《流民》話劇　

　　《流民圖》是蔣兆和的個人代表作，1942年開始動筆，于1943年完成，歷時一年。紙本設(shè)色，長卷(殘卷)，縱200厘米，橫1200厘米，中國美術(shù)館藏.《流民圖》是20世紀上半葉最大的一幅真實反映民族悲劇的人物畫卷，是那個時代人物畫的代表作。該畫記錄了抗日戰(zhàn)爭時期，日本侵略者給中華民族帶來深重災(zāi)難、充滿血和淚的歷史。《流民圖》通過對100余位無家可歸者躲避日軍轟炸、在死亡線上掙扎的痛苦情狀的塑造，展現(xiàn)出由侵略者造成的餓殍遍地、生靈涂炭的人間悲劇。畫面沒有直接出現(xiàn)燒殺搶掠的侵略者形象，而是通過一個個滿面愁容、疲憊不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者給中華民族造成的國破家亡的毀滅性創(chuàng)傷。

《流民圖》局部（一）

　　《流民圖》原圖高200厘米，長約2700厘米。原作后半部分已遺失，只留有黑白照片。剩余殘作長1200厘米，藏于中國美術(shù)館。畫面50余位人物，兒童形象近半，其余多為老人和婦女。而作者正是通過這些幼童的天真不知愁滋味、老人和婦女愁苦無助的形象，使作品增添了悲劇意識和人性在遭受蹂躪過程中的沉重感，在當時的社會環(huán)境下表達出一個有良知的藝術(shù)家同情大眾、反對侵略的正義心聲。

　　《流民圖》畫面眾多人物接近真人大小，畫家成功地表現(xiàn)了一個哀鴻遍野、流離失所的流民景象，讓人看后深受感染、震動。在技法上，蔣先生吸收了西洋畫的一些手法，使人物更逼真、真實，但又毫不勉強、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。蔣兆和曾表示:“我因為這個時代的洪流，沖進了人們心房中的痛苦，讓我感覺到人生的悲哀，又讓我興奮到這個時代的偉大，一切的一切，使我不能忽視這個時代的造就，更不能拋棄時代給與大眾的創(chuàng)傷。”

《流民圖》局部（二）

　　日本侵略者已踐踏我國的半壁河山，中國人民水深火熱的遭遇，是激發(fā)蔣兆和構(gòu)思《流民圖》創(chuàng)作的動機。1942年， 蔣兆和曾去上海、南京等地搜集素材，畫了許多素描、速寫人物，但創(chuàng)作全圖時，還是請了許多模特兒、其中包括畫家的朋友如國畫家邱石冥、木刻家王青芳等。畫 卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身邊還有一位臥地的老者，已經(jīng)氣息奄奄，二位婦女和一個牽驢人圍著他，毫無辦法。再往下，是抱鋤的青年農(nóng)民和他的饑餓 的家眷，抱著死去小女兒的母親，在空襲中捂著耳朵的老人，以及抱在一起、望著天空的婦女、兒童。斷壁頹垣、尸身橫臥、路皆乞丐。再往下，是乞兒，逃難的 人，受傷的工人，等待親人歸來的城市婦女，棄嬰，瘋了的女人，要上吊的父親和哀求他的女兒，在痛苦中沉思的知識分子……

　 　《流民圖》全以毛筆、水墨畫出，其形象描繪之具體、深刻，在現(xiàn)代繪畫史上是鮮見的。傳統(tǒng)人物畫由于一味追求寫意性，加上公式化，近兒百年來很少有深刻描 繪現(xiàn)實的作品。蔣兆和把西畫素描手法引入中國畫、每畫一個人物都必求有生活依據(jù)，有相應(yīng)的模特兒作參考。他適當吸取光影法刻畫人物面部，但又以線描為主要 造型手段--這是自近現(xiàn)代倡導寫實主義繪畫以來，在人物畫領(lǐng)域所獲得的巨大成果。蔣兆和是一位著眼于現(xiàn)實的藝術(shù)家，他說自已“混跡于茫茫的沙漠之中，看著慢慢奔走的駱駝，聽聽人生交響的音樂……”，說他的藝術(shù)不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以獻給“災(zāi)黎遍野，亡命流離、老弱無依，貧病交集”的大眾。 《流民圖》正體現(xiàn)了這一主張。

《流民圖》局部（三）

　　《流民圖》在藝術(shù)表現(xiàn)上，采取中西結(jié)合的手法，中國畫的線描結(jié)合西畫明暗及色彩的因素，使作品既有中國畫美學所追求的筆墨氣韻，又不乏寫實精神。這也正是畫家在藝術(shù)取向上所追求的通過寫實揭示勞苦大眾的悲慘命運和他們內(nèi)心苦痛的現(xiàn)實主義道路。

《流民圖》局部（四）