本刊從本期開始將陸續(xù)登載欣賞書法的文章，向廣大讀者介紹歷史上著名的書法大家、書法流派以及他們的作品，幫助讀者了解中華民族這一獨具特色的文化遺產(chǎn)。自古以來，“書”、“畫”并稱，所以，從本期起，我們將“名畫欣賞”改為“書畫欣賞”。希望得到書法研究者和愛好者的支持。

　　書法的創(chuàng)作和欣賞，在我國有悠久的歷史傳統(tǒng)。自秦朝李斯以來，我國就不斷出現(xiàn)著名書法家和杰出書法作品。大家熟知的王羲之《蘭亭序》，就是流傳千古的書法名跡。

　　我國書法是靠筆畫的組織而形成的藝術(shù)。古代相傳的“永字八法”，就是以“永”為例，說明方塊字的八種基本筆法。其實，方塊字的筆畫構(gòu)成方法，古人雖然把它分為八種或更多些，但歸根到底，卻只是線和點兩種形式的演變(而線又只是點的引伸和延續(xù))。這簡單的點和線，通過我們祖先長時期的不斷實踐，并且根據(jù)時代需要，由象形文字而逐漸演變?yōu)榧坠俏淖帧⒔鹞摹⒋笞⑿∽㈦`、楷、行、草等等，形成各種不同的書體和不同的風(fēng)格流派，成為中華民族傳統(tǒng)的獨特藝術(shù)。這是很值得我們驕傲的。

　　書法為什么能夠使人發(fā)生美感?《易·系辭》說，字的創(chuàng)造，“仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物。”就是說，文字是從模仿自然界的各種生態(tài)開始的。自然界生機活潑，山形突兀、云彩變幻、水流婉延、鳥飛魚游、花姿月影，幾此種種，觸動了書法家的心弦，從自然界生命變化的美中，逐漸吸收轉(zhuǎn)化為書法形式的美，形成書法本身的規(guī)律。梁武帝說王羲之的書法如“龍?zhí)扉T，虎臥風(fēng)闕”，把書法比做充滿生命力的龍和虎;又說鐘繇的字如“云鵠游天，群鴻戲海”。正因為書法意象源于自然，因此欣賞書法的人才能夠從書法中聯(lián)想到充滿生命力的龍?zhí)⒒⑴P、云鵠的游、群鴻的戲等等自然界的美。三國時，鐘繇說：“每見萬物，皆書象之。”說明他從外界的美的感受中，融匯貫通為書法的美。

　　正如音樂的節(jié)奏感一樣，書法也通過點、畫(線)的無窮變化而體現(xiàn)其節(jié)奏感，這就是書法之所以使人產(chǎn)生美的感覺的原因之一。

　　書法的點畫變化，也賦予書法本身以生命。蘇東坡說：“書必有神、氣、筋、骨、肉，五者缺一不可。”古代許多書法理論家，也提出類似的要求。清代包世臣的《藝舟雙楫》說：“凡作書，無論何體，必須筋、骨、血、肉備具……。”這就是說，書法通過點、線的組合變化而成為活的、具有不依靠書寫的內(nèi)容而獨立的生命——筋、骨、神、氣……。上面說的“龍?zhí)扉T”等比喻，是說字“象”某種活著的生命;而這里說的“神氣骨肉”等比喻，則是說字本身“是”一種活著的生命。

　　書法和人對外界感受的升華作用始終是分不開的。唐代大書法家張旭看見公主出行的儀仗隊和擔(dān)夫爭道、聽到鼓吹聲音，就悟到了筆法;又看了當時公孫大娘的劍器舞，就得到用筆的“神”，而懷素曾引用別人稱贊他的書法如“寒猿飲水撼枯藤，壯士拔山伸勁鐵”。上述例子都說明人從生活中感到外界的美，又通過頭腦加以消化、改造，形成書法的美。

　　上述書法的規(guī)律，是從外界自然的秩序和法則中引進或參照得來的，然后又形成書法本身的獨立規(guī)律，或者講究書法造型的結(jié)構(gòu)秩序，或者講究書法造型的氣勢變化，但都是按照書法規(guī)律進行的。當然，規(guī)律也是根據(jù)不同時代和不同的風(fēng)格和個性而不斷變化發(fā)展的。篆、隸、楷、草，都有各自的規(guī)律。同是隸書，古隸和今隸、漢隸和唐隸，都各自不同;同是行、楷，王羲之和趙子昂、董其昌和其他書法家，也都各不相同，但都是在同一規(guī)律中發(fā)展變化的。“書法”不同于印刷體的方塊字，而具有程度不同的藝術(shù)造詣，原因也在這個地方。

　　我國藝術(shù)，“書”、“畫”并稱。書法同中國畫一樣，是有悠久傳統(tǒng)和豐富多彩的民族藝術(shù)。早在三千年前的我國甲骨文字(卜辭)，就已出現(xiàn)藝術(shù)性相當高的形象結(jié)構(gòu)(甲骨文字傳到歐洲，影響了歐洲的現(xiàn)代派繪畫)。此后，殷周銅器和石器上的銘文，在造型上就更顯得嚴整變化、氣勢莊重。金文中的《毛公鼎》、石刻中的《虢季子白盤》和《石鼓》的銘文等，就成為后世大篆書法的楷模。秦代以后，開始由篆書簡化演變而成的隸書，造型更加活潑多姿，自由地發(fā)揮筆觸的特點。漢代以后，一方面由于書寫工具的不斷發(fā)展和改進，另方面由于實用的便利而陸續(xù)出現(xiàn)楷書、行書和草書。但是任何書體，都包含了規(guī)律性和藝術(shù)性。如今，這些不同風(fēng)格的字體，都已成為書法藝術(shù)的一部分。

　　不但如此，自秦漢以來，我國歷代相繼出現(xiàn)一大批書法家，如鐘繇、王羲之父子，智永、鄭道昭、歐陽詢，褚遂良，顏真卿、孫過庭、張旭、懷素、柳公權(quán)、蘇軾、黃庭堅、米芾，以及現(xiàn)代的吳昌碩、于右任等人。他們都各有自家的獨特面貌，有的剛健、有的瀟灑、有的飄逸、有的嫵媚、有的莊重、有的夭矯變化，真是豐富多彩、蔚為大觀。

　　今天，由于實用的便利，毛筆以及某些傳統(tǒng)工具的使用，已經(jīng)逐漸為鉛筆，圓珠筆和鋼筆所代替，但是毛筆書法畢竟是我國傳統(tǒng)的一門藝術(shù)，并且也是寫好鉛筆、鋼筆字的基礎(chǔ)。因此，書法應(yīng)當成為中小學(xué)的一門美術(shù)課程，進行練習(xí)而絕不能廢棄。

　　清初的大畫家石濤說過，“筆墨當隨時代”。雖然它不是專指書法而言，但是在今天，應(yīng)當有適應(yīng)今天的書法。寫繁體字固然是書法藝術(shù)，簡體字也可以是書法藝術(shù)，兩者可以并行不悖。毛筆是更適宜于點、畫、撇、捺等筆觸的運用的，但鋼筆、圓珠筆同樣可以寫出各種風(fēng)格的書法(并且由于工具的改變，以及新工具的吸收還可以在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)出新的書風(fēng))。

　　由于我國書法藝術(shù)的豐富多彩，關(guān)于書法的歷代著述，也蔚為大觀。傳為晉衛(wèi)夫人作的《筆陣圖》，唐孫過庭的《書譜》、張彥遠的《法書要錄》，宋米芾的《書史》、朱長文的《墨池編》以及清包世臣的《藝舟雙楫》、康有為的《廣藝舟雙楫》等，都是研究我國書法藝術(shù)的重要典籍。

　　(《文史知識》1983年第5期)

 

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