1、張大千筆下的美女

　　張大千 柳蔭仕女 1941年

　　在張大千的人物畫里，多以畫女性居多，一個重要原因是張大千認為“男人不如女人美，不如女人入畫”。在他看來，這世上夠得上“奇”的男人實在太少，所以他有“眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人”之句。

　　張大千 蕃女掣龐圖 1946年

　　張大千善于繪畫美人，也懂得欣賞美人，他能用妙女拈花的筆法，傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術微妙。在他的筆下既有優(yōu)雅的少婦，風華絕代的仙女，也有受了驚嚇的貴妃，各種類型、各種情緒美人的風情都被他刻畫得細致入微。

　　張大千 蕉蔭仕女 1945年

　　張大千的仕女可謂清麗秀雅、別有風姿。因為他眼中的美人標準要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要“嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘”。

　　張大千 仕女 四屏

　　張大千筆下的美女端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采。無論是觀音、山鬼、明妃、仕女這樣的古代傳統(tǒng)女性，還是新時代的摩登女郎，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。

　　張大千 修竹美人 1951年

　　張大千 拈花仕女圖 1954年

　　張大千 白描荷花仕女圖 1956年

　　張大千 仕女圖 1975

　　張大千 執(zhí)扇仕女 1938年

　　2、齊白石筆下的美女

　　西施浣紗圖水墨設色 1898年

　　紅線盜盒圖 146cm×39.5cm 1899年

　　黛玉葬花圖 137cm×38cm

　　齊白石在山水人物、花鳥草蟲、水族動物等諸多題材的描繪上都有很大成就。他在不同題材的表現(xiàn)上亦有獨具匠心的多種樣式，如極其工整、極其粗放、工放并存等，這在歷代名畫家中實屬罕見。

　　紅線盜盒 軸 紙本墨筆

　　在該幅作品中，仕女衣帶飄飄，寬衣博帶，以墨為主，色彩為輔，見筆見墨，生動自如，飄逸清新的感覺仿佛洛神一般。仕女的周圍飾以云霧加以烘托，用筆不多，但寥寥幾筆則氣氛倍出，給人一種煙雨蒙蒙，亦真亦幻的感覺，更加增添了畫作中仙境的氣氛，給觀者以身臨其境之感。

　　3、李可染筆下的美女

　　《執(zhí)扇仕女》1943年

　　《東山攜妓圖》

　　《仕女圖》

　　《鐘進士送妹圖》

　　4、傅抱石筆下的美女

　　傅抱石《湘夫人》1943

　　國畫大師傅抱石首創(chuàng)“抱石皴”和現(xiàn)代山水畫世人皆知，而他人物畫中的“勾魂眼”卻未得到應有的、完整的總結。

　　筆者通過欣賞、比較和品味發(fā)現(xiàn)，大師筆下的人物均長有一雙“勾魂眼”，即單皮眼，眼角修長上挑;高士眼球突出，目光犀利;仕女眼神嫵媚，眼波如水。

　　“勾魂眼”奪人眼球，引人入勝，攝人心魄，讓人很是難忘。可以說，“勾魂眼”是傅抱石人物畫的形象標識，品味其中，妙不可言。

　　毛澤東《蝶戀花·答李淑一》

　　《二湘圖》

　　細擘桃花擲流水 1944年作 鏡心 設色紙本

　　九歌 湘夫人 1945年作

　　九歌 湘夫人

　　1944年9月，傅抱石以杜甫的樂府詩《麗人行》為題，創(chuàng)作了名作《麗人行》(1997年嘉德國際拍賣公司以1078萬元拍出)。徐悲鴻贊其畫：“此乃聲色靈肉之大交響”;張大千題此畫：“開千年來未有奇，真圣手也。”

　　作品表現(xiàn)了權傾一時的楊貴妃家族三月三外出郊游的盛況。“長安水邊多麗人”，“態(tài)濃意遠淑且真”。

　　全畫分為五組，每組人物多有不同，并以不同的樹木相隔，表現(xiàn)了作者的匠心。在技法的運用上，以樹木的濃陰襯托人物，在這種高妙的黑白對比中，“肌理細膩骨肉勻”，“繡羅衣裳照暮春”。

　　5、林風眠筆下的美女

　　《紫衣仕女圖》

　　此幅作品少女的溫婉柔順、賢淑才情都表現(xiàn)在撫琴之中。粉的平涂，則透露出林風眠的絕詣;厚重而有質感的簾子，輕薄而透明的窗紗，淡雅而不失莊重的衣裙，新鮮而素雅的插花，甚至少女端坐撫琴的姿勢，與那靜妙的音樂娓娓訴說著少女心中那淡淡的憂傷和悵惘。此幅中的紫衣少女正是“春思”這一經(jīng)典意象的集結和凝聚。

　　《吹笛》

　　在中國的詩意里，笛子是塞外孤寒的象征之一，林風眠的仕女畫以端莊靜穆勝，兩者在意境上相合，加之素淡清雅的色彩，流暢沉穩(wěn)的筆意，更有珠聯(lián)璧合之妙。

　　《仕女彈阮圖》

　　上圖是仕女系列中的經(jīng)典。保留中國書畫勾勒的技法、傳統(tǒng)仕女的開臉造型，在主角的神態(tài)、線性的畫面構成、裝飾性背景的運用上，則加入西方現(xiàn)代藝術的元素，形成林風眠風格的人物畫像，也驗證了中西繪畫融合的可能性。

　　《琵琶仕女》

　　此畫于六十年代末七十年代初，該幅作品在表現(xiàn)手法和繪畫樣式上單純、簡潔，用較少的筆墨，表達了更為豐富的精神內(nèi)涵。

　　畫面上身著紫衣的仕女懷抱琵琶，身披白紗，飄柔流暢的線條與溫宛和諧的色彩有機的融合在一起，頗具音樂性的韻律。在用色方面，增強畫面的透明感，折射出一種平和而含蓄的美。這是林風眠“淡淡的哀愁”的一種畫作，林風眠并沒有按照中國畫中的“猶抱琵琶半遮面”的那種小家碧玉式的少女方式畫出，而是以自況相比擬的自我心靈深處畫出彈琵琶的少女，晶瑩透亮的眼睛，菱形小嘴，頭發(fā)梳成無數(shù)條小辮柔順的垂在身后。她上身穿著有袖小褂，踞從曳地。

　　《對鏡仕女》

　　林風眠在50歲以后的作品籠罩著一層孤獨寂寞的薄霧，但正是在無意中的情感流露，才發(fā)自內(nèi)心。真誠的畫家選擇某種形式和結構，創(chuàng)造某種境界，總是與他的某種情感傾向和意識層面相對應的。林風眠晚年的仕女，不同于任何古今仕女畫。他用毛筆宣紙和典雅的的色澤，捕捉著一種幻覺，一種可望不可即的美。