陳衡恪(1876-1923)字師曾，號槐堂，又號朽道人。陳三立長子。近代著名畫家。

　　衡恪五歲，生母病卒，由祖母撫養。幼時頗得良好家教，六歲，隨祖母游杭州西湖，見湖面荷花盛開，便情不自禁地用手指在轎板上畫起來，回家即索筆硯、開始自學繪畫。七至十歲，能作擘窠書，間作丹青與短章斷句。十四歲，在湖南長沙與著名書畫家胡沁、園王湘綺相識，常以國畫請教。十九歲，隨祖父至湖北，與范孝嫦結婚。從周大烈學文學，從范鎮霖學漢隸，魏碑及楷書，又從岳父范肯堂學行書。他聰穎靈機，刻苦好學，在這些名師指導下，藝事日進，曾為妻兄作絹本丸扇“桃花竹筍圖”，設色鮮麗，初露繪畫才華。

　　光緒二十四年(1898)，其祖父寶箴、父三立作為維新運動的倡導者和推行者同被革職。通過這一系列變故，使他們清醒過來，不再讓兒孫參加科舉考試，而要讓他們進新式學堂，學習科學技術，掌握一門立身本領。衡恪遵照長輩要求，考入南京江南陸師學堂附設礦務學堂，以學開礦為主，造鐵路為輔，皆為自然科學。在校與魯迅等同學，結下友誼，以后交往頻繁。光緒二十八年由江南督練公署派遣赴日留學，初入宏文學院，雖然學習自然科學，但其心卻在藝術。這時，又與魯迅朝夕相處，關系更為密切。經常往來的還有張棣生、江翔云、黎伯、顏仲蘇等，這些人能文能詩，唱和往來，對衡恪的文藝修養很有幫助。畢業后，考入東京師范博物科，繼續深造。光緒三十年，與李淑同(即弘一法師)相識，李在日上野美術專科學校攻讀西洋美術，在書法、篆刻、國畫、詩詞等方面很有造詣，兩人一見如故，頻頻交往。

　　宣統元年(1909)陳衡恪在日本東京師范畢業，返回祖國。二年，任教江蘇南通師范大學，講授博物學，寓居通名道觀。欽佩畫家吳昌碩的書、畫、刻印，遂拜其為師。不指在藝術向其請教，而且對其人品也極為敬仰。吳昌碩能嚴于律已，聽取不同意見，不護己短，胸襟豁達，曾作印曰“二耳之聽”，邊款云：“一耳之聽不若二耳之聽也”。衡恪在題畫寄懷吳昌碩亦有云：“是非二耳聽，莫擾大聾翁。”衡恪因直接繼承了老師的優點。為人正直謙虛，處事全面合理，得到金石書畫界的好評。這年，他為魯迅翻譯的《城外小說集》及《會稽郡故事雜集》題寫封面，還多次為魯迅刻“俟堂”、“會稽周氏”等印章，魯迅視為珍品。魯迅編印《北平箋譜》時，曾選入衡恪作品多幅，并在序中給予極高評價。

　　1913年2月，應張謇之邀，至長沙任湖南第一師范教員。同年秋，又應教育部之聘，赴北京任北洋政府教育部編纂處編審員，從事圖書編纂工作。他工作兢兢業業，不追逐名利，不分寒暑，徒步上班、頗得其父贊許。1915年2月，國立北京高等師范學校開辦三年制手工圖畫科，他受聘為國畫教師，并兼任北京女子師范及女子高等師范博物教員。同年秋，寓居槐堂，因以為號。這年，作《北京風俗人物畫》十七頁，用速與漫畫的形式，畫出那些不為人畫的勞動人民。這種風俗畫，或描寫勞動大眾的日常生活，或揭露現實社會黑暗，如《墻有耳》一畫，以茶館為背景，廳內正面赫現“閑談莫論國事”幾個大字，當廳外墻邊有人耳貼墻壁，探聽廳內飲茶者的言談，深刻諷刺了當時軍閥統治鎮壓輿論的用心，被稱為中國最早期的漫畫。

　　1917年，齊白石初到北京，在琉璃廠掛牌賣字、刻印，陳衡恪看見齊刻的印章淵源有自，便往齊寄住的法源寺訪問，晤談十分投機，即成莫逆之交。齊亦聞衡恪之名，攜借山圖卷請其鑒定。

　　1918年春，陳衡恪到北京大學作一次繪畫演講，使滿堂聽者嘆服，傾刻之間，報名畫法研者究七十多人，校長蔡元培乃決定成立北京大學畫法研究會，約請衡恪任中國畫導師，并于二月四日即復函蔡元培。提出了“不僅學者要分別學習，而導者亦須分門擔任指導”以及“指導方法”等建議。四月，國立北京美術專門學校聘請他為中國畫教授。第二年，開始在該校講授《中國繪畫史》，這是根據日本美術史家中村不折與小室翠云合編《支那繪畫史》加以翻譯改編的。這本講稿，在他逝世后，經其門人整理成書，為近代研究中畫史的先導。1920年5月北京成立中國畫研究會，衡恪為主要成員之一。6月，北京大學畫法研究會編輯的《繪學雜志》第一期發刊，他發表了《清代山水畫派別》、《清代花卉畫之派別》、《對普通教授圖畫科意見》與《繪畫源于實用說》四篇專論。同年，又在《東方雜志》上發表《中國人物畫之變遷》一文。1921年，東京美術學校教授大村西崖到中國訪問，經畫家金拱北介紹與衡恪相識，兩人在京討論文人畫問題，所見略同，后衡恪譯其《文人畫之復興》一卷，并附已作《文人畫之價值》一文，合刊成《文人畫之研究》一書。其中自撰《文人畫之價值》，歸結文人畫有“人品、學問、才情、思想”四要素，是其最有價值、最有影響的一篇，至今在畫壇仍有參考價值。

　　1922年，陳衡恪應日本畫家荒木十畝和渡邊晨畝的電邀，帶著自己和好朋友齊白石等人的作品，赴日本參加“中日聯合繪畫展覽會”，日本拍攝了陳衡恪與齊白石的作品和生活剪影，在東京藝術院放映，其畫被搶購一空，其中齊白石之《杏花》首次為海外藝術家賞識。

　　1923年6月，陳衡恪繼母俞淑人病故。他沖雨市棺，傷風感冒，加以哀悴勞累，竟至一病不起，于8月27日在南京逝世。北京藝術界著名人士三百余人在江西會館舉行追悼會，并展出其山水、花卉、人物百余幅遺作，以志哀悼。許多藝術界人士在會上致悼詞，梁啟超喻衡恪之死“中國之大地震”，評價衡恪是“現代美術界具有藝術天才、高人恪、不朽價值的第一人”。根據他的遺愿于1925年12月3日將其遺體安葬于杭州西湖牌坊山其母之墓側。

　　陳衡恪工篆刻、詩文和書法，長于繪畫，是一位全才的藝術家。其山水畫參合沈周、石濤筆法，喜作園林小景。寫意花果取法陳道復、徐謂等，并結合寫生，聚諸家之長而別具新格。常以“虛實相生”手法，大膽省略，以空襯實，畫意開曠深遠。其詩作承其父之訓，又染于岳父范肯堂之詩學至深，而不貌襲其祖若父。長篇短句，清新雋逸，借物托意，感懷時事。書法各體皆擅，中年以后日趨蒼老剛健，矩法森嚴，喜用狼毫頹穎、堅實沉美，于古樸之中饒有秀氣。篆刻早期受蔣仁、黃易、奚風等諸家的影響，后上溯秦漢，融會趙之謙，師承吳昌碩，逐步形成自己蒼勁秀逸，古拙渾厚和氣宇雄壯的風格。他善于創造性地把詩書畫印溶于一爐或將畫與金石文字之情趣相融，別具一番風格，或以詩文狀所畫之物，褒貶鮮明，意趣昂揚。如所畫敗荷枯葦萎和一枝挺立的蓮蓬，題以“曉荷枯葦戰秋風”，把本來易引人悲觀失意之景，賦予昂揚向上的剛強氣概。又對《犬》畫題詩云：“不信而今無孟嘗，吠聲吠影枝偏長，頸鈴儼若印懸肘、恃寵驕人兩眼方”。對雞鳴狗盜、仗勢欺人之徒，罵得痛快淋漓。

　　陳衡恪遺著有《槐堂詩鈔》、《陳師曾先生遺墨》、《染蒼室印存》、《陳師曾印存》、《中國繪畫史》、《中國文人畫之研究》、《陳師曾先生遺詩》及其門生俞劍華搜集其論文、講稿與題畫詩詞等資料編輯而成的《不朽錄》，魯迅與鄭振鋒合編的《北平箋譜》也有他的作品。