(xiàn)了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。他常畫的奔 馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現(xiàn)了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了“現(xiàn)代中國畫”的“象征”和“標志”。

　　徐悲鴻藝術成就

　 　徐悲鴻的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現(xiàn)代藝術史上都占有重要地位。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現(xiàn)與古典主義嚴格而完 美的造型相結合。在早期中國油畫家中，杰出者首推徐悲鴻。在素描方面，徐悲鴻成績卓著。他的素描既是繪畫訓練的習作，為他的國畫和油畫創(chuàng)作打下了深厚的基 礎，同時又是具有欣賞和研究價值的藝術品。其一生中，僅畫人體素描就不止千幅。徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。他是國畫創(chuàng)新的藝術實踐者，在繼承傳統(tǒng)繪 畫的基礎上第一個把歐洲古典現(xiàn)實主義的技法融入到國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)制了富有時代感的新國畫。以人們熟知的畫家的馬畫為例，從這類作品中既能欣賞到中國傳統(tǒng)繪 畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗。

　　徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣搏的藝術修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風格。

　　徐悲鴻長期致力于美術教育工作。他發(fā)現(xiàn)和團結了眾多的美術界著名人士。他培養(yǎng)的學生中人材輩出，許多已成為著名藝術家，成為中國美術界的中堅骨干。他對中國美術隊伍的建設和中國美術事業(yè)的發(fā)展作出的卓越貢獻，無與倫比，影響深遠。

　 　徐悲鴻一生創(chuàng)作了數(shù)千件中國畫、油畫和素描作品。北京徐悲鴻紀念館收藏著他各個時期的作品1000余件，其他作品散見于臺灣、香港、東南亞及世界各地的 私人收藏，另有數(shù)十件油畫精品毀于第二次世界大戰(zhàn)。1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的愿望，夫人廖靜文女士將他的作品 1200余件，他一生節(jié)衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200余件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件，全部捐獻給國家。次年，徐悲鴻 故居被辟為徐悲鴻紀念館，集中保存展出其作品，周恩來總理親自題寫“悲鴻故居”扁額。
 

《雙駿奔馬圖》，近代，徐悲鴻，紙本設色，立軸，縱38.2厘米，橫80厘米，藏處不詳

　 　《雙駿圖》中的雙馬從遠處疾馳而 來，它們昂首天外，奮蹄如飛，意氣風發(fā)，充滿鼓舞人心的力量，這種威武的戰(zhàn)馬形象實際上也是徐悲鴻自己的精神象征。徐悲鴻從1930年代探索出大寫意馬的 筆法，至1950年已是駕輕就熟，信筆揮灑。對于他來說，筆墨已是次要的，他多在畫中寄寓一種內(nèi)心的感受，這種感受來源于他這個愛馬之人多年對馬的觀察、 寫生，來源于對時局的關注，來源于一個知識分子的良心，來源于一種在苦難中頑強拼搏的力量，所以徐悲鴻晚期的奔馬反映出來的精神內(nèi)涵更多。

　 　此《雙駿圖》取徐悲鴻一貫的構圖手法：四分之三側面，因為這個角度最能夠展現(xiàn)奔馬的精神狀態(tài)和體貌特征。與其它奔馬作品不同的是，本幅雙馬在奔騰中似有 交流，一方面是風馳電掣的速度，一方面甚至有些溫情脈脈，仿佛預示著一種戰(zhàn)爭中的友情。此外，右側馬的馬腿被適當拉長了一些，這種比例略微失調(diào)帶來的錯覺 使該馬顯得更加神速，兩條前腿幾乎要騰空而起。在畫法上，畫家先以富有變化的大塊灰墨擺出馬的形體，剛柔并濟的寥寥數(shù)筆寫出四肢的主要骨骼、肌肉，再運用 濃墨點出頭部五官特點，最后以硬筆焦墨掃出隨風飄舞的鬃、尾，雙駿即躍然紙上。整幅氣魄雄渾，筆力豪壯，結構精準，神態(tài)生動，足見畫家在素描和傳統(tǒng)水墨方 面的功夫，以及體察細微的能力，當為徐悲鴻晚年的畫馬佳作。