我的發言是談中國人物畫造型基礎訓練的問題。開門見山，我不主張中國畫系造型基礎課全盤采用外國的訓練方法。理由包括下面幾點：

　　一、線描造型是中國畫歷史發展中形成的獨有的手段，從來學畫，都是從白描雙勾入手，以骨法用筆取形，它的特點是：一開始就用毛筆造型，在練筆中練造型，在造型中練筆，二者相輔相成，齊頭并進。

　　二、學國畫的傳統方法是先臨摹，后寫生，二者反復交叉進行，提高造型用筆的能力，臨摹并非單純練筆，而是兼學練形的，寫生雖然著重練形，但也要求在練形中練筆，二者方法不同，目的卻是一致的。

　　有些人看到近代中國畫在明末清初的階段提倡仿古摹古的傾向，便認為中國畫已走向沒落了，因而他們主張反對臨摹，這種觀點是片面的。揚州八怪、石濤、八大以及清末的任氏兄弟，一直到吳昌碩、齊白石，豈不都是生氣勃勃的富于創造性的畫家嗎?中國畫是在發展中，而不是走向了沒落。

　　三、素描是歐洲古典油畫發展中的產物，是為油畫造型服務的，我國五四以后興起的美術教育制度，采取以素描為造型訓練的入門課程，從而發展了我國的油畫、版畫藝術新品種。而在解放以前的美術院校中，中國畫專業的教學，卻仍然遵循傳統的方注，而自成體系。解放以后，全國院校方針體制已變，接受蘇聯的“素描是一切造型藝術的基礎”的觀點，中國畫的造型訓練也由這個基礎所壟斷了。

　　四、根據三十年來的經驗，這種強求一致的作法，我認為是不科學的，由于這個一致，把中國畫的傳統學畫的方法、步驟給廢棄和打亂了。中央美術學院國畫系，采取了既學素描又學自描的雙重制，有人諷刺我們說：這叫做“雙重交配法”。因為當時在農村養豬，引進了蘇聯的派克夏種豬，國產的母豬，除了和國產的公豬交配外，還要同派克夏交配，以此改良豬種。中國畫經過雙重交配，產生了所謂新國畫或稱之為社會主義國畫，雖然達到了為社會主義政治服務的一定目的，但藝術水平是很低的。

　　五、素描訓練的方法，是以物體表面的明暗現象來表達物體的體面和空間關系。因而，往往不能深刻地認識對象的原本結構，用以達到概括提煉，能動地表現對象的能力。浮光掠影或者不求甚解是不能養成真正準確有效的造型能力的。準確有效的造型不是抄寫和臨摹對象，照葫蘆畫瓢，而是要求從深刻的認識中，發揮記憶和聯想的能力，也就是能動地塑造藝術形象的能力。

　　六、素描的工具是鉛筆和炭條，白描的工具是毛筆。前者硬，后者柔;前者用指力(手指的力量)，后者用腕力(手腕的力量);前者筆觸變化小，后者筆觸變化大。效果很不相同。而且在素描教學上，近二十年來都是采用硬鉛筆細刻的長期作業的方法，作為唯一的方針，我認為是非常機械的。

　　這種方法的缺點是往往只見局部不見全體，只見細節不寫神態。其實素描在西方也是多種多樣、各種各派的，有鉛筆派和木炭派之分，有外光派和結構派之分，有廢線派和用線派之分。并非只有我們現在通用的蘇聯學院派一種。我認為素描也應百花齊放，不能定于一尊。

　　七、一般素描課的對象，都以人為主，從石膏模型到人體模特兒，都是為了研究人，表現人。一般的論者認為只要把人畫好了，造型能力就解決了。有的人還說，只要把素描畫好了，拿起毛筆來畫中國國就輕而易舉了。

　　事實如何呢?以中國畫的花鳥、山水為例，要畫好花、果、樹、石、飛禽走獸，不去直接研究這些自然界的生態(就是生活和形態)，是無能為力的。我個人對此尤其有切身的體會，我從畫漫畫開始，后來畫速寫，最后畫國畫，畫的都是入，人家要我畫點花鳥山水，我只能敬謝不敏，只能承認對此道是外行與無能。現在我正在重新補課。就是學習花鳥、山水。所以，“素描是一切造型藝術的基礎”這句話，并不怎么樣科學。至于說畫好素描，再畫國畫就輕而易舉了，就更缺少實踐的依據。恰恰相反，有人素描畫得不錯，拿起中國的毛筆卻有千斤之重。而且素描造型的先入之見，處處在阻礙他走向線描造型的道路。

　　方增先最近在《美術叢刊》第七期發表的《中國人物畫的造型問題》的文章，以他的實踐經驗，深刻感到素描對他的人物造型的具有大的阻力。這的確是當前年輕一輩人物畫家的共同的苦悶。由此可見，素描不是什么放之四海而皆準的科學。

　　八、中國古代人物面的重要遺產十八描，是線描造型的技法總結，用來作為線描的練習是有用的。不過，藝術發展規律是和時代、生活緊密相聯，并受其制約的，所以線描造型必須有所發展，這就要在造型訓練和創作實踐中有所損益、有所創造。但不能同意有些人所說的，中國人物畫衰落了，必須全盤接受西方素描所謂科學的造型方法來改造它。

　　上面已經說過，線描造型是中國畫歷史發展所形成的獨有手段，訓練中國人物面的造型能力，必須以這個特有手段為基礎，吸取素描中合乎這個基礎的某些造型因素，豐富和發展中國人物畫。

　　九、最近我向中央美術學院中國畫系提出修改教學方案的計劃，著重指出素描和國畫人物寫生的雙軌制必須結束，放棄素描課，把素描在造型方面的合理因素融合到白描課中去。此外，由于歷史的原因，過去二十多年來辦系的中間，過分強調以人物為主的方向，排斥了花鳥、山水，出現了花鳥、山水的斷線，從而也枯竭了人物畫在技法上的營養。我主張今后幾年內，國畫系入學的新生先學花鳥、山水，后畫人物。我們知道花鳥、山水是近代中國畫在技法上發展的最豐富、最完美的科目，而且有自己的造型規律。從花鳥、山水入手，有助于掌握中國畫的造型法則和筆墨技法。既保證了花鳥、山水的發展，同時又為人物畫提供豐富的營養。

　　以上所說，對中國人物畫造型訓練提出了一些原則意見，至于在教學實踐中如何貫徹這些原則，還有待于進一步研究。

　　葉淺予(1907.3.1—1995.5.8)，原名葉綸綺，筆名初萌、性天等。浙江桐廬人。

　　葉淺予從事繪畫教學和以舞蹈、戲劇人物為主的國畫創作。擅人物、花鳥、插圖、速寫等。筆墨頓挫自如，豪放爽朗，形象生動傳神，風格獨具，成就顯著。