蘇軾書法取法王羲之、李北海、顏真卿、楊凝式等人。黃庭堅《山谷題跋》：“東坡道人少日學《蘭亭》，故其書姿媚似徐季海;至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦勁似柳誠懸，中歲喜學顏魯公、楊風子書，其合處不減李北海。至于筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書自當推為第一。”

　　蘇軾書善則善矣，然千年來學習蘇軾書法少有登堂入室者。正如清代書畫家錢泳所說：“余年過五十余，無有進境亦不能成家，擬以蘇書終其身孰知寫未三四年，毛疵百出旋復去之。乃知坡公之書未易學也。”因此，他甚至認為：“四家皆不可學，學之輒有病。蘇黃米三家尤不可學，學之不可醫也。”其觀點似有偏頗，但蘇軾書法確實難學。蘇軾天資聰穎，隨手寫去修短合度，他說：“我雖不善書，曉書莫如我。”他的書法“端莊雜流麗，剛健含婀娜。”得晉之韻、唐之法，并開創宋之意，其玄妙自不可言，故難以企及。學習蘇軾書法我認為有幾個門檻是很重要的。

　　一、蘇軾書法，信筆處最難感悟

　　眾所周知，書法和其他任何藝術一樣，都是有法度可循的?？梢?ldquo;出新意于法度之中”，但不可以沒有法度的信筆揮灑。而董其昌在《畫禪室隨筆·論用筆》里說：“東坡書筆俱重落，米襄陽謂之畫字，此言有信筆處耳。”東坡的信筆處，是法度之外而又情理之中，是“我書意造”，是“無意于佳。”

　　書法，晉尚韻，唐尚法，宋尚意。書法尚意，蘇軾滋味猶濃。然韻可追，法可循，意不可學。“意”是書者當時的情思勃發，是真性情躍然紙上。如果學習者除了追求形似神似外，還要把字里行間的“意”寫出來，那只有一個路徑：了解當時的寫作背景，身臨其境、心手兩忘，“無我”地去臨習。字里行間，見情見性，就算臨習到家了。例如蘇軾的《黃州寒食詩帖》，我們需要了解它是寫于宋元豐五年(1082年)，當時蘇軾因 “烏臺詩案”被貶至黃州，生活上的窮困潦倒和政治上的失意，讓他感到落寞無比，于是在黃州第三年的寒食節，寫下了這兩首五言詩：

　　一曰：“自我來黃州，已過三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥污燕支雪。闇中偷負去，夜半真有力。何殊少年子，病起須已白。”

　　二曰：“春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，蒙蒙水云里?？这抑蠛?，破灶燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭涂窮，死灰吹不起”。

　　書寫此卷的時間大約在翌年，或元豐七年離開黃州以后。其詩蒼勁沉郁，飽含著生活凄苦，心境悲涼的感傷，富有強烈的感染力。其書也正是在這種心情和境況下有感而出的，故通篇起伏跌宕，迅疾而穩健，痛快淋漓，一氣呵成。蘇軾將詩句心境情感的變化，寓于點畫線條的變化中，或正鋒，或側鋒，轉換多變，順手斷聯，渾然天成。其結字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯落，恣肆奇崛，變化萬千。筆酣墨飽，神充氣足，恣肆跌宕，飛揚飄灑，巧妙地將詩情、畫意、書境三者融為一體，體現了蘇軾“我書意造本無法，點畫信手煩推求”的創作狀態。難怪黃庭堅嘆曰：“試使東坡復為之，未必及此。”

　　蘇軾“無意為書家”的書法作品，其信筆處往往是情在胸中，意在筆下，心手相暢的結果。其酣暢淋漓表現出來的“爛漫”，清代書法家包世臣認為“在東坡，病處亦覺其妍，但恐學者未得其妍，先受其病。”故其信筆處，乃難學處也。

　　二、蘇軾書法，超邁處最難企及

　　蘇軾書法里還裹挾了其雄文大筆的氣魄，故其書法肉豐而骨勁，寬博而秀偉。理學家朱熹說蘇軾“筆力雄健，不能居人后，故其臨帖，物色牝牡，不復可以形似較量，而其英風逸韻，高視古人。”

　　正如朱熹所說，東坡書法追慕成風，然其超邁處人們總是無法逾越。雄才偉略的康熙皇帝年輕時便仰慕蘇軾，酷愛蘇軾書法的以跌宕取勢，以雄秀取態?？滴踉缒暧小队R蘇軾中呂滿庭芳》，但終歸不是書法家，沒有能臨出其恢弘的氣勢來。清代書法家吳德旋說自己“余年三十余始留意書學，即好東坡、思白二家。而苦無入處。”他感到“東坡筆力雄放，逸氣橫霄，故肥而不俗。要知坡公文章氣節，事事皆為第一流。余事作書，便有俯視一切之概，動于天然而不自知。”由此可見，蘇軾書法的超邁處，有“會當凌絕頂，一覽眾山小”的氣魄，呈現出“工夫深，雖枯亦潤，精神足，隨瘦亦肥”的境界。

　　我們不妨看看蘇軾書寫的歐陽修的《醉翁亭記》，此碑宋刻在安徽全椒縣，四川眉山三蘇祠有當代的重刻本。1998年，我到三蘇祠考察，見到了眉山重新鐫刻的《醉翁亭記》，深深被其神采和氣勢所震撼，可謂刻工細膩，十分逼真地展現了蘇軾的書法特點。此碑書于歐陽修逝世后近二十年。其震撼靈魂之處在于：用筆厚重，結字縝密，筆畫的披拂之間既有遒勁，又顯灑脫。其超逸處在于巧寓對比，錯綜變化，顯示靈逸。此書法有貼近歐陽修《醉翁亭記》的瀟灑縱橫，也有蘇軾外柔內剛，綿里裹鐵的氣脈，二者巧妙地融合為超邁大氣，堪稱“雙絕”的藝術精品。其成功在其筆下，更在其思想和境界的深處。

　　三、蘇軾書法，創新處最值得學習

　　藝術不是一灘死水，藝術的成功要“為有源頭活水來。”唐詩、宋詞、元曲，都是各自時代特點的藝術展現，這也是藝術為時代接受的必然要求。蘇東坡的藝術價值取向與創作心態是和積學深至、不斷實踐有機結合在一起的。他說： “自出新意，不踐古人，是一快也”。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”體現出蘇軾強烈的變革求新思想。

　　蘇軾從傳統中廣泛吸收營養，其書法中的許多特點都可以在前輩書家中找到根據。然而蘇東坡高人之處在于他能食古而化，知法而變，勇于和善于創新，終于走上了獨立發展的道路。他學古人輕形求意，明確提出：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”極力稱揚尚意書風。宋代崇尚的是“亞圣”顏真卿的書法，蔡襄、歐陽修、司馬光等，都以顏真卿為宗，他們在繼承與創新中，未能擺脫唐代書風。首開宋一代“尚意”書風的，就是蘇軾。

　　蘇軾元豐五年(1082年)與友人暢游赤壁，寫下了流傳千古的《前赤壁賦》。此賦用筆鋒正力勁，在寬厚豐腴的字形中，筆力凝聚收斂在筋骨中，此謂“純綿裹鐵”。這種力又往往從鋒芒、挑踢、轉折中閃爍出來，就像寬博的相貌中時有神采奕奕的目光流觀顧盼。特別耐人尋味的是，蘇軾選用行楷表現出一種靜穆而深遠的氣息。明董其昌贊揚此書墨法：“每波畫盡處每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能傳耳。”《前赤壁賦卷》表現出的特點是字形扁闊豐肥，左秀右枯，用墨必濃，成為蘇軾別于前期書法，也有別于前人書法的蘇體特點。

　　蘇軾在《柳氏二外甥求筆跡》里說：“退筆成山未足珍，讀書萬卷始通神”。他告誡學書者，“作字法，識淺、見狹、學不足三者，終不能盡妙。”字是要下工夫練的，但如果只知埋頭寫字而不知讀書，則只能成為書匠，而不能成為書法家。也就是說，書法的“門檻”絕不僅僅是書法本身。蘇軾的書法里，包含了蘇軾的諸多修養，學好蘇軾書法，除了觀其詩書畫論，走入他絕妙天下的藝術世界外，還要體味他充滿樂觀精神的生活態度，充滿擔當的人生氣派，充滿真知灼見的人生智慧。