《錦雞圖》，1925年，齊白石，紙本設色，鏡心，縱71厘米，橫46厘米，藏處不詳

　　《錦雞圖》題識：白石山翁寫生草。畫動物形全似，則工匠所為。全不似，為研究者所笑。此余生平非見活物不敢下筆，畫活物得欲似而不似，未易為也。白石記。款識：乙丑冬。友人贈此，余寫其生。印文：木人、白石。

　　齊白石能畫各種各樣的禽鳥動物，我們所見到的就有40余種，這在近代大寫意畫家中是絕無僅有的。白石老人自述說：“二十歲后，棄斧斤，學畫像，為萬蟲寫照，為百鳥傳神。”傳統和觀察寫生，是齊白石畫禽鳥動物的兩大來源。這件《錦雞圖》既是對物寫生之作，白石老人題：“畫動物形全似，則工匠所為。全不似，為研究者所笑。此余生平非見活物不敢下筆，畫活物得欲似而不似，未易為也。”這句話與他的名言“妙在似與不似之間”異曲同工。

《錦雞圖》局部圖，1925年，齊白石，紙本設色，鏡心，縱71厘米，橫46厘米

　　齊白石所畫的禽鳥動物類，常以詩與畫，題與畫相結合的方式表現生活中難忘的情景，隱喻生活中的體悟，或者以抒情，諷喻給觀者以聯想。但在更多情況下，這些作品還是詠唱自然生命，寓意吉祥。

　　齊白石畫禽鳥動物數十年，經歷了從臨摹到創造，從幼稚到成熟，從小寫意到大寫意的變化。從這件《錦雞圖》可以看出是齊白石“衰年變法”后一件成熟的作品，我們從這件《錦雞圖》可以體察到白石老人“禽鳥”類作品發展的歷程。是白石老人“禽鳥畫”題材中難得的一件收藏品。

　　齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭，朱耷，石濤，金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息 。

　　齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”;衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽;以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢印;見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及其他文稿并手跡多卷。其作品以多種形式一再印制行世。

　　齊先生在畫蝦上有重要的三段變法：第一階段是如實畫來，寫實，宗法自然，更像寫生;第二階段最重要，不算“零碎”，蝦身主體簡化為九筆。所謂“零碎”一共是八樣：雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾，還有一筆深墨勾出的內腔，這種結構便是齊白石的蝦所獨有的重要風格;第三階段是畫上的墨色不均一，筆先蘸墨，然后用另一支筆在筆肚上注水，把蝦的“透明”畫了出來，蝦一下子就活了。齊白石畫的蝦下筆有神，栩栩如生。可他在開始學習畫蝦的時候，只會臨摹，畫的蝦一點也不活，都是很呆調的。后來經過自己養蝦、觀察、寫生，幾十年如一日，終于把蝦畫得活靈活現。

　　齊白石的蝦由生活中的六段成了畫紙上的五段，這包含了一個極重要的藝術原理：一定是五段的蝦，在比例上在畫面上擺出合理，最好看，最美。終于，五段由六段中飛騰了起來。這個飛騰，太重要了，非常偉大，因為五段是藝術的真實，是一種超越，是一種非常，是比真實還美麗的璀璨，這就是齊白石變法的深刻。齊先生一定試驗過，六段不成，四段也不成，非五段不成;于是，五段便成了藝術的必然，也衍生了一個有普遍藝術規律的美學原理。