張大千(1899～1983年)，原名正權，后改名爰(yuán)，字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺。

　　青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國后曾從師學詩文書畫，后忽耽于佛學，度為僧，法號大干，后經還俗，以法號行。他擅繪畫，受八大山人、石濤的影響，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。

　　與齊白石井有“南張北齊”之譽。50年代棲身海外，居巴西17年，1976年移居臺灣。張大于詩、書、畫、篆刻俱精，對于中國古字畫的鑒賞獨具慧眼。尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，影響深遠，是中國杰出的藝術家。

　　張大千愛荷，一生畫荷無數，他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛贊其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開辟池塘，遍植荷花，即便在環境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸養滿荷花。

　　張大千先生晚年畫荷作品，其畫筆大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩，格新韻古，且依舊是恪守他一以貫之的強調物理、物情、物態。此外，張大千先生在操持畫筆之際，始終特別注意繪畫與書法之間的關系，提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。

　　畫荷花的干，用篆書;葉，是隸書;瓣，則是楷書。大千觀察細致入微，他筆下的荷花形態各異，或正、倚、俯、仰，或靜、動、離、合，或大、小、殘、雅，在風、晴、雨、露中展現各種姿態，可謂“映日荷花別樣紅”，“風吹荷葉十八變”，讓人賞心悅目。

　　徐悲鴻在《張大千畫集》序中說：“大千代表山水作家，其清麗雅逸之筆，實令人神往。”

　　張大千以擅長畫荷花著稱，素有“古今畫荷的登峰造極”之譽，在眾多花卉題材中，張大千偏愛荷花。

　　張大千早年畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時是半工半寫者多，到了晚年最擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花。