華祝三多圖 立軸 設色絹本 (1.67億元，2011年7月西泠印社)

　　款識：仰喬先生封翁大人開八榮慶。伯年任頤寫。鈐印：任頤印(白文)、任伯年(白文)

　　《華祝三多圖》又名《華峰三祝圖》，所繪的是一個歷史典故，出于莊子的《天地》篇。是講古帝堯出巡至華封古地的一個深山叢林中，華封人向堯三祝，堯三次辭謝的故事，表現了堯的君子之風和華封人對圣人的諷諫，是一個極富有哲學意蘊的古老主題。而這一典故卻在任伯年的筆下展現得栩栩如生、淋漓盡致。此圖所繪隨堯出巡的侍女，武士和馬佚，一行七人從透明的陽光里來到茵潤蓊郁的叢林里。華封三老從架臨飛泉的石梁上迎過來。在畫面的中幅組成了復雜的人物群，一株大樹隔為兩組，人物相向圍著，洋溢著歡悅的情調。居于畫中心的是帝堯，但目光所向，卻集中在畫右邊的三個老人，古貌奇偉，不知其有幾多壽。堯的隨行個個器宇軒昂，更襯托了堯的帝王之姿。人物與環境結合得那么自然，而又不可移易。高樹茂林，昂然直上，潺潺流泉，橫貫眼前;畫面濃蔭下露出空白，更將人們的視線引入充滿陽光的地方。三度空間的安排，運用了傳統的三遠法透視。而人物畫得古透渾厚，重彩大色，石青石綠的主調上，人物衣著五彩繽紛，仕女衣飾上勾著閃光的金色，岸草溪花更點綴得春光融融;芭蕉的翠綠映著潔白的流泉，濃翠的樹林間時而閃出朱砂的藤葉，處處散發著抒情的氣息。全幅詩情蕩漾，光感，空間感、色彩感、音樂感，交織成美妙的圖畫。由此可見任伯年運用多種藝術手段著意描繪藝術意境的卓絕造詣。任伯年很少在畫上題詩，可是他的作品卻很富有詩意。

　　酸寒尉像 立軸 紙本設色 1888年作 浙江省博物館藏

　　款識：酸寒尉像。光緒戊子八月，昌碩屬任頤畫。鈐印：任伯年宜長年(白文正方)、頤印(白文正方)

　　題跋：尉年四十饒精神，萬一春雷起平地。變換氣味豈能定，願尉莫怕狂名崇。英雄暫與常人倫，未際升騰且擁鼻。世間幾個孟東野，會見東方擁千騎。

　　任頤曾多次為吳昌碩畫像，形態各不相同，而此件最為精彩。吳昌碩早期在上海任一小官，時值盛夏，日中歸來，疲乏至極，又不得不強打精神。任伯年見之，觸動畫思，當即為之寫照。畫中吳昌碩穿全套官服立于赤日炎炎之下，馬蹄袖交拱胸前，凝視端正，意態矜持而又酸楚，其狀可哂。淡筆草草勾寫面部，略加皴擦。馬褂、長袍直接用色墨即興隨手寫來，巧妙地把花卉沒骨法融會于立意構思之中，濃淡得宜，色中見筆，氣勢非凡，別開生面。通幅一氣呵成。這件作品充分表現出任頤超群出眾的藝術才華。此圖作于清光緒十四年(1888)，吳昌碩時年四十五歲，任頤約五十歲。畫面左上方有與吳昌碩亦師亦友的書家、學者楊峴所作長詩題跋，當是這位七旬長者對逆境中的吳昌碩殷殷的勉勵與期許。

　　蕪青亭長像 1883年作 浙江安吉縣博物館藏

　　《蕪青亭長像》是任伯年為吳昌碩畫的第一幅肖像畫。1883年3月，吳昌碩赴津沽在上海候輪期間，首次在“頤頤草堂”裏拜望了慕名已久的海派書畫翹楚任伯年，這也是他們兩人的初次見面。畫裏的吳昌碩身著長衫，席地而坐，雙手放入袖中，目光炯炯有神，氣質溫文爾雅，頗有些少年老成。吳昌碩三十多歲時從故鄉遷往安吉城裏，他的新寓所裏有一個小園子，園中草木叢生，無人修葺，遂名為“蕪園”。吳昌碩盡心打理園子，不僅有修竹，還種植了三十多株梅花。這園子傾注了他的心血和感情，現在要離家外出，難免傷感。而任伯年構思的細膩精巧之處，就在於以蕪園為背景，前景是兩棵樹，依稀有著他成長的軌跡。此畫款曰：“蕪青亭長四十歲小影。癸未春三月，山陰弟任頤寫於頤頤草堂。”

　　外祖趙德昌夫婦肖像 1885年作

　　此畫是任伯年晚年肖像畫中比較典型的代表作之一。畫的右側署款：“外祖德昌趙公既祖妣魏太孺人之像”，從落款的年號可知，是任伯年45歲時為外祖趙德昌夫婦所畫。畫面背景為紙本素色，人物穿著傳統服飾，高低相鄰地坐在一起，表情安詳從容。老者披著深灰色的毛皮大襖，雙手拱入袖內，老婦人左手扶龍頭拐杖，右手執佛珠。人物下方鋪的是云鶴圖案的地毯，寓意“云鶴仙境”，意為健康長壽、和平祥瑞。此畫的重點在于對人物五官及神態的刻畫，面部凸凹的明暗體積仍然以線描為主，輪廓的轉折處再施以干筆皴擦和淡墨渲染稍加強化，增加其臉部輪廓的厚重感。人物的衣紋褶皺以典型的“釘頭鼠尾筆法勾描，衣服底色又以濕墨淡彩渲染，畫面清新雅致、寧靜和諧。

　　范湖居士(周閑)四十八歲小像 1867年作

　　周閑，字小園，號范湖居士，流寓吳門，賣畫自給。圖中周閑頭戴草笠，面龐清瘦俊逸，手執長杖，衣帶飄舉，意氣風發。衣紋勾勒用傳統的春蠶吐絲描法，中鋒用筆，線條延綿不斷，面部用墨骨法細線勾勒，形體準確，略用淡墨渲染結構，后敷以淡彩，表情生動，體現了周閑孤高和寡的精神面貌，使形與神達到完美的結合。

　　葛仲華像 1873年作

　　沈蘆汀讀畫圖 設色紙本

　　《沈蘆汀讀畫圖》是任伯年肖像畫釘頭鼠尾樣式的代表作。衣紋采用筆力遒勁的釘頭　鼠尾描法，線條的組織疏密有致，工寫之間恰如其分。

　　人物肖像 紙本設色 立軸 1871年作

　　款識：趙卿仁兄大人五十之像。同治辛未嘉平吉日，寫于春申滬上。伯年任頤。鈐印：任頤

　　高邕之二十八歲像 上海博物館藏

　　此幅是任伯年為高邕所作的三幅肖像畫中的一幅。高邕(1850—1921年)，為任伯年摯友，字邕之，杭州人，寓寄上海，工書，能以草書作畫。宣統元年，曾在上海創立書畫善會，任會長。辛亥革命后，黃冠儒服，賣字聊饑。任伯年的《高邕之像》，以出神入化的線條勾勒出人物的身形動態，十分生動。可以說是任氏作品中的精品。其拄杖面立、凝神注目、若有所思的神態，刻畫入微，且用線勁挺豪放，肆意揮灑，轉折頓挫極有力度。

　　趙嘯云幽篁獨坐圖 1883年作 浙江省博物館藏

　　《幽篁獨坐圖》形象生動，構思奇妙，堪稱近代繪畫史上少見的佳作。任頤的人物畫　，手法多樣，博采眾長，無論設色、水墨均能運用自如。得朱耷畫冊，他更能悟得用筆之法，雖極細之畫，必懸腕中鋒。他多用濕筆，運用淡墨尢有獨到處。尤其是他能在寫意畫中摻和著水彩畫法，頗有新意，形成了明快、溫馨、清新而又活潑的畫風。

　　立甫伯岳大人八十二歲像 立軸

　　無香味圖 1889年作

　　花容玉貌圖 團扇 絹本沒色 縱25厘米橫25厘米 南京博物院藏

　　任頤的寫意仕女畫開近代畫壇一代新風。圖中花人相對，顏容相映，突出了畫題。用筆簡練，墨彩揮灑自如，不拘成法，利用留白構成畫面。可謂匠心獨運。

人物 立軸 1863年作

　　公孫娘舞劍圖 立軸

　　題識：任伯年。鈐印：頤印

　　公孫大娘是唐代(公元618-907年)最優秀的舞蹈家之一，以舞劍而聞名于世并常應邀到宮廷表演，舞姿聞名。她繼承了中國劍舞傳統，又不斷創造新穎舞式。民間傳說她的舞姿啟發了唐代詩人杜甫和書法家張旭的創作靈感。杜甫年輕時曾觀賞公孫大娘之舞，其后寫下《劍器行》;張旭從公孫大娘之劍舞的活力取得靈感，寫得一手絕世狂草書法。畫中公孫大娘手持雙劍，只露側臉。附在長袍上輕薄的衣帶于空中隨風擺動，體現出公孫大娘動作的輕盈敏捷。任頤對肉色、頭發、臉和手逼真的描繪，突出了她的性格，表現了她的情緒和動作。任頤最杰出的肖像畫大多繪畫于十八世紀六、七十年代，這些畫作體現他堅實的素描基礎。他徹底改變了中國肖像畫的傳統，大膽剪裁畫中背景，加重及突出主角的人性。創作出令人感覺親切的肖像畫，正如《公孫大娘舞劍圖》中所見，一幅從不會過時、能切合當代觀眾審美眼光的歷史肖像圖。

　　麻姑獻壽 立軸 戊辰(1868年)作

　　題識：戊辰春二月上浣，吳道子畫法，任頤摹於甬上齋。鈐印：小樓任頤

　　任伯年此幅雖較早期之作，但為任氏極用心繪寫人物造形，花卉勾勒與仙鶴神態，都宗法陳老蓮，而更較為清新放逸。筆墨則比前輩任薰、任熊等都為遒勁，構圖精妙而層次分明，是任伯年中期代表作。

　　加官進爵 立軸 設色紙本 同治辛未(1871)年作

　　款識：同治辛未十月，伯年任頤寫于黃歇浦上。鈐印：頤印、伯年長壽

　　任伯年不僅對中國近代繪畫具有篳路藍縷之功，同時也是不可取代的海派繪畫開山鼻祖。他出身于民間藝術、成熟于傳統藝術、精進于西洋藝術、擅名于商業社會，啟發了一代又一代的后進畫家，影響至今不墜。以致徐悲鴻亦盛贊他是繼仇英之后中國畫家第一人，王雪濤則謂其用色造詣極高，尤其用粉近百年來無與比肩者。此圖作于同治辛未(1871)，任伯年時年32歲，屬于傳統的加官進爵題材，從中可以領略其人物畫的風采。任伯年的人物畫早年師法陳洪綬、費曉樓、任薰、任熊等人，其奇偉夸張的人物造型得益于陳洪綬，裝飾性極強的鐵線描則取法自任薰。此時的任伯年已經吃透任薰筆意，深于老蓮畫風，藝術生涯步入成熟期。畫中男子身材頎長挺拔，雙手護持加官手詔，開相俊朗而飽滿，一雙丹鳳眼神情俊逸瀟灑，美髯翩翩，一派氣宇軒昂的廟堂之氣，不禁使人肅然起敬。一旁的侍女形容端麗，長裙飄逸，手托金盤將鳳冠奉與男子，并左顧而回眸瑞鶴。瑞鶴抬起一足，舉首注視著男子，似乎是天上派來的使者，祝賀男子的高升。全圖一氣寫就，長線行筆迅疾，盤曲回折，神完氣足。面部與手的勾勒細膩流暢，膚色層層烘染，富有質感。人物衣紋多用釘頭鼠尾描，在疊筆組合之中構成了婉轉頓挫　的韻律，起迄回旋，姿態萬千。畫家巧妙地融會了古今人物畫法，造型與筆墨皆臻于的完美統一的境地。這一吉祥題材在他筆下不落俗套，融入了傳統筆墨韻味與新興商業文明帶來清新氣息，因而成功具備了雅俗共賞的藝術魅力。最為值得稱道的是任伯年畢生苦心練就的線條功夫，看似輕松隨意，信筆而為，實則每一根線條都起著必不可少的作用，讓高古衣冠包裹下的人物，變得豐滿自信，切合此圖祥和而隆重的氛圍。人物服飾處理上也是可圈可點。任伯年安排了豐富服飾細節，男子的高冠、發簪、腰帶以及詔書的別子，女子的發型、頭飾、流蘇等道具體現了人物畫家不可或缺的服飾考證功力，恰如其分的展現了這一祝賀場景。

　　拱壽圖 立軸 設色紙本 南京博物院藏

　　任伯年人物畫早年師法蕭云從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。工細的仕女畫近費曉樓，夸張奇偉的人物畫法陳洪綬，裝飾性強的街頭描則學自任薰，后練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華巖筆意，更加簡逸靈活。此為四屏失群之一，圖繪《拱壽》之吉祥題材。古拙怪誕的人物造型特征似陳洪綬，以細筆描繪人物青絲，淡墨寫面部、手指;在對象面部、手部的刻畫中，滲入了極強的素描關系。面部都用極細致的白描勾勒，渲染時，中西融合，明暗對比不強烈，利用冷暖色的變化來表現體積感，層次分明，畫面簡練。衣紋線條流暢，起筆多頓點，用富有裝飾性的釘頭鼠尾描形成有節奏的白描效果。正是因為任伯年抱著積極和包容的藝術態度，接受并有選擇地運用了西畫中的造型技巧和手段，才使得他的人物畫突破了明清束縛久矣的陳規舊路，開創了一條中國畫傳統與西畫相結合的人物繪畫發展的新路。

八仙 立軸　　

　　高逸圖 絹本 乙亥(1875年)作

　　題識：輝山仁兄大人雅屬即正。乙亥夏日，伯年任頤寫于滬。鈐印：頤印

　　人物 立軸 1889年作

　　加官進爵 鏡片 設色紙本 丁丑(1877年)作

　　款識：光緒丁丑仲秋，伯年任頤寫于春申浦上。鈐印：任頤之印、伯年

　　任伯年的人物畫是晚清“海派人物畫”的代表。取老蓮、新羅一脈，自成一家，成為傳統有史以來最為突出的寫意人物畫大師。此件作品，畫家取傳統吉祥寓意，作人物畫。名曰：加官進爵。圖中，一古裝官人端坐于席，身后一迭衣服上放置一“冠”，“冠”與“官”諧音，加冠是指加官之意。前面有一人雙手高舉青銅爵杯過頭，意味高高進爵。“爵”乃古代飲酒的器具，寓爵位連連高升。畫中人物以釘頭鼠尾描寫出，周圍山石樹木皆以淡筆皴擦，整幅畫設色淡雅，人物情懷高古，寓意吉祥。

俠客圖 立軸 1876年作　　

　　人物 立軸 1878年作

　　款識：光緒戊寅夏五月伯年，任頤寫于滬上。鈐印：頤印、伯年

　　此畫近任薰筆意，高古奇駭，趣與神會，深得筆墨神髓。人物形象夸誕、偉岸，以釘頭鼠尾描法入畫，行筆方折，起落有致，剛健復而婀娜。線條剛柔并濟，略帶金石意味。枝葉簇生，密密匝匝，尤見作者傳統畫工之深厚。

　　道家煉石圖 立軸 紙本設色 縱142.6厘米橫34.5厘米 南京博物院藏

　　此圖寫道士煉石，取縱向構圖，淡墨疾筆鉤斫奇石。人物面部刻畫細致，神情生動傳神。背后的葦草以雙鉤填彩寫出。畫面由下至上，形成色彩上的流動和筆法上的疏密變化。體現出作者小寫意人物畫的精湛技藝。

　　老子授經圖 紙本設色 南京博物院藏 老子授經圖 1880年作

    史稱老子見周將亂，乘青牛西出函谷關，關令尹喜先見其真氣，知真人將過，果見老子，尹喜請其著書，遂得《道德經》五千言。此圖正是尹喜拜見老子的場面。老子仙風道骨，須發皆白，神安氣閑。人物著重面部的渲染刻畫，線條簡逸靈活，色彩清淡。青牛以干筆皴擦出皮毛質感，雙目圓睜上視，神態可掬。

　　女媧煉石 立軸 設色紙本 1881年作

　　款識：光緒辛巳嘉平將望，伯年任頤寫于海上古香室西樓。鈐印：任頤印

　　任伯年從前人優秀的繪畫傳統中汲取營養，融各家之長，形成自己的獨特風格。其花鳥人物受陳洪綬影響最大，這幅仕女圖就無不體現著陳老蓮古拙怪誕的事物造型特征。以清圓細勁的筆力畫山石作陪襯，仕女低眉默坐于石頭旁邊，若有所思。細筆描繪仕女的黑絲盤發，淡墨修飾面部;衣紋線條流暢，起筆多頓點，富有節奏感。石頭設色清淡而有古韻，雅致明快;以夸張奇偉的手法畫仕女，靈活巧趣，筆墨不多而能得其神情。

　風塵三俠 立軸紙本 光緒癸未(1883年)作

　　仕女 立軸 設色紙本 1888年作

　小紅低唱我吹簫 1889年作

　　本圖是寫詩意之畫。詩意委婉清幽，含幾分傷感，畫亦隨之同調。任氏作畫用筆多激亢，節奏感強烈。本圖卻平和簡靜，人物動態十分入情，女子低唱的面部表情與手勢刻畫得尤其精微傳神。松姿的運筆也變以往常見的蒼勁奇崛為柔潤婀娜，更烘托出本圖所畫詩意的深沉情境，實為其晚期絕妙佳作，極耐人尋味。

　　龍女牧羊 鏡心 設色紙本 1881年作 商承祚、仇采、夏仁沂、胡小石題跋

蘇武牧羊 設色紙本 壬午(1882年)作