“大師”、“巨匠”、“超一流”……看評論吳昌碩的文章，這幾個評價稱謂較為常見。看多了這些贊譽，內(nèi)心對其作品的印象與世人對之的評價大都不謀而合，更不會出現(xiàn)看到某些畫家自稱“大師”、“大家”時的嫌棄嘴臉。這樣的評價稱謂，吳昌碩當之無愧。

　　吳昌碩(1844-1927)，浙江安吉人，是我國近代著名的金石書畫大師，西泠印社首任社長。作為開宗立派的變法大師，吳昌碩對后來的繪畫、書法、篆刻等影響極大。他詩、書、畫、印皆精，以金石入畫入書，同樣也以書畫入金石。海派巨擘任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，并預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩擅長寫意花卉，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，氣勢雄壯。

　　吳昌碩自稱“三十學詩，五十學畫”，可能是他自謙的一種表達，但是從傳世作品可以看出他在繪畫上真正有所體悟是在五十歲以后。相較于書法篆刻，吳昌碩繪畫起步確實有些晚，雖晚但是成就確是非常驚人的，可以說是“大器晚成”。他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫”，“以書入畫”、“書畫同源”是中國畫基本的藝術(shù)理論，吳昌碩的繪畫經(jīng)歷可以印證，書法對繪畫創(chuàng)作確實有很大的影響。書法、繪畫雖然形式不同，但兩者追求的意境、格調(diào)卻是高度一致的，吳昌碩“作書之法作畫”恰恰是多少畫家汲汲求索的創(chuàng)作之道。

　　故宮博物院藏吳昌碩繪畫真跡欣賞：

　吳昌碩《荷花圖軸》

　　右上方以篆書自題：“石師潑墨，往往如此。乙巳秋中吳俊卿。”鈐“吳俊之印”白文印。乙巳為清光緒三十一年(1905年)，吳昌碩時年62歲。
 

吳昌碩《歲朝清供圖軸》

　　歲朝指農(nóng)歷元旦，歷代畫家特別是文人畫家都喜歡在這一天繪制《歲朝清供圖》，作為新年伊始的首幅作品。吳昌碩作為一名文人畫家，也幾乎每年都畫《歲朝清供圖》，且多所變化，其最大的特點是很少取材于牡丹，他在《缶廬別存》中有一段話披露了其用意，文曰：“己丑除夕，閉門守歲，呵凍作畫自娛。凡歲朝圖多畫牡丹，以富貴名也。予窮居海上，一官如虱，富貴花必不相稱，故寫梅取有出世姿，寫菊取有傲霜骨，讀書短檠，我家長物也，此是缶廬中冷淡生活。”此段話寫于1889年，而在這幅1915年的《歲朝清供圖》中仍然不見牡丹形象，其時吳氏的生活已有了極大改善，但仍不畫牡丹，可見其富貴不移初志的高雅人格與畫品。
 

吳昌碩《天竺水仙圖軸》

　　本幅款署：“群仙祝壽。擬范湖居士。己酉吳俊卿。”鈐“昌碩”白文印。“己酉”為清宣統(tǒng)元年(1909年)，吳昌碩時年66歲。
 

吳昌碩《紫藤圖軸》

　　此圖是1905年吳昌碩62歲作，為花卉四條屏之末條。款：“乙巳(1905年)八月八日，安吉吳俊卿擬十三峰草堂”。鈐“吳俊之印”。繪藤葉凌空倚勢，宛若龍翔鳳舞。藤條盤繞回曲，纏石數(shù)重。作者嫻熟地運用狂草般的筆法，飛動迅疾，一氣呵成。同時，此畫畫氣不畫形，追求書法中氣貫神通的審美意趣。正如他自言：“草書作葡萄，筆動走蛟龍”，又言：“臨撫石鼓瑯玡筆，戲為幽蘭一寫真”等。這種以書入畫的畫風別開蹊經(jīng)，對近現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作有著深遠的影響。

　　吳昌碩《紫藤圖軸》

　　吳昌碩有著深厚的書法功底，因此他在繪畫創(chuàng)作上能夠以書入畫，曾自言：“草書作葡萄，筆動走蛟龍”，又言：“臨撫石鼓瑯玡筆，戲為幽蘭一寫真。”此圖便是他以狂草筆法創(chuàng)作的寫意畫佳作。其畫意而不畫形的灑脫筆墨，顯現(xiàn)出書法中氣貫神通的審美意趣，同時也生動地展現(xiàn)出紫藤沐浴春光的勃勃生機。

吳昌碩《玉蘭圖軸》

　　款署 ：“木筆年年紀歲華，昌碩。”鈐“昌碩”白文方印。右下自題五言詩：“風過影玲瓏，簾開雪未融。色疑來蜀后，光欲奪蟾宮。不夜云歸晚，無暇玉鑄工。青蓮真失計，貪賦鼠姑紅。己酉夏四月，安吉吳俊卿。”鈐“倉翁”白文方印、“古鄣”白文方印。“己酉”為宣統(tǒng)元年(1909年)，作者時年66歲。此幅當屬詩書畫有機結(jié)合的佳作。

　吳昌碩《牡丹水仙圖軸》

　　本幅款署：“梅生沈老伯大人德配伯母周夫人七十雙壽。俊卿敬畫。”鈐“吳昌石”朱文印。

　　圖中牡丹以沒骨積染法刻畫，筆致瀟灑飄逸，水與墨、色有機地交融，表現(xiàn)出牡丹旺盛的生命力和貴而不驕、艷而不俗的神韻。水仙以白描雙勾法刻畫，其不著一色的葉片與濃艷的牡丹相比具有洗盡鉛華始見真的淡雅之美。生機勃發(fā)的牡丹和水仙營造出喜慶祥和的氛圍，成功地表達了作者以此圖祝福長輩健康長壽的主題，當屬吳昌碩花卉畫的代表作之一。