于非闇1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年隨王潤暄學畫，1912年入師范學校學習，后任教于私立師范學校、私立華北大學美術系、私立京華美術專科學校、國立藝術專科學校。兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年起專攻工筆花鳥畫,任職于故宮古物陳列所，臨摹、研究了大量古代繪畫，打下了較深的傳統根基。1949年后任中央民族美術研究所研究員。

　　于非闇是近現代中國畫史上致力于工筆花鳥畫研究與創作，并有著重要成就的畫家。正是于非闇及其同志者的努力，使傳統工筆畫的精華得以傳承，為現代工筆畫的發展奠定了堅實的基礎， 為后來的眾多文人墨客所賞識與效仿。

　　工筆花鳥畫，亦工寫意花鳥，初學陳洪綬，繼之研究宋元諸家，對趙佶工筆花鳥畫法用功尤深，其畫線條嚴謹、勁挺有力，設色典雅、清麗、勻凈，畫面具有裝飾性，形象 　　刻畫細致精微，生動傳神。觀其畫作猶如身臨大自然當中的真實景象，賞心悅目，沁人心脾。代表作有《玉蘭黃鸝圖》、《紅杏山鷓圖》、《和平鴿圖》、《果實來禽圖》等。著《我怎樣畫工筆花鳥畫》、《中國畫顏色的研究》、《都門養鴿記》、《都門藝菊記》、 《于非闇工筆花鳥畫選》等。

　　于非闇46歲左右開始畫工筆花鳥畫，從學清代陳洪綬入手，后學宋、元花鳥畫，并著意研究趙佶手法。重古意是于非案的一大特點，他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鵲柳樹》，在題跋中寫道：“從五代兩宋到陳老蓮是我學習傳統第一階段，專學趙佶是第二階段，自后就我栽花養鳥一些知識從事寫生，兼汲取民間畫法，但文人畫之經營位置亦未嘗忽視。如此用功直到今天，深深體會到生活是創作的泉源，濃妝艷抹、淡妝素服以及一切表現技巧均以此出也。”這是他對一生藝術里程的重要總結。但師古而不泥古，創兩宋雙勾技法之新，自成畫派。構圖打破陳規，用筆剛柔相濟，著色求艷麗而不俗。如畫牡丹，取春之花、夏之葉、秋之干而成，既能遠觀，又可近賞。且善于在畫上題詩跋文，配以自刻印章，使畫面饒有意趣。他藝風嚴謹，訂有日課，未曾稍懈。在古物陳列所工作期間，接觸到不少古畫，并且經常出沒于古董店，借古畫臨摹，汲取許多技法。還到北京故宮研究名作，開擴了眼界，提高了畫藝。到沈陽故宮臨摹黃筌《寫生珍禽圖)及趙佶《瑞鶴圖》，繼承現實主義傳統。除學習卷軸畫外，又學宋純絲古樸的裝飾手法。

　　于非闇的工筆花鳥不僅得李公麟之筆法，藍瑛之多變的風格，還體現著陳洪綬的高古之風趣。《仿宣和御筆花鳥》于疏廓里見真意。尤其畫中羽毛鮮艷的小鳥，微微仰頭的一瞬，極顯天真古趣，最能傳達畫外之意。在此基礎上，于非闇的繪畫作品同樣可以滲透出時代的氣息。進入二十世紀五十年代以后，隨著社會環境丕變，其作品也有所表現。他曾說"花鳥畫要畫得朝氣蓬勃，使人乍后如親臨其境，如欣賞鮮花和活潑的蟲鳥一樣，消除掉一天的疲榮，更感生活幸福。"這種"朝氣蓬勃"的表現手法最明顯見于五十年代中后期，他以工筆重彩填礦物顏料為地，以凸顯反視畫中景物的色調和質感。從以上幾點可以看出，于非闇的作品融合了眾家之長，得百家之法，因此，在于非闇的繪畫作品中，我們應該首先確定的是于非闇扎實深厚的繪畫功底。于非闇的《雙鉤竹雀圖》，是一幅在民間收藏的作品。這幅畫，構圖嚴謹，用筆流暢，工筆用的線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲線表現的十分到位，先是出了于非闇所具有的扎實的中國畫功底。正如中國著名書畫大師楊仁愷所言，蓬萊于氏雙鉤“竹雀圖”用筆老道雕嵌綠尤見清逸屬佳作妙品。

　　于非闇的工筆雙勾重彩花鳥畫，主要吸收了三方面的營養。一是從古代繪畫遺產中汲取傳統精華。上文便是對其這一特點的描述。二是于非闇注重從寫生中體察物理、物情、物態。三是于非闇不時借鑒民間繪畫中優秀的技法。比如裝飾風格、色彩的對比與協調。

　　在勾線用筆上則以書法入，表現出形象的氣骨。于非闇反對過于工巧細密而失掉筆墨高韻和整體精神，作畫不墨守成規，敢于創新。就筆法而言，他初以趙子固、陳老蓮筆法為本，兼得圓硬尖瘦之趣，后以趙佶瘦金書筆法入畫，筆道有了粗細、軟硬、頓挫，波磔的變化，不僅書意大增，且使線條具有表現質感、體積感、空間感的豐富變化。對于工筆花鳥畫來說，能否很好地描繪出樹木的枝干如同勾線設色一樣，都是檢驗一個工筆畫畫家技能水平高低的重要參照。在工筆畫中，如果把處于次要位置的枝干刻畫得過于細致精到，雖然形象逼真，但在整體效果中就會顯得喧賓奪主，影響主題。如果把枝與干的形態弱化，忽略它的存在，即使是突出主題，但對于畫面本身就會缺乏協調，整體效果不夠統一。有的畫家之所以用寫意的方式在工筆畫中表現枝干，就是回避了這方面的欠缺。

　　于非闇的《木筆山鷓圖》，小枝與主干之間不僅在穿插避讓上井然有序，主次關系明確，表現技巧也更生動自然。主干的線條雖然粗獷卻不顯粗糙，筆勢穩重結實，細致的皴擦使枝干具有很強的立體效果，再加上淡赭色的渲染，很有些西畫的韻味。盛開的辛夷花嬌柔輕靈，給人以恬淡寧靜、端莊秀麗、平和安詳之感。層層暈染的花瓣豐滿滋潤，仿佛是由晶瑩的瑪瑙雕琢而成，那輕靈滋潤的樣子，讓人心曠神怡。 填色上于非闇主張柔婉鮮華，《祥云瑞鴿》寫五只飛翔的瑞鴿。五只鴿子的羽毛顏色極盡變化之妙，而每一鴿子的羽毛又有不同。與祥云的色彩變幻頗為呼應。并且在整體構圖上生動、精到，耐人尋味。

　　在于非闇的繪畫作品中，宋人高古的氣韻，精到的筆法與色彩的艷麗并不像沖突，不會因“艷”而顯出“俗”，正是繪畫大師的高明之處。所以艷美之色與高古之意，整體的貫穿在于非闇的作品之中的，是一格基調，也是識別其作品的根本。

　　在書法上，于非闇仍是以古為師，習宋徽宗趙佶獨特的“瘦金體”書法，并且相當有造詣，是近代寫“瘦金體”首屈一指的大師。對于工筆畫家來說“瘦金體”不僅能夠鍛煉筆力，而且這種瘦硬的書法風格與工筆畫相得益彰。《木筆山鷓圖》中，用酣暢挺拔的“瘦金書”題寫了一首白居易的詩《題靈隱寺紅辛夷花一戲酬光上人》：“紫彩筆含尖火焰，紅胭脂染小蓮花。芳情香思知多少，惱得山僧悔出家。” ，頗見其趣。其書法配其工筆花鳥，古意更濃。

　　于非闇的書畫風格鮮明，并注重文化和內心的修養與繪畫書法的結合，是一位全面的文人氣的書畫名家，可與張大千相媲美。因此，可知其藝術作品在今后的市場上將會有一個美好的前景。

　　王雪濤

　　王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。

　　原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業后到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，后轉讀國畫系，受教于陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業后留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。

　　王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫 大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”。畫法上工寫結合，虛實結合。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現畫家的心靈感受和動人想象。他注重寫生，尤善于描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態中的花鳥，并且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。